«هاملتون» الأميركي يحصد أكثر جوائز المسرح البريطاني

جوائز «أولفييه» وُزّعت في ليلة عاصفة

من مسرحية «هاملتون»: التي حصدت سبع جوائز
من مسرحية «هاملتون»: التي حصدت سبع جوائز
TT

«هاملتون» الأميركي يحصد أكثر جوائز المسرح البريطاني

من مسرحية «هاملتون»: التي حصدت سبع جوائز
من مسرحية «هاملتون»: التي حصدت سبع جوائز

قبل يومين، ليل الأحد الماضي، شهدت قاعة «رويال ألبرت هول» توزيع جوائز «جمعية لندن المسرحية» التي أُسّست سنة 1978 وغُيّر اسم جوائزها في عام 1984 ليقترن باسم كبار ممثلي ومخرجي المسرح البريطاني وهو لورنس أوليفييه.
حسب القوانين فإنّ جوائز لورنس أوليفييه تمنح للمسرحيات الدرامية والموسيقية كما للمسرحيات المقتبسة عن الأوبرات، وتلك التي تُقدّم خارج حلقات مسارح منطقة «وست أند» الشهيرة. وكان حفلها حتى عام 1916، يُقام في قاعة «رويال أوبرا هاوس» قبل أن ينتقل إلى قاعة «رويال ألبرت هول».
وبينما كان المطر ينهمر بغزارة خارج القاعة، كان الحضور يتابعون تفاصيل الحفل بشغف كبير، ذلك لأن إحدى المسرحيات المتنافسة، وهي مسرحية «هاملتون»، حظيت بـ13 ترشيحاً وهو ما لم يحدث في تاريخ هذه الجوائز منذ إنشائها قبل 42 سنة. وأعلى عدد من الترشيحات قبل «هاملتون» حدث في العام الماضي، حيث خرجت مسرحية «هاري بوتر والطفل الملعون» بتسعة جوائز.
من برودواي إلى وست أند
«هاملتون» مسرحية غنائية أميركية قُدّمت بنجاح كبير على مسارح «برودواي» في نيويورك وخرجت بـ11 جائزة توني (الموازي المسرحي للأوسكار) من أصل 14 ترشيحاً. وهي مأخوذة عن مسرحية سابقة إنّما غير غنائية قُدّمت لأول مرّة سنة 1917 في نيويورك. أمّا الشخصية التي تدور المسرحية حولها فهي شخصية ألكسندر هاملتون السياسي الأميركي الذي كان أحد أكبر المؤثرين في حقبة الاستقلال الأميركي عن التبعية البريطانية، تلك الحقبة التي انتهت بإعلان وثيقة الاستقلال الأميركي في الرابع من يوليو (تموز) سنة 1776.
لم يكن من الممكن غضّ الطّرف عن بعض التحدي في نقل «هاملتون» إلى المسرح البريطاني. فالموضوع يدور حول خروج الولايات المتحدة من التبعية البريطانية بما يحمله من حساسية تاريخية، والشخصية التي تتمحور المسرحية حولها ليست مشهورة كما حال أبراهام لينكولن على سبيل المثال. على أنّ هذا التحدي كان بدوره أحد الأسباب الرئيسية التي من أجلها شهدت المسرحية ذلك النجاح الجماهيري الكبير في العاصمة البريطانية. هذا إلى جانب أنّها انتقلت بغنائها ورقصها وموسيقاها إلى الخشبة البريطانية. ولكن بين الترشيحات الـ13 اكتفت المسرحية بسبع جوائز معظمها أساسي مثل جائزة «أفضل مسرحية موسيقية» و«أفضل إنجاز موسيقي» وأفضل ممثل رئيسي في مسرحية، كما أفضل ممثل مساند. بيد أن جائزة أفضل مخرج لمسرحية موسيقية ذهبت إلى سام منديز (المخرج السينمائي الذي أنجز، فيما أنجز، Road to Perdition وSkyfall) وذلك عن مسرحية The Ferryman.
أميركا واردة أيضاً في مسرحيتين خرجتا بجوائز. الأولى «ملائكة في أميركا» التي تم تقديمها أولاً على مسرح «ناشيونال ثيتر» قرب ووترلو (قبل أن تنتقل إلى برودواي) وهي نالت جائزة «أفضل مسرحية معاد إحياؤها». الثانية هي «فتاة من البلد الشمالي» وذلك لارتباطها بقيام المغني والملحن الأميركي بوب دايلان بكتابة موسيقاها.
بالنظر إلى تفاصيل الجوائز الممنوحة، نجد أنّ «هاملتون» إذ فازت بـ«أفضل مسرحية موسيقية جديدة»، فإنها بذلك تجاوزت ما طمحت إليه المسرحيات الأربع الأخرى التي تقدمت، كذلك، لهذه الجائزة وبعضها له أصول سينمائية مثل «فرانكنستاين الشاب» و«أميركي في باريس». المسرحيتان الأخريان هما «الكل يتحدث عن جامي» والثانية «فتاة من البلد الشمالي».

