تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

والدها مغربي المولد.. تعلم العربية قبل أن يتكلم الفرنسية

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
TT

تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)

بعد الممثلة الأميركية شارون ستون، التي جرى تكريمها في ليلة افتتاح المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، جاء الدور، في الليلة الثانية، من أيام المهرجان على النجمة الفرنسية جولييت بينوش، لكي تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون.
ولم تخف بينوش سعادتها بالتكريم على أرض المغرب، الذي قالت عنه إن تربته تحتضن بعضا من جذورها العائلية، إذ إن والدها ولد وترعرع في تيزنيت وأغادير ودرس بمراكش وتعلم اللغة العربية، قبل أن يتكلم الفرنسية، وإن جدها، الذي كان ممثلا هاويا، دفن في المغرب، أيضا.
أما المخرج ديمون، الذي سلمها كأس التكريم، فلم يخف إعجابه الشديد بالممثلة التي تعامل معها في فيلم «كامي كلوديل» (2013)، معدا «وجهها الأجمل، لأنه الأكثر إنسانية والأكثر تعبيرا عن الأحاسيس جميعها»، ملاحظا أنها «تشتغل في السينما بلطف وحيوية ومرونة ومرح»، وأضاف أنها «تمتلك ذلك الألق الذي يبرز في مختلف تصرفاتها، وفي طريقة تشخيصها لأدوارها، وفي حياتها».
وجرى بمناسبة حفل تكريم بينوش، عرض فيلم «ألف مرة ليلة سعيدة» (2013)، للمخرج الدنماركي إريك بوبي، الذي صور بورزازات في المغرب، حيث أدت فيه دور مصورة حرب تعود إلى بيتها بعد إصابتها بجروح بالغة في تفجير انتحاري، لذلك لم يقبل لا زوجها ولا بناتها بفكرة أن تفقد حياتها وهي في مهمة عمل، ليطلبوا منها أن تختار بين عملها وحياتها الأسرية.
وتعد بينوش من أبرز ممثلات فرنسا، وأشهرهن في عالم السينما العالمية، وهي التي يحسب لها أنها «استطاعت أن تحافظ على الدوام على نفس الدقة في اختيار شخصياتها، لترسم، تدريجيا، تلك الصورة المتفردة، وأن تفرض ضرورة أخذها في الاعتبار، ليس، فقط، كرمز، ولكن كمقترح يقدم لجمهورها، مقترح للانفتاح، والسير في اتجاه يعاكس الأفكار المسبقة التقليدية، لتعيش حقيقتها».
ولدت بينوش في وسط عائلي فني، فوالدها كان نحاتا، ووالدتها كانت ممثلة ومدرسة آداب، تلقت على يدها الصغيرة جولييت أول دروس التمثيل، ومنها نهلت حبا خالصا لفن المسرح، وتذوقا لفن الأداء، فنتج عن ذلك أن قررت منذ صغر سنها ترك مسقط رأسها في إقليم لواروشير والتوجه إلى العاصمة باريس لتجرب حظها. وهناك التحقت في سن السابعة عشرة بالمعهد الموسيقي، وتابعت دروس «فيرا كريك»، لتبدأ بتجسيد أدوار بطلات مسرحيات «تشيخوف» و«بيرانديلو» على خشبة المسرح، قبل أن تنتقل سريعا إلى عالم الفن السابع.
وكان أول ظهور لبينوش على الشاشة الكبرى سنة 1983 في فيلم «ليبرتي بيل»، لتتبع ذلك بمجموعة من الأدوار الثانوية مع مخرجين كبار، أمثال جون لوك كودار في «أحييك يا مريم» (1984)، وجاك دوايون في «حياة عائلة» (1985)، وأندريه طيشيني في «الموعد» (1984). وفي سنة 1986، حصلت على جائزة «رومي شنايدر» لتصبح الأمل الواعد للسينما الفرنسية. وفي السنة نفسها، وعن عمر لا يتجاوز الثالثة والعشرين، غادرت فرنسا لتشد إليها اهتمام المهنيين من جميع أنحاء العالم، حين وقفت أمام دانيال داي لويس في فيلم «خفة الكائن التي لا تحتمل» (1987)، حيث أدهش أداؤها ناقدا أميركيا من مجلة «شيكاغو سان تايمز»، فكتب عنها قائلا: «رائعة وخفيفة في جمالها وبراءتها»، نفس البراءة التي «تجعلها حقيقية على الشاشة، حقيقة عميقة، حقيقتها هي، التي تلامس حقيقتنا نحن. إن الصورة التي ترسمها بينوش عن نفسها من عمل لآخر، لا تتوقف عن الاستمرار في التطور من دون أن تفقد نقاوتها المضيئة. صورة منسجمة متجددة على الدوام، فكل دور تجسده وكل شخصية تلبس ثوبها هي بمثابة امتداد لنفسها، جولييت دائمة السعي نحو المثالية، مثالية الحياة، مثالية الممثلة»، كما كتب عنها السينمائي الفرنسي كريستوفر ديفوار.
