عربي English Türkçe اردو فارسى
pdf
Logo
صورة الغلاف اقرأ النسخة المطبوعة
آخر الأخبار
استمع إلى "إيجاز" اليوم
9:41 دقيقه
يوميات الشرق

«الورد المديني».. أربعون ألف وردة لاستخراج العطر

عملية حصاده تستمر شهرا ونصف الشهر

الورد المديني يحتل مكانة كبيرة في الأعراس والمناسبات الاجتماعية (واس)
الورد المديني يحتل مكانة كبيرة في الأعراس والمناسبات الاجتماعية (واس)
  • المدينة المنورة: «الشرق الأوسط»
TT
  • المدينة المنورة: «الشرق الأوسط»
TT

«الورد المديني».. أربعون ألف وردة لاستخراج العطر

الورد المديني يحتل مكانة كبيرة في الأعراس والمناسبات الاجتماعية (واس)
الورد المديني يحتل مكانة كبيرة في الأعراس والمناسبات الاجتماعية (واس)

كشف استطلاع حديث في السعودية، أن استخراج العطر من الورد المديني – المزروع في المدينة المنورة-، يستهلك كمية قوامها أربعون ألف وردة، موضحا أن كل شجرة تنتج نحو 200 وردة يوميا طوال موسم الحصاد، الذي يستمر قرابة الشهر ونصف الشهر.
جاء ذلك في تقرير استطلع باعة الزهور الفواحة في منطقة المدينة المنورة أجرته وكالة الأنباء السعودية، حيث أكد أن الورد يقطع بالتقطير من خلال المصنع المصغر الذي يمتلكه البائع أو المزارع، لغلي الورد واستخراج الدهن في القطفة الأولى من 40 ألف وردة، ولا يتكرر غليها أكثر من مرتين في قدور الغلي، فزيادة التقطير تسيء للمنتج النهائي من الدهن.
ويزرع الورد في ضواحي المدينة المنورة كـ "أبيار الماشي" و"العوالي" و"قباء"، وبوسع العابرين على امتداد طرق وشوارع المدينة المنورة وضواحيها، رؤية اصطفاف الباعة لعرض الورد بصناديق بيضاء مصنوعة من الفلين تباع للأهالي والزوار الذين يحرصون على اقتناء كميات منها في طريق عودتهم بعد زيارة المدينة المنورة.
ويحتل الورد "المديني" مكانة كبيرة عند أهالي المدينة المنورة معطرا مناسباتهم العامة والخاصة باستخدامه في عقود تصنع لتطويق الأعناق في الأعراس، وعبر رشه على العروس والمدعوين إظهارا لمشاعر الفرحة والبهجة، وفي مناسبات اجتماعية عدة. كما ان الورد "المديني" يدخل في استخدامات تجميل وتنظيف البشرة للنساء، وإضفاء نكهة مميزة لمياه الشرب والشاي.
ووفقا للتقرير، يعتبر ماء الورد ودهنه عنصرين أساسيين في عملية غسل الكعبة المشرفة ودهن جدرانها مرتين كل عام من الداخل والخارج.

الأكثر قراءة

 
 
يوميات الشرق

مهرجان «برلين» ينطلق بفيلم أفغاني ذي رسالة

«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
TT
TT

مهرجان «برلين» ينطلق بفيلم أفغاني ذي رسالة

«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)
«لا رجال صالحون» (ملف مهرجان برلين)

