حواجبك.. إكسسوار مهم يعبر عنك وعن شخصيتك

كثافتها تعكس قوة المرأة وثقتها بنفسها

حواجبك.. إكسسوار مهم يعبر عنك وعن شخصيتك
TT

حواجبك.. إكسسوار مهم يعبر عنك وعن شخصيتك

حواجبك.. إكسسوار مهم يعبر عنك وعن شخصيتك

لا شك أنك لاحظت مؤخرا كيف زادت الحواجب كثافة وسمكا، ومعها زاد اهتمام شركات التجميل بطرح منتجات لهذا الغرض، أي زيادة كثافتها، سواء بالألوان والأقلام، أو بالأدوية التي تعطي الأمل بإعادة الشعر الذي توقف عن النمو. سبب هذا الرواج، قد يعود إلى العارضة البريطانية كارا ديلفين وإلى نجمات مثل ناتالي بورتمان وغيرهما، لكنه قد يعود أيضا إلى رغبة دفينة بداخل المرأة بأن تمارس قوتها وتفرض نفسها بشكل جديد، كامرأة مستقلة وقوية. فموضة الثمانينات التي تبنت فيها التايورات ذات الأكتاف القوية والعالية، لكي تنافس الرجل في ميادين العمل، قد ولت وأصبحت «قديمة». كما أن المرأة نجحت في فرض نفسها وبالتالي انتفت حاجتها إلى كتافيات أو تايورات. لكن معانقتها للحواجب الكثيفة تثير بعض التساؤلات، خصوصا وأن مظهرها قاس وبعيد كل البعد عن النعومة. الجواب الذي يتبادر إلى الذهن أن المرأة، التي يروج لها المصممون منذ بضعة مواسم، وتظهر على منصات عروض الأزياء وصفحات المجلات، قوية وواثقة من نفسها. والأهم من كل هذا تعرف تماما ما تريد، ولا تحتاج إلى تنحيف أو تقويس أو رسم حواجبها بشكل مرفوع، مثل غريتا غاربو أو مارلين ديتريش، لكي تحصل على مظهر شبابي. فالبوتوكس أصبح يقوم بهذه المهمة على أحسن وجه.
الحقيقة أن موضة الحواجب، هي الأخرى، تمر بين الفترة والأخرى إلى بعض التغيرات. فالإنسان يزين حواجبه منذ قديم الزمان، حسب رسومات تظهر أن المصريين القدامى كانوا يحلقون حواجبهم لكي يعيدوا رسمها بالأصباغ ثانية بالشكل الذي يرونه مناسبا.
في فلورنسا، وخلال عصر النهضة، كما في العهد الإليزابيثي الأول ببريطانيا، ظهرت هذه الموضة من جديد، وهذه المرة في محيط النساء. فقد تبنت نساء البلاط حلق حواجبهن أو صبغها بلون أشقر قريب من لون بشرتهن، أسوة بالملكة إليزابيث. كانت الفكرة إبراز ملامح الوجه الأخرى وإبراز الجبهة التي كلما كانت عالية كانت دليل الجمال والذكاء. لحسن الحظ اختفت هذه الموضة في العصر الباروكي. فقد كان يحتفل بكل ما هو لافت ومنمق، وكان لا بد أن تعود الحواجب الكثيفة إلى الواجهة كإطار يزين الوجه ويحدده، مما وضع الكثير من النساء، في مأزق. فشعر الحواجب لا ينمو بسرعة، بل يتوقف عن النمو إذا تعرض للنزع باستمرار، وكانت الحلول المطروحة أمامهن قليلة وغريبة، حيث اعتمدن على استعمال جلد الفئران كحواجب اصطناعية. لحسن حظ المرأة، أن العشرينات من القرن الماضي، بدأت تحتفل بالحواجب الرفيعة، التي روجت لها نجمات السينما الصامتة إلى جانب غريتا غاربو ومارلين ديتريش وغيرهن، كما أن صناعة مستحضرات التجميل بدأت تتطور بشكل عصري. وظل الحال كذلك إلى الأربعينات، حيث استرجعت الحواجب كثافة وسمكا، عند بداية العين لتصبح رفيعة في آخرها. كانت الإطلالة كلاسيكية، عانقتها نجمات مثل أودري هيبورن وإليزابيث تايلور وغيرهما، وأكدت أنها تناسب كل الوجوه وتضفي عليها جاذبية لا تخطؤها العين. وظلت منتعشة في الستينات، رغم أن الكثير من الفتيات عدن إلى تنحيف حواجبهن. في التسعينات، حاولت العارضة كريستين ماكمينامي، أن تعيدنا إلى العصر الإليزابيثي بحلقها النصف الخارجي من حواجبها لكي تتميز عن بنات جيلها، وهو ما نجحت فيه، إلا أن مظهرها لم يغر باقي نساء العالم بالاقتداء بها. فالمرأة أصبحت تعرف ما تريد وما يناسبها، بينما تؤكد صور القدامى وصور النجمات والعارضات حاليا أن الحواجب إكسسوار مهم، له لغة خاصة وقوية، ويجب التعامل معها بشكل شخصي، لأن ما يناسب كارا ديلفين قد لا يناسبك، لكن لا بأس من مواكبة الموضة وتجربتها، ما دام الأمر يتعلق بزيادة كثافتها وليس تنحيفها.

