غيلان السياب: لميعة وأبي جمعتهما العاطفة وفرقتهما السياسة والدين

غيلان السياب: لميعة وأبي جمعتهما العاطفة وفرقتهما السياسة والدين
TT

غيلان السياب: لميعة وأبي جمعتهما العاطفة وفرقتهما السياسة والدين

غيلان السياب: لميعة وأبي جمعتهما العاطفة وفرقتهما السياسة والدين

لا يكاد أحدٌ يعرف شيئاً عن عائلة السياب، وما آلت إليه منذ رحيله عام 1964، ومنهم ابنه الكبير غيلان، الذي كتب عنه السياب قصيدته الشهيرة «مرحى غيلان»، التي بدأها:
بابا بابا
ينساب صوتك في الظلام إليَّ كالمطر الغضير
ينساب من خلل النعاس وأنت ترقد في السرير
ويسكن غيلان في السعودية منذ عشرة أعوام، حيث يعمل مهندساً مدنياً. و هنا حوار قصير معه:
> ما سبب اختيار السياب لاسمك «غيلان»؟
- أتساءل دائماً عن سر اختيار والدي لاسمي «غَيلان» (وهو بفتح الغين شجر السمُر)، ذاك الشجر الصحراوي، وهو بالمناسبة اسم الشاعر الأموي ذو الرُمّة الذي قال فيه أبو تمّام بيته المشهور:
ما ربعُ ميَّة معموراً يطيفُ بهِ
غَيْلاَنُ أَبْهَى رُبى مِنْ رَبْعِهَا الخَرِبِ
ويصفُ غيلان، في حديثه لـ«الشرق الأوسط»، حضور والده الرمزي في البصرة، حيث تمثاله الشامخ على ضفة شاطئها، فيقول: «رمز أبي في المكان امتداد طبيعي لما اشتهرت به تلك الأرض من الرغبة في تخليد أعلامها عن طريق النُصب والتماثيل منذ أيام جلجامش حتى عهد قريب قبل أن يدخل البلد عصر معاداة مثل هذه اللمسات الجمالية وتمتد يد التخلّف والقبح والخراب لتحطّم وتهدم بعضها». لكن، ماذا بقي من ذكريات البيوت والجيران والذكريات؟ يقول غيلان: بقي من الأسرة في العراق الأخوات: آلاء وغيداء ووالدتي. أما البيت، فهناك في الحقيقة بيتان عاش فيهما والدي؛ أولّهما بيت المولد وهو دار الجد، مرزوق السيّاب، الذي خلّده الوالد في قصيدة دار جدي:
مطفأة هي النوافِذُ الكثارُ
وبابُ جدّي موصدٌ
وبيتُهُ انتظارُ
ويذكر أن تلك الدار اشترتها وزارة الثقافة والإعلام العراقية أواسط السبعينات لتحويلها لمتحف إلا أن المشروع لم يرَ النور لسبب مجهول: «ما أسمعه أن هذه الدار قد رُممت مؤخراً من قبل الحكومة العراقية إحياءً لمشروع المتحف»، وأضاف أن الدار الثانية التي تعيش في ذاكرته هي الدار التي أمضى فيها بدر السياب سنواته الأخيرة، وهي التي وفرتها دائرة الموانئ العراقية لموظفها السياب، كما هو سائد آنذاك، وهي الدار التي أُجبرنا على إخلائها في يوم وفاة والدي نفسه، بسبب فصله من الوظيفة لاستنفاده كل إجازاته (بسبب مرضه الطويل) وهذه الدار هُدمت وأزيلت من الوجود للأسف.
نسأل غيلان عن عمله وكيف استقر في السعودية... وعن حياته فيها، فيجيب: «بدأت حياتي من العراق حيث الميلاد والنشأة الأولى حتى مطلع الشباب، ثم توجهت للولايات المتحدة (للدراسة الجامعية)، التي أمضيت فيها نحو 23 عاماً، ثم إلى دبي في الإمارات العربية لثلاث سنين، فعودة للولايات المتحدة مرة أخرى لثلاث سنين إضافية خُتمت بالمجيء للمملكة العربية السعودية التي أكملت فيها عشرة أعوام حتى هذه اللحظة، ولا أدري بعد هذا، إن كان في العمر بقية، أين سترسو بي مراكبي. وبالنسبة لحياتي في السعودية، فلستُ غريباً على المملكة، معظم صداقاتي منذ أيام الدراسة الجامعية كانت مع زملاء منها استمرت صداقتي بأكثرهم دون انقطاع منذ ذلك الحين حتى اليوم، وهم هنا صحبتي وسمّاري. منهم تعرّفت على مدن ومناطق المملكة المختلفة وعاداتها وتقاليدها وبهم أشعر بأني بين أهلي وأحبابي.
ولغيلان ابن سماه على اسم أبيه، بدر، انتهى من دراسته الجامعية، وبنت اسمهما لينة، وهي في التاسعة عشرة من عمرها، وهو يصفهما بأنهما «شجرتا نخيل».
ونعود نسأل غيلان إذا كان والده قد نال ما يستحقه من تكريم؟
يجيب: «علينا أن نعترف أننا كأمة نضن على الأصيلين والمميّزين حقاً من مبدعينا بتقديرهم بما يستحقون وهم أحياء، حتى إذا ما رحلوا فاز بعضهم بالحفاوة والتقدير، ومنهم من يظلم مرة أخرى. ووالدي من بين هؤلاء، وللأسف فإن ما يطلق عليه بالوسط الثقافي محكوم في هذا المجال بقواعد خفية وظاهرة تدخل فيها عوامل السياسة والاجتماع والعنصرية وحتى الحَسَد.. بالنسبة لوالدي فالمؤكد أنه حاز - خصوصاً بعد رحيله - على قدرٍ كبيرٍ من الحفاوة التي يستحقّها، سواءً أكانت حفاوة مخلصة أو مصطنعة يحاول عن طريقها البعض الصعود على كتفي السياب لكي يراه الناس. ويضيف غيلان أن والده حاز بعد رحيله على قدرٍ كبيرٍ من الحفاوة، مؤكداً أن ما يهُم حقاً هو احتفاء القارئ بالمبدع الذي يقرأ له ويحبه. «إنّ أرحب وأكرم مكان للشاعر هو قلب قارئه، لا المهرجانات والاحتفالات». أما ما يقال عن علاقة السياب بالشاعرة لميعة عباس عمارة، التي ذكرها بالاسم في إحدى قصائده:
«ذكرتك يا لميعة والدجى ثلج وأمطار/ ولندن نام فيها الليل مات تنفس النور»
وما مصير الرسائل المتبادلة بينهما، فيجيب: «لا علم لي بوجود رسائل بين الوالد والسيدة الشاعرة لميعة عباس عمارة، وما يعرفه الجميع الآن أنهما كانا زميلي دراسة جمعتهما العاطفة ذات يوم وفرقتهما دروب السياسة والدين، فمضيا كل في طريق، وبقي للشعر تلك القصائد التي خلّدت تلك العلاقة بعد موتها في دنيا الواقع».



مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.