ستكتشف بينوش سينما المؤلف مع ليوس كراكس الذي منحها الدور الرئيس في اثنين من أعماله، هما «دم فاسد» (1986)، ثم «عشاق الجسر» (1991)، لتقرر، بعد ذلك، تغيير أدائها، في فيلم «الفاتنة» (1992) للويس مال، و«مرتفعات هيرلفون» (1992) لبيتر كوسمينسكي. وبعد ذلك بسنة، ستلعب دور البطولة في «ثلاثة ألوان» لكريستوف كييسلوفسكي. وقد كان هذا التحول الكبير في مسارها الفني مصدر نجاح باهر، حيث نالت جائزة التمثيل في مهرجان البندقية، وجائزة سيزار أحسن ممثلة، لتشارك بعدها في بطولة أحد أضخم الإنتاجات وأنجح الأفلام في تاريخ السينما الفرنسية «فارس على السطح» (1996). وفي عام 1997، ستدخل تاريخ السينما العالمية من أوسع الأبواب، بعد أن نالت جائزة الدب الفضي بمهرجان برلين، ثم أوسكار أحسن دور ثانوي عن تجسيدها لدور الممرضة «آنا»، في فيلم «المريض الإنجليزي» (1996) لأنطونيو مينغيلا، لتصبح، عند سن السابعة والثلاثين، ثاني ممثلة فرنسية تحظى بهذا الشرف بعد سيمون سينيوري. «أنا جد مندهشة، إنه حلم يتحقق، من المؤكد أنه حلم فرنسي!».. هكذا عبرت عن شعورها وهي في غاية التأثر خلال حفل تسليم جوائز الأوسكار.
أبانت بينوش عن موهبة عالية أخذتها إلى العالمية، وأصبحت بفضلها قادرة على تشخيص كل الأدوار من كل صنف؛ فبرعت بأدائها في الأفلام التاريخية التي تعد الأقرب إلى قلبها، مثل «أطفال القرن» (1991)، و«أرملة سان بيير» (2000)، و«الشوكولاته» (2001)، الذي ترشحت من خلاله لنيل أوسكار أحسن ممثلة، وكذا في الفيلم الكوميدي «فارق التوقيت» (2002) لدانييل طومسون. كما واصلت تفضيلها لأفلام سينما المؤلف؛ كما في فيلم «أليس ومارتن» (1998) لأندري طيشيني، و«رمز غير معروف» (2000)، و«مخفي» (2005) لمايكل هانيكي، و«ماري» (2005) لأبيل فيرارا، و«كامي كلوديل» (2013) لبرينو ديمون.
ودفع بها شغفها الكبير ورغبتها في اكتشاف عوالم جديدة لاختيار أفلام جريئة تعالج مواضيع سياسية، كالتمييز العنصري في فيلم «في بلدي» (2003)، ومحنة اللاجئين في فيلم «كسر الحواجز» (2006)، والصراع الفلسطيني - الإسرائيلي، في فيلم «الانفصال» (2007). كما واصلت مشاركتها في أفلام لكبار السينمائيين العالميين، ومن ذلك «رحلة البالون الأحمر» (2006) لهو هسياو هسيان، و«شيرين» (2008) لعباس كياروستامي، وكذا «نسخة مطابقة للأصل» (2008)، لنفس المخرج، منحت عنه جائزة أحسن دور نسائي في مهرجان «كان» السينمائي. وبعد فيلم «حياة أخرى لامرأة» (2011) لسيلفي تيستود، و«هن» (2012) لمالكورزاتا شوموسكا، ستعود بفيلم «كوسموبوليس» لديفيد كرونينبرك، للمشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان «كان» السينمائي في نفس العام.
ولا تقف موهبة بينوش عند حدود فن التمثيل، بل يمتد عشقها وممارستها لفنون أخرى كالرسم والرقص، فقد قامت عام 2008 بجولة عالمية للرقص العصري برفقة أكرم خان، مصمم الرقصات الإنجليزي من أصل بنغالي. «جولييت البهيجة».. هكذا وصفها سيرج توبيانا، بمناسبة التكريم الذي خصتها به الخزانة السينمائية الفرنسية (2008).
لا يعد تكريم بينوش، في مهرجان مراكش، تتويجا لمسار انتهى، إذ يبقى للنجمة الفرنسية الكثير لتعيشه، والكثير لكي تجسده وتقدمه، وهي «ستقوم بذلك بطريقتها الخاصة، كما هو الحال دائما، بعيون مفتوحة على مصراعيها»، حسب رأي السينمائي الفرنسي، كريستوفر ديفوار.