«الشرق الأوسط» في مهرجان برلين – 2

في حفل افتتاح الدورة الـ76 لمهرجان برلين العتيد، حضر المطر والبرد وعدد كبير من السينمائيين المعروفين. تحت المظلات وعلى البساط الأحمر، سار المخرج شون بايكر «أنورا»، والممثلة ميشيل يوه، والممثلان نيل باتريك هاريس ودانيال برول، ولفيف من أعضاء لجنة التحكيم التي يترأسها، هذا العام، المخرج الألماني ڤيم ڤندرز، وتضم المخرج الكوري بونغ جون-هو، والمخرجة الصربية ياسميلا زبانيتش («كو ڤاديس، عايدة؟» Quo Vadis, Aida؟)، عن مذبحة وقعت في بلدة بوسنية أيام الحرب الأهلية)، والمخرج جوناثان غلازر الذي أثار ضجيجاً كبيراً قبل عامين عندما عرض فيلمه «منطقة الاهتمام» (The Zone of Interest) الذي فاز بذهبية برلين آنذاك، وانطلق منه لإلقاء خطابه الشهير في حفل الأوسكار، «متبرئاً من يهوديته» بسبب أحداث غزة.

ميشيل يوه وشون بايكر في مهرجان برلين (أ.ف.ب)

كلمة مؤثرة

على منصة قصر المهرجان، تسلّمت الممثلة ميشيل يوه، التي شاهدناها مرات عدة منذ أن قادت بطولة «نمر رابض، تنين مختبئ» (Crouching Tiger, Hidden Dragon) عام 2000، الجائزة الشرفية، وقد تمنّت في كلمتها من السينمائيين، خصوصاً المنتجين، تشجيع السينما المستقلة. وكان المخرج شون بايكر إلى جانبها لتسليمها الجائزة.

خطابها، على قِصر مدّته، كان مؤثراً في الحضور. تحدثت فيه عن تلك الفتاة الصغيرة التي لا تزال تسكنها، قائلة: «كثيراً ما سعيت إلى إسعاد والدي. لقد رحل عنا، لكنني أتمنى لو أنه يراني الآن في هذا الحفل. كان يؤمن دائماً بأن ما يستحق الإقدام عليه يستحق أن يُنجز على أفضل وجه».

الممثلة ميشيل يوه ألقت كلمة مؤثرة (أ.ف.ب)

وقف الحضور طويلاً تحية لتاريخها السينمائي الطويل، ولم يخلُ التأثر من وقع كلماتها العاطفية التي أحسنت إلقاءها.

كانت السياسة حاضرة لدى بعض المجموعات المتظاهرة: مجموعة حملت لافتات ضد النظام الحالي في إيران، وأخرى ضد أصوات ألمانية يمينية. أما على المسرح، فاقتصرت الإشارات على عبارات عابرة وغير محددة، من بينها إشارة إلى «العالم المنقسم على نفسه» وردت في كلمة يوه.

فيلم الافتتاح

أما السياسة، أو شيء منها على أي حال، فتمثّلت في فيلم الافتتاح «لا رجال صالحون» (No Good Men) للمخرجة والممثلة الأفغانية شهربانو سادات.

وُلدت سادات في إيران، وتعيش حالياً في مدينة هامبورغ الألمانية، وسبق لها أن أخرجت فيلمين يمكن عدهما جزأين من ثلاثية شخصية حول المرأة في مجتمعات لا تمنحها حق المساواة. الجزء الأول عرضته في مهرجان «كان» سنة 2016 بعنوان «ذئب وحملان» (Wolf and Sheep)، والثاني عرضته أيضاً في المهرجان الفرنسي سنة 2019 بعنوان «الميتم» (The Orphanage).

للفيلم خلفية شائكة بسبب موقفه من أحداث حقيقية وقعت في السنوات التي تلت وصول «طالبان» إلى السلطة، حين تعرّضت محطة تلفزيونية مستقلة لتفجير متعمّد أسفر عن مقتل 7 أشخاص، ولجوء عدد من موظفيها إلى الهجرة أو اعتزال العمل الإعلامي.