جوائز أخرى

> جائزة أفضل مسرحية جديدة ذهبت إلى «رجل العبّارة» (The Ferryman) التي كانت قد قُدّمت على منصتي «رويال كورت» و«غيلغد ثيتر» في العام الماضي. المنافسة هنا كانت مع ثلاث مسرحيات أخرى من بينها مسرحية انتقلت إلى الخشبة اقتباساً من فيلم «نتوورك» الشّهير الذي يعود إلى السّبعينات. أحد المسرحيات المتسابقة في هذا القسم كانت «أوسلو» التي وضعها ج. ت. روجرز عن خلفيات وأسرار مباحثات أوسلو بين منظمة التحرير الفلسطينية وإسرائيل. وهذه قُدّمت لأول مرة على خشبة مسرح مستقل (خارج برودواي)، لكنّ هذا لم يمنعها من حصد جوائز مشهودة متعدّدة من بينها جوائز من جمعيات نقدية.
> في المقابل خرجت مسرحية «ملائكة في أميركا» بجائزة «أفضل مسرحية معاد إحياؤها»، كما ذكرنا، وذلك من بين أربعة ترشيحات قوية. «هاملت» و«من يخاف فرجينيا وولف؟» و«شاهدة الادعاء»، هذه الأخيرة لها تاريخ يبدأ سنة 1925 عندما وضعت الكاتبة أغاثا كريستي روايتها القصيرة بالعنوان نفسه. في عام 1953 تحوّلت إلى مسرحية لأول مرّة ثم إلى فيلم سينمائي أخرجه بيلي وايلدر عام 1957. والتقطت محطة BBC البريطانية الرواية وحوّلتها إلى مسلسل بُثّ عام 2016.
أمّا مسرحية «هاملت»... فحدّث عن تاريخها الطويل (سينما وتلفزيون ومسرح) بلا حرج.
جوائز التمثيل كانت، بطبيعة الحال متعددة. جايلز تيريرا نال جائزة أفضل ممثل في مسرحية موسيقية عن «هاملتون» (لعب الدور الرئيسي). شيرلي هندرسن أطبقت على جائزة أفضل ممثلة في مسرحية موسيقية عن دورها في «الفتاة من البلد الشمالي».
«أفضل ممثل في مسرحية»، كما اسم الجائزة نالها برايان كرانستون عن «نتوورك» لاعباً الدور ذاته الذي أداه الرّاحل بيتر فينش في النسخة السينمائية عام 1976. والموازي النسوي لهذه الجائزة نالته لورا دونلي عن «رجل العبارة» (ولو أنّ النّقاد البريطانيين فضّلوا، في العموم، أداء أميلدا ستاونتون في «من يخاف فرجينيا وولف؟»). هذا موسيقياً. أمّا دراميا فقد فاز برتي كارفل عن «حبر»، ودنيس غوف عن دورها في «ملائكة في أميركا».
في الأدوار المساندة: مايكل جيبسون عن دوره في «هاملتون»، وشيلا أتيم عن دورها في «فتاة من البلد الشمالي». في حقل الإخراج ذهبت جائزة أفضل مخرج لسام منديز، كما ذكرنا، ولم يكن هناك من منافسين أقوياء، حسب التقارير، باستثناء توماس كايل مخرج «هاملتون». في كل الأحوال، تسبب كايل في منح المسرحية بالإضافة لما سبق ذكره، جائزة «أفضل إنجاز موسيقي» وجائزة أفضل تصميم رقص مسرحي، كما جائزة أفضل تصميم إضاءة، وجائزة أفضل تصميم صوتي.



بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
TT

بارود «النار بالنار» موهبة صاعدة لفتت المشاهد

عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)
عابد فهد وتيم عزيز في مشهد من «النار بالنار» (خاص تيم)

منذ الحلقة الأولى لمسلسل «النار بالنار» لفت تيم عزيز المشاهد في دور (بارود). فهو عرف كيف يتقمص شخصية بائع اليانصيب (اللوتو) بكل أبعادها. فألّف لها قالباً خاصاً، بدأ مع قَصة شعره ولغة جسده وصولاً إلى أدائه المرفق بمصطلحات حفظها متابع العمل تلقائياً.
البعض قال إن دخول تيم عزيز معترك التمثيل هو نتيجة واسطة قوية تلقاها من مخرج العمل والده محمد عبد العزيز، إلا أن هذا الأخير رفض بداية مشاركة ابنه في العمل وحتى دخوله هذا المجال. ولكن المخرج المساعد له حسام النصر سلامة هو من يقف وراء ذلك بالفعل. ويقول تيم عزيز لـ«الشرق الأوسط»: «حتى أنا لم أحبذ الفكرة بداية. لم يخطر ببالي يوماً أن أصبح ممثلاً. توترت كثيراً في البداية وكان همي أن أثبت موهبتي. وفي اليوم الخامس من التصوير بدأت ألمس تطوري».
يحدثك باختصار ابن الـ15 سنة ويرد على السؤال بجواب أقصر منه. فهو يشعر أن الإبحار في الكلام قد يربكه ويدخله في مواقف هو بغنى عنها. على بروفايل حسابه الإلكتروني «واتساب» دوّن عبارة «اخسر الجميع واربح نفسك»، ويؤكد أن على كل شخص الاهتمام بما عنده، فلا يضيع وقته بما قد لا يعود ربحاً عليه معنوياً وفي علاقاته بالناس. لا ينكر أنه بداية، شعر بضعف في أدائه ولكن «مو مهم، لأني عرفت كيف أطور نفسي».
مما دفعه للقيام بهذه التجربة كما يذكر لـ«الشرق الأوسط» هو مشاركة نجوم في الدراما أمثال عابد فهد وكاريس بشار وجورج خباز. «كنت أعرفهم فقط عبر أعمالهم المعروضة على الشاشات. فغرّني الالتقاء بهم والتعاون معهم، وبقيت أفكر في الموضوع نحو أسبوع، وبعدها قلت نعم لأن الدور لم يكن سهلاً».
بنى تيم عزيز خطوط شخصيته (بارود) التي لعبها في «النار بالنار» بدقة، فتعرف إلى باعة اليناصيب بالشارع وراقب تصرفاتهم وطريقة لبسهم وأسلوب كلامهم الشوارعي. «بنيت الشخصية طبعاً وفق النص المكتوب ولونتها بمصطلحات كـ(خالو) و(حظي لوتو). حتى اخترت قصة الشعر، التي تناسب شخصيتي، ورسمتها على الورق وقلت للحلاق هكذا أريدها».
واثق من نفسه يقول تيم عزيز إنه يتمنى يوماً ما أن يصبح ممثلاً ونجماً بمستوى تيم حسن. ولكنه في الوقت نفسه لا يخفي إعجابه الكبير بالممثل المصري محمد رمضان. «لا أفوت مشاهدة أي عمل له فعنده أسلوبه الخاص بالتمثيل وبدأ في عمر صغير مثلي. لم أتابع عمله الرمضاني (جعفر العمدة)، ولكني من دون شك سأشاهد فيلمه السينمائي (هارلي)».