* حقائق عن الحواجب:
إلى جانب أهمية الحواجب كإطار يحدد الوجه ويزينه، فإن لها مزايا وأدوارا أخرى نذكر منها أنها:
* تقي العين من كل ما يمكن أن يضر بها سلبا بدءا من تساقط المطر إلى تصبب العرق وما شابه من أمور.
* وفقا لشركة بوسلي لزراعة الشعر، قد يصل عدد الحاجب الواحد إلى 1100 شعرة ولكن في حالة شذبها ينخفض العدد إلى 250 شعرة فقط وكلما بالغنا في نزعها قل نموها، علما أن متوسط عمر شعر الحاجب أربعة أشهر.
* بينت دراسة أجراها معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا «MIT» أن وجود الحاجبين يسهل مهمة الشرطة الجنائية في التعريف عن الموتى، في حين يصعب ذلك إذا كانت بلا حواجب. وأضافت الدراسة بأن الحواجب قد تكون أكثر أهمية من العيون أحيانا.
* الحواجب تكشف الكثير عما يعتمل بداخلنا، لأنها تتأثر بنبرة الصوت وبالتالي تساعدنا على قراءة مشاعر الآخر. فكلما ترتفع نبرة الصوت يرتفع أحد الحاجبين، إما تعبيرا عن الاندهاش أو التعجب أو الغضب والاستنكار وغيرها من المشاعر التي نشعر بها وقد لا نتفوه بها.
* شكل الحاجب ينم أيضا عن الشخصية، وفقاً لكتاب «قراءة الوجه» «face reading» للكاتب فولفور.
يقول إن شكل الحاجب يفضح بعض جوانب الشخصية، فالحواجب المقوسة، مثلا، تشير إلى شخص اجتماعي ومقبل على الحياة. في حين أن الحواجب المستقيمة تشير إلى شخص مباشر، عفوي ومنطقي يزن الأمور بالعقل. أما الحواجب المنحنية، فتعكس، فحسب فولفر، شخصا يحب أن يكون دائما على حق كما يحب أن يفرض سيطرته على الآخرين.



دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
TT

دار «كارولينا هيريرا» تُطرِز أخطاء الماضي في لوحات تتوهج بالألوان

تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)
تفننت الورشات المكسيكية في صياغة الإكسسوارات والمجوهرات والتطريز (كارولينا هيريرا)

في مجموعته من خط «الريزورت لعام 2020» أثار مصمم دار «كارولينا هيريرا» ويس غوردن موجة من الاستياء والغضب في المكسيك. اتُهم حينها بالسرقة الفنية والثقافية، لأنه استلهم من تطريزات تراثية مكسيكية بشكل شبه حرفي من دون أن يطلب الإذن من أصحابها ولا أشار إليهم. وصل الأمر إلى تدخل حكومي، جاء على لسان وزيرة الثقافة المكسيكية آليخاندرا فراوستو التي وجَهت رسالة تتهم فيها دار «كارولينا هيريرا» بالانتحال الثقافي وتطالبها بتفسير علني لاستخدامها رسوماً منسوخة من تراث الشعوب الأصلية المكسيكية، وما إذا كان هؤلاء سيستفيدون بأي شكل من الأشكال.