لم تكن سادات موجودة آنذاك، لكنها أعادت إحياء حبكة تدور حول امرأة، (تؤدي دورها المخرجة نفسها بعد اعتذار الممثلة ماشالله تاجزاي عن المشاركة قبل أقل من شهر من بدء التصوير)، تقدّم برنامجاً عن قضايا المرأة في محطة تلفزيونية مستقلة. في أحد الأيام يتصل بها زوجها على الهواء مطالباً إياها بالعودة إلى المنزل. ويأتي ذلك في وقت أثارت فيه نقمة المحافظين عندما سقط غطاء الرأس عنها خلال تقديم إحدى الحلقات.

شهربانو سادات وليلى محمودي وليام حسيني في مؤتمر صحافي لفيلم «لا رجال صالحون» (إ.ب.أ)

دراما متعددة الرؤوس

نتيجة ذلك، تُنقل إلى العمل بوصفها مصوّرة «كاميرا وومِن» لمقدم برامج حيّة اسمه قدرات (أنور هاشيمي)، الذي يرفض الأمر في البداية مصراً على وجود «كاميرا مان». لكنه لا يملك خياراً آخر، ويعاملها في البداية بخشونة قبل أن يعترف بقدراتها. وإلى جانب هذا الخط الدرامي، تتعرف إلى رجل يكبرها سناً، وتقع في حبه.

الدراما المعروضة مثيرة للاهتمام بسبب موضوع الفيلم الداعم للمرأة، لكن الأحداث تتشعب في مواقف عدة تبتعد عن السياق الرئيسي، وتحوّل الفيلم إلى مسارات عاطفية متفرعة، من بينها وضع المرأة في المجتمع الواقع تحت ثقل المحافظين. كذلك فإن الجمع بين الدراما والرغبة في استخدام المنحى التسجيلي لرصد التحولات والثوابت في المجتمع الأفغاني قبل وصول «طالبان» وبعده لا ينجح تماماً في لملمة النهج الرئيسي للحكاية، بل يخلط الخاص بالعام من دون توفيق يُذكر.

هذا ما أقدمت عليه المخرجة سادات في فيلميها السابقين، بنجاح محدود. وبحكم كونها أفغانية الأصل، مولودة في إيران لعائلة لاجئة، وقد عاشت مدة في أفغانستان قبل أن تهاجر إلى الغرب، فقد حظيت باهتمام من صانعي الأفلام الأوروبيين والجمهور على حد سواء. ومن المرجح أن يرتفع هذا الاهتمام بسبب رسالة الفيلم من جهة، واختياره فيلماً للافتتاح من جهة أخرى.

يوميات الشرق

«مهرجان أفلام السعودية» يعود في دورته الـ12 بـ«سينما الرحلة»

«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
TT
TT

«مهرجان أفلام السعودية» يعود في دورته الـ12 بـ«سينما الرحلة»

«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)
«مهرجان أفلام السعودية» يعد الحدث الأهم للسينمائيين المحليين في السعودية (المهرجان)

تستعد مدينة الظهران (شرق السعودية) لاحتضان الدورة الثانية عشرة من «مهرجان أفلام السعودية» خلال الفترة من 23 إلى 29 أبريل (نيسان) المقبل، الذي تُنظمه «جمعية السينما» بالشراكة مع «مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي» (إثراء)، وبدعم من «هيئة الأفلام» التابعة لوزارة الثقافة السعودية، وذلك في مقر مركز «إثراء»؛ حيث يشكل هذا الحدث الملتقى الأهم للسينمائيين المحليين في البلاد.

وتتخذ الدورة الجديدة «سينما الرحلة» موضوعاً رئيسياً لبرامجها وعروضها؛ حيث يقدّم المهرجان هذا العام مجموعة من الأفلام العربية والعالمية القصيرة والطويلة التي تتناول فكرة الرحلة بوصفها عنصراً سردياً مركزياً، بما في ذلك أفلام الطريق، في محاولة لقراءة السينما بوصفها فعل انتقال دائم تتقاطع فيه أسئلة المكان والهوية والزمان.

