باسكال مشعلاني: أنا شرقية بطبعي وأستمع إلى العمالقة لتمرين صوتي

أطلقت مؤخراً أغنية «بخاف أعشقك»

باسكال مشعلاني: أنا شرقية بطبعي وأستمع إلى العمالقة لتمرين صوتي
TT

باسكال مشعلاني: أنا شرقية بطبعي وأستمع إلى العمالقة لتمرين صوتي

باسكال مشعلاني: أنا شرقية بطبعي وأستمع إلى العمالقة لتمرين صوتي

قالت الفنانة باسكال مشعلاني إنها حريصة دائماً على الظهور أمام جمهورها بإطلالة طبيعية. وتضيف في حديث لـ«الشرق الأوسط»: «قد يُخيَّل للبعض أن الفن يحتاج إلى تغييرات جذرية تطال صاحبه شكلاً وفناً كي يستطيع الاستمرار في ظل المنافسة الحامية على الساحة الفنية. ولذلك يأخذنا أحياناً بعض الوقت لنتعرف على هذه الفنانة أو تلك بسبب تبدلات مبالغة في إطلالتها. ولكني على عكس الآخرين أفضّل التمسك بملامحي كما هي». وتتابع باسكال مشعلاني: «جميل هو التجدد ولكن دون مبالغة تتسبب في تشويه حقيقة الشخص وطبيعته. وفي معظم أغاني المصورة أركن إلى التجديد من خلال لمسات جمالية طفيفة كالماكياج مثلاً ولون الشعر وإذا ما لمست استهجاناً من قِبل جمهوري وحتى من قِبل المقربين مني أستعيد شكلي العادي لأحافظ على الصورة التي حُفرت في ذاكرة الناس وأحبوني على أساسها».
لا ترفض الفنانة اللبنانية صاحبة أعمال غنائية شهيرة لامست العالمية، الخضوع لمبضع الجراحة، وتعلّق: «أنا مستعدة لهذا الأمر ولا أخافه ولكني لن أقوم به إلا في حالة ترهل الجلد وظهور علامات التقدم في العمر على أن أضمن نتائجها مسبقاً دون زيادة أو نقصان. فالفنان يلفت جمهوره بصوته أولاً وبحضوره وإطلالته ثانياً».
وعن عملها الجديد «بخاف أعشقك» (من كلمات مارون روحانا وألحان وتوزيع ملحم بوشديد) وإطلالتها النضرة في الفيديو كليب الخاص به والذي وقّعه لها فادي حداد تقول: «طلبت من مخرج الأغنية الذي سبق وتعاونت معه في أكثر من عمل أن يبتكر فكرة جديدة وخارجة عن المألوف. وفوجئت بطرحه الموضوع المحوري للكليب عليّ ألا وهو كوكب الأرض. ولكني عدت واقتنعت به عندما شرح لي أن الطبيعة هي منبع الجمال، ووافقت بعد أن شرح لي كيف سيجمع ما بينها وبين الحداثة».
وعن كيفية محافظتها على خامة صوتها وقوته تقول: «أقوم بتمرين صوتي بشكل مستمر مرتين في الأسبوع وعادةً ما أستمع إلى عمالقة الغناء العربي أمثال أم كلثوم ومحمد عبد الوهاب وفيروز ووديع الصافي كي أصقله وأحافط على بحّته فهو يحلو أكثر بفضل هذه الأغاني. ولذلك ترينني أعود إلى الساحة دائماً متجددة تقنياً وطربياً فيكون الشبه بين قديمي وجديدي محدوداً». ولكن في أغنية «بخاف أعشقك» لاحظنا تطوراً جديداً في صوتك بعد أن لوّنتِه بتقنية أجنبية؟ «أنا شرقية بطبعي وهي الهوية التي تطبع صوتي، ولكني لا أتوانى عن الاستماع إلى مغنين أجانب أمثال سيلين ديون وبيونسيه وغيرهما لأواكب كل جديد في عالم الموسيقى والأداء وأستفيد منه». وتضيف في الإطار نفسه: «عادةً ما أختتم سهراتي بأغاني العمالقة تلبيةً لرغبة الحضور وأحاول عندما أقوم بذلك أن أضع روحي وإحساسي في الأداء، فلستُ من النوع الذي يغنّي من أجل السميعة فقط بل أحب أن تكون لي إضافاتي الخاصة التي أعتز بها».
وعما إذا هناك من عمل خليجي جديد تحضّره، ترد: «بالفعل هناك أغنية خليجية جهّزتها مؤخراً وأنوي طرحها في الأسواق قريباً وهي من كلمات سعود الشربتلي وألحان تامر توفيق بعنوان (لعبها صح)». وتستعد أيضاً لطرح أغنية أخرى جديدة تصفها بـ«المجنونة» وتقول: «لديّ فكرة واضحة ومسبقة عن الموضوع الذي سيسود تصوير هذه الأغنية فيما لو قررت القيام بذلك بعد أن رسمته شخصياً في خيالي».
وعن المسافات التي تفصل ما بين إطلالة وأخرى لها على الساحة توضح: «المهم أنني لا أغيب عن الساحة وأطل بين وقت وآخر بأغانٍ جديدة أختارها بدقة. وقريباً ستكون لديّ مفاجآت كثيرة في هذا الخصوص ستتلقفونها الواحدة تلو الأخرى. وعندما أكون في منزلي الجبلي أعمل على البحث عن كل جديد في عالم الفن والموسيقى فأقرأ كثيراً وأستمع إلى أغانٍ غربية وعربية فأستشفّ من خلالها النزعات الرائجة اليوم في هذا المضمار مما يضفي إلى خلفيتي الثقافية الفنية عناصر جديدة».
وماذا عن معجبيك عبر وسائل التواصل الاجتماعي؟ «أهتم بتعليقاتهم وأقف على آرائهم ولا أتوانى عن تغيير أو تعديل ما يطالبونني به إذا كان الأمر يستحق ذلك بالفعل».
تشير باسكال إلى عطش الناس اليوم إلى أغاني العمالقة وتؤكد أن هذا الشوق لزمن الفن الجميل سيزداد يوماً بعد يوم، «أغنيات نجاة الصغيرة ووردة وأم كلثوم وغيرهن مطلوبة مني دائماً في ختام كل سهرة وأشعر بأن الناس عطشى لها وتفتقدها».
وعن المنافسات الحادة التي تشهدها الساحة الفنية ولا سيما بين المغنين من جيلها ترد: «الشعور بالغيرة بعيد عني كل البعد وأقول برافو لكل فنان يُصدر عملاً مميزاً. فلكل منا هويته الفنية والتنافس على تقديم الأجمل وبشكل راقٍ هو ما أجتهد له». ومن ناحية ثانية تستعد باسكال مشعلاني لإصدار ألبوم طربي من خلال استعادة أغانٍ قديمة بتوزيع موسيقي جديد. «هذا الألبوم أتوقع أن يرى النور في أكتوبر (تشرين الأول) المقبل. واخترت أغاني لصباح ووردة وعبد الحليم وغيرهم لأؤديها فيه بتوزيع موسيقي معقول بأنامل زوجي ملحم بوشديد دون إجراء تغييرات كبيرة فيها. وسيكون هذا الألبوم على شكل سهرة لايف (حية) بعيداً عن الأعمال التسجيلية التقليدية».



خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
TT

خالد الكمار: مقارنة الأجيال الجديدة بالكبار ظالمة

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})
لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها (حسابه على {إنستغرام})

قال الموسيقار المصري، خالد الكمار، إن التطور التكنولوجي الكبير في تقنيات الموسيقى التصويرية للأعمال الدرامية ساعد صُنَّاع الدراما على الاستفادة من تلك التقنيات وتوظيفها درامياً بصورة أكبر من أي وقت مضى، مشيراً إلى أن التعقيدات التقنية قبل نحو 3 عقود كانت تعوق تحقيق هذا الأمر، الذي انعكس بشكل إيجابي على جودة الموسيقى ودورها في الأحداث.

وقال الكمار لـ«الشرق الأوسط»: «رغم أن شارات الأعمال الدرامية لم تعد تحظى بفرص الاستماع والعرض مع العمل بالشكل الأفضل، فإن هذا لم يقلل من أهميتها».

وأضاف أن «منصات العرض الحديثة قد تؤدي لتخطي المقدمة عند مشاهدة الأعمال الدرامية على المنصات، أو عدم إذاعتها كاملة؛ بسبب الإعلانات عند العرض على شاشات التلفزيون، على عكس ما كان يحدث قبل سنوات بوصف الموسيقى التصويرية أو الأغنية الموجودة في الشارة بمنزلة جزء من العمل لا يمكن حذفه».

يسعى الكمار لإقامة حفل خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور (حسابه على {فيسبوك})

وعدَّ الكمار أن «عقد مقارنات بين جيل الشباب والكبار أمر ظالم؛ لأنه لا تصح مقارنة ما يقدِّمه الموسيقيون الشباب من أعمال في بداية حياتهم، بما قدَّمه موسيقيون عظماء على غرار عمار الشريعي بعد سنوات طويلة من خبرات اكتسبها، ونضجٍ فنيٍّ وظَّفه في أعماله».

ولفت إلى أن «الفنان يمرُّ في حياته بمراحل عدة يكتسب فيها خبرات، وتتراكم لديه مواقف حياتية، بالإضافة إلى زيادة مخزونه من المشاعر والأفكار والخبرات، وهو أمر يأتي مع كثرة التجارب والأعمال التي ينخرط فيها الفنان، يصيب أحياناً ويخطئ في أحيان أخرى».

