سترتك بفتحة.. فتحتين.. ثلاث

تصميم يحدد مناسبتها ووظيفتها

سترة التوكسيدو تكون عادة من دون فتحة لمظهر انسيابي رشيق (من تشكيلة كارولينا هيريرا)
سترة التوكسيدو تكون عادة من دون فتحة لمظهر انسيابي رشيق (من تشكيلة كارولينا هيريرا)
TT

سترتك بفتحة.. فتحتين.. ثلاث

سترة التوكسيدو تكون عادة من دون فتحة لمظهر انسيابي رشيق (من تشكيلة كارولينا هيريرا)
سترة التوكسيدو تكون عادة من دون فتحة لمظهر انسيابي رشيق (من تشكيلة كارولينا هيريرا)

مثلها مثل كثير من التفاصيل الخاصة بأزياء الرجل، فإن فتحة سترة البدلة الخلفية مصدرها عملي. فقد كان لا بد منها لركوب الخيل حتى تسمح لجزئي السترة أن يتدليا على جانبي الحصان، وأيضا للحفاظ على شكل السترة وحمايتها من التجعد. تطورت صناعة الأزياء ووسائل المواصلات، ولم يعد الرجل يحتاج لركوب حصانه إلا كهواية أو رياضة، لكن فتحة السترة بقيت لم تتغير عمليتها مهمة للجلوس والحركة، من جهة، وكتفصيل يجمع الكلاسيكية بالعصرية لا يمكن الاستغناء عنه لانسدال السترة على الظهر بشكل أنيق، من جهة ثانية.
يشرح مانسل فليتشر، محرر المنوعات والموضة بموقع «مستر بورتر» MRPORTER.COM أن أول سترة رجالية صممت «كانت بفتحة واحدة لأنها تطورت من المعطف الذي كان يرتديه الرجل وهو على حصانه». ويتابع: «هذه الفتحة الواحدة في الوسط كانت تسمح له بأن يركب حصانه بسهولة من دون أن تتأثر السترة، ولهذا لا تزال السترات المصنوعة من التويد والمخصصة للفروسية عموما وللريف ونهاية الإجازات تحديدا تتميز بفتحة واحدة. بالنسبة للخيارات الأخرى المتاحة أمامه الآن فظهرت بعد أن اختفى المعطف الطويل الرسمي من خزانة الرجل منذ نحو قرن تقريبا.
ما الفرق بين السترة ذات الفتحة الواحدة.. فتحتين.. ثلاث فتحات؟
يشير مانسل فليتشر إلى أن الفرق بين كل تصميم يكمن أساسا في الإطلالة التي يتوخاها الرجل والمناسبة. يتابع: «في عام 2013 اكتسب الرجل حرية أكبر فيما يتعلق بما يمكن أن يرتديه وكيف يرتديه. فقد ألغيت القيود وأيضا الخيوط الرفيعة بين الرسمي وغير الرسمي. الفرق المهم هو أنه عندما يلبس سترة مفصلة فإنه يبدو أكثر أناقة بنسبة 90% من باقي الرجال. لكن المتعارف عليه عموما، أن سترة التويد الخاصة بالنشاطات الرياضية، يجب أن تكون بفتحة واحدة، وسترة بدلة النهار الرسمية بفتحتين، وسترة بدلة المساء والتوكسيدو دون فتحة. هذه مجرد أفكار وإرشادات وليست قواعد ثابتة، إذ لا يهم أي تصميم تختاره على شرط أن يكون الجزء الخلفي من السترة منسدلا بشكل جيد.
إذا كانت سترة من دون فتحة ستبدو مشدودة من الخلف، فيجب تجنبها تماما أيا كانت المناسبة. وإذا كانت بفتحة واحدة، ومع ذلك تبدو متباعدة عوض أن تبدو مجرد خط مستقيم من الوسط، فأيضا يجب تجنبها. للأسف هذا يحصل كثيرا هذه الأيام لأن البدلات أصبحت مفصلة ومحددة بشكل كبير وهذا ما يجعل السترة ذات الفتحتين مضمونة أكثر لأنها رحيمة بالجسم.

* فتحة واحدة
- إذا كانت مؤخرتك عريضة يفضل أن تكون السترة بفتحة واحدة على شرط ان تتجنب استعمال جيوب بنطلونك تماما وأنت واقف. فهي تلعب دور ستارة من الخلف، ما إن تفتحها بعض الشيء حتى يظهر المستور، وما تحاول التمويه عنه. من الناحية الإنتاجية فهي أرخص، ولا تكلف كثيرا من الجهد مقارنة بفتحتين، لهذا فإن الخياطين يفضلونها ويطرحونها بكميات أكبر، وهذا يعني أن هناك استفادة بين البائع والمشتري، لأن رخص تكاليفها الإنتاجية تنعكس على سعرها في السوق. من الناحية الجمالية، فهي تصرخ بأسلوب أميركي أكثر منه أوروبي مقارنة بسترة بفتحتين.

* بفتحتين
- تعتبر أكثر رسمية وتعكس مظهرا إنجليزيا أوروبيا، وإن كانت هناك استثناءات نظرا لتغيرات الموضة وتطوراتها من جهة، وحسب نوع الأقمشة المستعملة فيها من جهة ثانية.
تناسب عموما شخصا مفتول العضلات، كما تعطي الانطباع بالرشاقة والطول. في هذا الصدد، يعلق مانسل فليتشر بأن بدلة النهار الرسمية تتميز عموما بفتحتين حتى يتمكن الرجل من استعمال جيوب البنطلون بسهولة أكبر، من دون أن يؤثر هذا على شكل السترة وأناقتها. ويضيف أن هذا التفصيل الصغير يفرق أيضا بينها وبين بدلة الإجازات والنشاطات الرياضية ذات الفتحة الواحدة.

* من دون فتحة
بدلة المساء، التوكسيدو، تأتي من دون فتحة، ومن دون أي تعقيدات يمكن أن تؤثر على مظهر الرجل بما فيها الجيوب. فهو لا يحتاجها وهو في سهرة خاصة أو مناسبة كبيرة.
ورغم أن هذا المظهر مرتبط بالتوكسيدو أكثر، إلا أنه أيضا يرتبط بالأسلوب الإيطالي الذي يميل إلى التصاميم المحددة على الجسم في النهار. بيد أنها في هذه الحالة، تحتاج إلى جسم رشيق جدا، وأن يظل لابسها واقفا طوال الوقت، لأن مجرد أن يجلس تفقد أناقتها وتتجعد، مما يجعل بعض المصممين يقدمونها قصيرة لتجنب هذا العيب.
ومع ذلك فإن المظهر لا يكون دائما موفقا ومناسبا، لأنه من السهل أن يجعل لابسها يبدو «دقة قديمة» وكأنه لم يسمع بأن الموضة تطورت منذ الثمانينات.



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.