جاءت كل إطلالة وكأنها لوحة مرسومة بالأزهار والورود (كارولينا هيريرا)

كان رد المصمم سريعاً وهو أن فكرة الانتحال لم تكن تخطر بباله، وأن ما قصده كان تكريم الثقافة المكسيكية والاحتفال بها، مُعترفاً أنه لا ينفي أن «المكسيك بالفعل حاضرة بقوة في هذه المجموعة. لكن حرصي على إبراز هذا التراث هو دليل على المحبة التي أكنّها لهذا البلد ولإبداعاته الحرفية التي طالما أعجبت بها وكانت من أهم مصادر إلهامي».

ريزورت 2025

مرت أربع سنوات وأشهر عديدة، وها هو يؤكد أن قوله لم يكن لمجرد التبرير للخروج من ورطة غير محسوبة. هو فعلاً يحب الثقافة المكسيكية، وإلا ما عاد إليها في عرضه الجديد من خط «الريزورت لعام 2025». الاختلاف هذه المرة أنه اتخذ كل التدابير التي تقيه أي جدل أو هجوم. فالعرض كما تشرح الدار «رحلة من الاستكشاف تُعززها العلاقة الممتدة على مدى عقود طويلة بينها وبين المكسيك».

استلهم المصمم ألوانه من غروب الشمس في مكسيكو سيتي والطبيعة المحيطة (كارولينا هيريرا)

عُرضت التشكيلة في منتصف شهر فبراير (شباط) الماضي. اختار لها المصمم غروب الشمس توقيتاً، ومتحف أناهواكالي، مكاناً.

اختيار متحف «اناكاهوالي» مسرحاً للعرض له دلالته. فهو يحتوي على قطع أثرية تعود إلى ما قبل كولومبوس وتحيطه مناظر خلابة تشكلها النباتات المحلية مما جعله مثالياً لعرض يزخر بالتاريخ والفن والجمال. يُعلَق المصمم غوردن «إن مكسيكو سيتي لها مكانة رائدة كمركز عالمي للفنون والإبداعات المعمارية وتجارب الطهو والثقافة، فضلاً عن المهارة العالية التي يتمتع بها الحرفيون المحليون».

اختار المصمم مزيجاً من الألوان التي تتناغم مع بعضها رغم تناقضها (كارولينا هيريرا)

كان واضحاً أنه اتبع هنا مبدأ «ابعد عن الشر وغني له». اكتفى بألوان الطبيعة المستلهمة تحديداً من غروب الشمس والصخور الركانية في مكسيكو سيتي والمناطق المجاورة لها، و تعاون مع أربع فنانات مكسيكيات، ليُرسِخ احتفاءه بالمهارة الفنية والثقافة المكسيكي من دون أن يتعرَض لأي هجوم أو انتقاد.

وهكذا على طول الفناء الأمامي للمتحف الذي تم بناؤه على حجر بركاني منحوت، تهادت العارضات وهن يتألق في تصاميم تراقصت فيها الألوان الزاهية مثل الأزرق والأخضر العشبي، والعنابي، والأصفر الساطع، إلى جانب قطع بالأبيض والأسود. لم يخف المصمم ويس غوردن أنها لوحة رسمها وطرَزها بالتعاون مع فنانات مكسيكيات لهن باع وشغف في مجالات متنوعة، ساهمت كل منهن بضخها بالألوان والديناميكية الجريئة التي تتميز بها الفنون المكسيكية، وهن:

الفنانة ناهنو Nähñu

فنانات برعن في التطريز لهن يد في تشكيل مجموعة من التصاميم (كارولينا هيريرا)

وهي خبيرة تطريز تعود أصولها إلى نانت في تينانجو دي دوريا في ولاية هيدالغو. تفنّنت في ابتكار ثماني قطع قطنية مطرزة مع تدرجات لونية متباينة ظهرت في قمصان وفساتين وسراويل. وتعليقاً على هذا الموضوع، علَقت الفنانة: «تمنحني الأقمشة مساحة للتعبير عن أسلوبي الإبداعي وحالتي المزاجية في مختلف الأوقات. فعندما أشعر بالسعادة أستخدم ألواناً حيوية، بينما أعتمد الألوان الداكنة للتعبير عن شعوري بالحزن». وأضافت ابنتها بيبيانا هيرنانديز، التي ساهمت هي الأخرى في هذه الإبداعات: «نجحنا في هذا المشروع بالتعبير عن أسلوبنا المميز في عالم التطريز. فهو الذي يفسح لنا المجال لإبراز مواهبنا والتعبير عن مشاعرنا المختلفة في الوقت ذاته».