وحسب المهرجان، يأتي اختيار «سينما الرحلة» لإبراز الرحلة الفريدة التي تخوضها كل تجربة سينمائية، وتشجيع صنّاع الأفلام السعوديين على تناول هذا الموضوع بطرقهم المختلفة، انطلاقاً من رحلتهم الفردية، كما يتيح هذا المحور قراءة السينما بوصفها فعل انتقال مستمر، تتقاطع فيه الهوية والمكان والزمان لتجسيد التجربة الإنسانية.

جانب من الدورة الماضية للمهرجان (المهرجان)

جسور الحوار الثقافي

واستكمالاً لدور مهرجان أفلام السعودية في بناء جسور الحوار الثقافي، وعرض التجارب السينمائية العالمية، تُقدم دورته المقبلة برنامج «أضواء على السينما الكورية» بوصفه نموذجاً لتجربة استطاعت بناء هوية محلية راسخة ذات حضور عالمي مؤثر.

من ناحيته، قال أحمد الملا، مؤسس ومدير مهرجان أفلام السعودية: «ننتظر صُنّاع الأفلام بكل حماسة، وقد اكتملت استعداداتنا لعرسنا السينمائي السنوي الذي يجمع محبي السينما تحت سقف واحد. نفتح أبواب المهرجان لكل المبدعين، مؤكدين أن صُنّاع الأفلام هم نجومنا الدائمون ومحور هذا الحدث. نلتقي في أجواء نابضة بالسينما، ومليئة بالإلهام، وتبادل الأفكار، والعلم والمعرفة، في تجربة نحتفي فيها بالإبداعات السينمائية ونشاركها مع الجميع».

في حين، قال طارق الخواجي، نائب مدير «مهرجان أفلام السعودية»: «نعتز في (إثراء) بشراكتنا الممتدة مع (جمعية السينما)، والتي انعكست على تطور المهرجان وتنوع موضوعاته عاماً بعد عام، الأمر الذي بان جلياً في تمكين صنّاع الأفلام، وفتح نوافذ على تجارب عالمية». مؤكداً نمو المهرجان المستمر على كل الأصعدة، سواء في الاستعدادات والمشاركات أو التوقعات من قبل العاملين في صناعة الأفلام محلياً وعربياً.

مواضيع
سينما مهرجان السعودية
يوميات الشرق

«الرسم على الماء»... لوحات تُلاعب الطبيعة والحكايات الشعبية

الرسم على الماء تقنية فنية قديمة يستعيدها محمد عبلة (الشرق الأوسط)
الرسم على الماء تقنية فنية قديمة يستعيدها محمد عبلة (الشرق الأوسط)
TT
TT

«الرسم على الماء»... لوحات تُلاعب الطبيعة والحكايات الشعبية

الرسم على الماء تقنية فنية قديمة يستعيدها محمد عبلة (الشرق الأوسط)
الرسم على الماء تقنية فنية قديمة يستعيدها محمد عبلة (الشرق الأوسط)

تحت عنوان «الرسم على الماء»، يستعيد الفنان محمد عبلة فناً مصرياً من عصر الورّاقين والكتبة الذين ظهروا في فترة تاريخية قديمة، وتمت الاستعانة بأعمالهم وطرائقهم في الرسم على الماء والطباعة على الورق بصور مختلفة.

في معرضه المقام في «غاليري ضي» بالزمالك (غرب القاهرة) حتى منتصف مارس (آذار)، يستخدم محمد عبلة أسلوبه الخاص وبصمته المميزة في استعادة هذا الفن من خلال 50 عملاً فنياً متنوعاً.

المعرض ضم جزءاً من لوحات طريق الحرير (الشرق الأوسط)

وعن فكرة المعرض، يقول عبلة: «فكرته هو تعليم محبي الفن تقنية قديمة هي الرسم على الماء، كانت في مصر قبل دخول العثمانيين، والذين بدورهم نقلوها إلى تركيا، لكن بالأساس كان يستخدمها صناع الكتب في مصر من خلال رسم مقدمة الكتاب وغلافه الخلفي بالورق المجذع».