لم يتوقع تيم عزيز أن يحقق كل هذه الشهرة منذ إطلالته التمثيلية الأولى. «توقعت أن أطبع عين المشاهد في مكان ما، ولكن ليس إلى هذا الحد. فالناس باتت تناديني باسم بارود وتردد المصطلحات التي اخترعتها للمسلسل».
بالنسبة له التجربة كانت رائعة، ودفعته لاختيار تخصصه الجامعي المستقبلي في التمثيل والإخراج. «لقد غيرت حياتي وطبيعة تفكيري، صرت أعرف ماذا أريد وأركّز على هدف أضعه نصب عيني. هذه التجربة أغنتني ونظمت حياتي، كنت محتاراً وضائعاً أي اختصاص سأدرسه مستقبلاً».
يرى تيم في مشهد الولادة، الذي قام به مع شريكته في العمل فيكتوريا عون (رؤى) وكأنه يحصل في الواقع. «لقد نسيت كل ما يدور من حولي وعشت اللحظة كأنها حقيقية. تأثرت وبكيت فكانت من أصعب المشاهد التي أديتها. وقد قمنا به على مدى يومين فبعد نحو 14 مشهداً سابقاً مثلناه في الرابعة صباحاً صورنا المشهد هذا، في التاسعة من صباح اليوم التالي».
أما في المشهد الذي يقتل فيه عمران (عابد فهد) فترك أيضاً أثره عنده، ولكن هذه المرة من ناحية الملاحظات التي زوده بها فهد نفسه. «لقد ساعدني كثيراً في كيفية تلقف المشهد وتقديمه على أفضل ما يرام. وكذلك الأمر بالنسبة لكاريس بشار فهي طبعتني بحرفيتها. كانت تسهّل علي الموضوع وتقول لي (انظر إلى عيني). وفي المشهد الذي يلي مقتلها عندما أرمي الأوراق النقدية في الشارع كي يأخذها المارة تأثرت كثيراً، وكنت أشعر كأنها في مقام والدتي لاهتمامها بي لآخر حد»
ورغم الشهرة التي حصدها، فإن تيم يؤكد أن شيئاً لم يتبدل في حياته «ما زلت كما أنا وكما يعرفني الجميع، بعض أصدقائي اعتقد أني سأتغير في علاقتي بهم، لا أعرف لماذا؟ فالإنسان ومهما بلغ من نجاحات لن يتغير، إذا كان معدنه صلباً، ويملك الثبات الداخلي. فحالات الغرور قد تصيب الممثل هذا صحيح، ولكنها لن تحصل إلا في حال رغب فيها».
يشكر تيم والده المخرج محمد عبد العزيز لأنه وضع كل ثقته به، رغم أنه لم يكن راغباً في دخوله هذه التجربة. ويعلق: «استفدت كثيراً من ملاحظاته حتى أني لم ألجأ إلا نادراً لإعادة مشهد ما. لقد أحببت هذه المهنة ولم أجدها صعبة في حال عرفنا كيف نعيش الدور. والمطلوب أن نعطيها الجهد الكبير والبحث الجدّي، كي نحوّل ما كتب على الورق إلى حقيقة».
ويشير صاحب شخصية بارود إلى أنه لم ينتقد نفسه إلا في مشاهد قليلة شعر أنه بالغ في إبراز مشاعره. «كان ذلك في بداية المسلسل، ولكن الناس أثنت عليها وأعجبت بها. وبعدما عشت الدور حقيقة في سيارة (فولسفاكن) قديمة أبيع اليانصيب في الشارع، استمتعت بالدور أكثر فأكثر، وصار جزءاً مني».
تيم عزيز، الذي يمثل نبض الشباب في الدراما اليوم، يقول إن ما ينقصها هو تناول موضوعات تحاكي المراهقين بعمره. «قد نجدها في أفلام أجنبية، ولكنها تغيب تماماً عن أعمالنا الدرامية العربية».