وأضاف أن «تعدد الخيارات أمام المشاهدين، واختيار كل شخص الانحياز لذوقه شديد الخصوصية، مع التنوع الكبير المتاح اليوم، أمور تجعل من الصعب إيجاد عمل فني يحظى بتوافق كما كان يحدث حتى مطلع الألفية الحالية»، مؤكداً أن «الأمر لا يقتصر على الموسيقى التصويرية فحسب، ولكن يمتد لكل أشكال الفنون».

خالد الكمار (حسابه على {فيسبوك})

وأوضح أن فيلماً على غرار «إسماعيلية رايح جاي»، الذي عُرض في نهاية التسعينات وكان الأعلى إيراداً في شباك التذاكر «أحدث تأثيراً كبيراً في المجتمع المصري، لكن بالنظر إلى الفيلم الأعلى إيراداً خلال العام الحالي بالصالات وهو (ولاد رزق 3) فإن تأثيره لم يكن مماثلاً، لوجود تفضيلات أكثر ذاتية لدى الجمهور، وهو ما لم يكن متاحاً من قبل».

لا يخفي الكمار دور المخرج في حماسه لتقديم الموسيقى التصويرية لأعمال دون غيرها، مؤكداً أن اسم كل من المخرج والكاتب يكون له دور كبير في حماسه للتجارب الفنية، خصوصاً بعض الأسماء التي عمل معها من قبل على غرار مريم نعوم وكريم الشناوي وبيتر ميمي؛ لثقته بأن الموسيقى التي سيقدمها سيكون لها دور في الأحداث.

وذكر الكمار أنه «يفضِّل قراءة المسلسلات وليس مجرد الاستماع إلى قصتها من صُنَّاعها، لكن في النهاية يبدأ العمل وفق المتاح الاطلاع عليه سواء الحلقات كاملة أو الملفات الخاصة بالشخصيات»، مشيراً إلى أنه «يكون حريصاً على النقاش مع المخرج فيما يريده بالضبط من الموسيقى التصويرية، ورؤيته لطريقة تقديمها؛ حتى يعمل وفق التصور الذي سيخرج به العمل».

ورغم أن أحداث مسلسل «مطعم الحبايب» الذي عُرض أخيراً دارت في منطقة شعبية؛ فإن مخرج العمل أراد الموسيقى في إطار من الفانتازيا لأسباب لها علاقة بإيقاع العمل، وهو ما جرى تنفيذه بالفعل، وفق الكمار الذي أكد أنه «يلتزم برؤية المخرج في التنفيذ لكونه أكثر شخص على دراية بتفاصيل المسلسل أو الفيلم».

لا ينكر خالد الكمار وجود بعض الأعمال التي لم يجد لديه القدرة على تقديم الموسيقى الخاصة بها؛ الأمر الذي جعله يعتذر عن عدم تقديمها، في مقابل مقطوعات موسيقية قدَّمها لأعمال لم تكن مناسبة لصُنَّاعها ليحتفظ بها لديه لسنوات ويقدِّمها في أعمال أخرى وتحقق نجاحاً مع الجمهور، مؤكداً أنه يقرِّر الاعتذار عن عدم تقديم موسيقى ببعض الأعمال التي يشعر بأن الموسيقى لن تلعب دوراً فيها، ولكن ستكون من أجل الوجود لاستكمال الإطار الشكلي فحسب.

وعن الاختلاف الموجود في الموسيقى التصويرية بين الأعمال الفنية في مصر ونظيرتها في السعودية، قال الموسيقار المصري الذي قدَّم تجارب عدة بالمملكة من بينها الموسيقى التصويرية لفيلم «حوجن»: «صُنَّاع الدراما والسينما السعوديون يفضِّلون استخدام الموسيقى بشكل أكبر في الأحداث أكثر مما يحدث في مصر».

ولفت إلى حرصه على الانغماس في الثقافة الموسيقية السعودية بشكل أكبر من خلال متابعتها عن قرب، الأمر الذي انعكس على إعجاب صُنَّاع الأعمال بما يقدِّمه من أعمال معهم دون ملاحظات.

وحول تجربة الحفلات الموسيقية بعد الحفل الذي قدَّمه في أغسطس (آب) الماضي بمكتبة الإسكندرية، قال الكمار إنه يسعى لإقامة حفل كبير في القاهرة «من خلال قيادة أوركسترا كامل لتقديم الموسيقى التصويرية على المسرح مع الجمهور بشكل يمزج بين الحفل الموسيقي والمحاضرة، عبر شرح وتفصيل المقامات والآلات الموسيقية المستخدَمة في كل لحن قبل عزفه، بصورة يستطيع من خلالها المستمع فهم فلسفة الألحان».

وأوضح أن «هذه الفكرة مستوحاة من تجربة الموسيقار عمار الشريعي في برنامج (غواص في بحر النغم) الذي قدَّمه على مدار سنوات، وكان إحدى التجارب الملهمة بالنسبة له، واستفاد منه كثيراً»، مشيراً إلى أنه فكَّر في تقديم فكرته عبر «يوتيوب» لكنه وجد أن تنفيذها على المسرح بحضور الجمهور سيكون أفضل.