الفنان محمد عبلة أقام ورش عمل للرسم على الماء (إدارة الغاليري)

وأضاف لـ«الشرق الأوسط»: «تعلمت هذه التقنية وفهمتها تماماً ثم بدأت أعلمها للناس، ولذلك أقمت ورشاً لتعليم الرسم على الماء خلال المعرض بواقع ورشة كل أسبوعين خلال مدة المعرض الذي يستمر 45 يوماً».

ولفت إلى أن المعرض يقدم طريقة خاصة في التلوين وإنتاج لوحات فنية والتعامل مع الرسم على الماء، تستعيد هذا الفن من الماضي، ولكن بتقنيات وتصورات ورؤى فلسفية مرتبطة بفهمنا للحاضر.

لوحات المعرض جسدت رؤى متعددة (الشرق الأوسط)

يضم المعرض قسمين؛ أحدهما للوحات رسمها الفنان عام 2016 بعنوان «طريق الحرير»، والجزء الثاني هو إنتاج الورش التي تقام خلال فترة المعرض والعمل بتقنية الرسم على الماء.

وتبدو في لوحات «طريق الحرير» العديد من القصص والحكايات الشعبية والتراثية التي تنتمي ربما لأعراق وشعوب مختلفة، وتسربت بشكل أو آخر إلى الثقافة العربية، مثل حكايات «ألف ليلة وليلة» و«كليلة ودمنة» وغيرها، ويوضح الفنان أن «(طريق الحرير) يضم العديد من الشعوب والدول، فهو يبدأ من الصين وحتى مصر ثم أوروبا، ويعود تاريخه إلى نحو ألفي عام، ومن خلاله انتقلت ثقافات وحضارات كثيرة، وأنشئت مدن من أجل هذا الطريق، واندثرت مدن أخرى لعدم مرور هذا الطريق عليها بما يمثله من رواج اقتصادي وتجاري وثقافي وحضاري، ومن هنا نجد قصصاً شعبية متشابهة بين إيران وسوريا وغيرها من البلدان».

جانب من المعرض (إدارة الغاليري)

وعن الجزء الثاني الخاص بالرسم على المياه، وهو نتاج ورش العمل، وما تمثله الألوان من مساحة للانفعال وزخم المشاعر المتضاربة وفلسفة هذه الأعمال، يقول الفنان: «هذه اللوحات تعكس حالةً صوفيةً شديدةَ الخصوصية، فالماء نفسه عنصر مقدس في كل الحضارات، ولكي تحصل من الماء على أشكال فنية وتكوينات مختلفة، فهذا لا يخلو من أبعاد روحانية مقصودة».

الرسم على الماء يحمل فلسفة فنية خاصة (الشرق الأوسط)

ويعد الفنان محمد عبلة صاحب أسلوب خاص ومميز، وله دور فاعل في الحركة الفنية والثقافية والسياسية بمصر، وهو من مواليد محافظة الدقهلية (دلتا مصر) (1953) تخرج في كلية الفنون الجميلة بالإسكندرية عام 1977، ودرس النحت في كلية الفنون والصناعات بسويسرا عام 1981، وقدم عشرات المعارض الفنية الفردية والجماعية في مصر وخارجها، من بينها معارض «النيل» و«أرابيسك» و«لمحة من التراث» و«زيارة إلى الهند» و«أضواء المدينة» و«أبراج القاهرة» و«مغارة علي بابا» و«بساط الريح»، وحصل على العديد من الجوائز المحلية والدولية، من بينها الجائزة الأولى في بينالي الكويت 1996، والجائزة الكبرى في بينالي الإسكندرية الدورة 1997، والجائزة الشرفية في ترينالي مصر الدولي الثالث لفن الجرافيك 1999، وجائزة وسام جوته الألماني لعام 2022، وجائزة خليل جبران لعام 2025.

مواضيع
معرض مصر