فيرجينيا فيرونيكا آرسي آرسي

من الطبيعة والثقافة المحلية استلهمت الفنانات المتعاونات تطريزاتهن (كارولينا هيريرا)

هي أيضاً فنانة متخصصة في التطريز. أبدعت للدار تطريزات مستوحاة من جمال الطبيعة المحيطة بمدينتها، سان إيسيدرو بوين سوسيسو، بولاية تلاكسالا، التي تشتهر بامتداد منحدرات جبلها البركاني المعروف باسم لا مالينشي.

اكتسبت فيرجينا مهارة التطريز من والدها وهي في سن الـ15، وتعهدت منذ ذلك الحين أن تحافظ على هذه الحرفة وتعمل على تطويرها كلغة فنية لما تُشكله من جزء هام من هوية المجتمع. وتبرز أعمالها في ثلاثة فساتين من الدانتيل المطرز.

جاكلين إسبانا

خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض كان حاضراً في هذه التشكيلة (كارولينا هيريرا)

مساهمتها تجلّت في تخصصها في خزف تالافيرا المُتميز باللونين الأزرق والأبيض، والذي يشكل جزءاً رئيسياً من النسيج الثقافي في سان بابلو ديل مونتي بولاية تلاكسالا.

عشقت جاكلين هذا النوع من الخزف منذ طفولتها، فعملت على استكشاف مزاياه الإبداعية بعد إنهاء دراستها في مجال الهندسة الكيميائية. وقالت في هذا الصدد أن خزف تالافيرا «يشكل في منطقتنا إرثاً عريقاً نحرص باستمرار على الحفاظ عليه واستخدامه كزينة في المناسبات الخاصة فقط. ولذا، وقع عليه اختياري لاستخدامه في أعمالي الفنية عموماً، وفي هذه التشكيلة خصوصاً».

استلهمت الفنانة من الخزف ألوانه ومن الطبيعة المكسيكية أشكالها (كارولينا هيريرا)

كان دورها أن تبتكر تفاصيل ومجوهرات من الخزف المرسوم يدوياً لتزين بها قطع أزياء وأقراط، كما تشرح: «بصفتي متخصصة بخزف تالافيرا، ألتزم بالحفاظ على إرث هذا الخزف المتوارث عبر الأجيال، والاحتفاء بجوهره والعمل على تطويره من خلال وضعه في أروع الإبداعات».

ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»

تعاونت الدار مع ورشات مكسيكية لإبداع إكسسوارات لافتة بألوانها (كارولينا هيريرا)

تعاونت الدار أيضاً مع ورشة «آراشيلي نيبرا ماتاداماس»، التي تتخذ من أواكساكا دي خواريز بمدينة أواكساكا مقراً لها. وتعتبر مركز الأعمال الحرفية في المكسيك، إذ تتعاون الورشة مع أبرز الفنانين لإعادة ابتكار بعض القطع التقليدية برؤية عصرية. لهذا المشروع عملت الورشة مع حدادين متخصصين في النحاس ومطرزين ورسامين لتزيين الخيكارا، وهي أوعية تقليدية مصممة من قشور القرع المجففة، تُستخدم فيها الألوان وفن التطريز وأنماط المقرمة وغيرها من المواد.

تقول مؤسسة الورشة نيبرا: «أستمد إلهامي من الطبيعة من حولي، بما تحمله من نباتات وأزهار حسب المواسم التي تظهر فيها، إضافة إلى ألوان غروب الشمس». لهذه التشكيلة، نجحت نيبرا وفريقها في ابتكار مجموعة من المجوهرات الملونة يدوياً تشبه أعمالها فن الخيكارا.

لمسات كارولينا هيريرا

حافظت التشكيلة على أسلوبها الراقص على نغمات من الفلامينكو (كارولينا هيريرا)

لم تكتف «كارولينا هيريرا» بهذه التعاونات. عرضت أيضاً مجموعة مصغرة من ألبسة الجينز بالتعاون مع شركة «فرايم دينم»، إلا أن مصممها وبالرغم من شغفه بالثقافة المكسيكية، لم يتجاهل جينات الدار الأساسية، التي ظهرت في أزياء المساء والسهرة. فهذه حافظت على أسلوبها المعروف بأناقتها الكلاسيكية الراقصة على نغمات من الفلامنكو، إضافة إلى تلك الفخامة التي تعتمد فيها دائماً على الأقمشة المترفة والأحجام السخية، والورود المتفتحة.