«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
TT

«العواصف» و«احتفال»

«العواصف» (فيستيڤال سكوب)
«العواصف» (فيستيڤال سكوب)

LES TEMPÊTES

(جيد)

* إخراج: دانيا ريمون-بوغنو

* فرنسا/ بلجيكا (2024)

الفيلم الثاني الذي يتعاطى حكاية موتى- أحياء، في فيلم تدور أحداثه في بلدٍ عربي من بعد «أغورا» للتونسي علاء الدين سليم («شاشة الناقد» في 23-8-2024). مثله هو ليس فيلم رعب، ومثله أيضاً الحالة المرتسمة على الشاشة هي في جانب كبير منها، حالة ميتافيزيقية حيث العائدون إلى الحياة في كِلا الفيلمين يمثّلون فكرةً أكثر ممّا يجسّدون منوالاً أو حدثاً فعلياً.

«العواصف» إنتاج فرنسي- بلجيكي للجزائرية الأصل بوغنو التي قدّمت 3 أفلام قصيرة قبل هذا الفيلم. النقلة إلى الروائي يتميّز بحسُن تشكيلٍ لعناصر الصورة (التأطير، والإضاءة، والحجم، والتصوير نفسه). لكن الفيلم يمرّ على بعض التفاصيل المكوّنة من أسئلة لا يتوقف للإجابة عليها، أبرزها أن بطل الفيلم ناصر (خالد بن عيسى)، يحفر في التراب لدفن مسدسٍ بعد أن أطلق النار على من قتل زوجته قبل 10 سنوات. لاحقاً نُدرك أنه لم يُطلق النار على ذلك الرجل بل تحاشى قتله. إذن، إن لم يقتل ناصر أحداً لماذا يحاول دفن المسدس؟

الفيلم عن الموت. 3 شخصيات تعود للحياة بعد موتها: امرأتان ورجل. لا أحد يعرف الآخر، وربما يوحي الفيلم، أنّ هناك رابعاً متمثّلاً بشخصية ياسين (مهدي رمضاني) شقيق ناصر.

ناصر هو محور الفيلم وكان فقد زوجته «فجر» (كاميليا جردانة)، عندما رفضت اعتلاء حافلة بعدما طلب منها حاجز إرهابي ذلك. منذ ذلك الحين يعيش قسوة الفراق. في ليلة ماطرة تعود «فجر» إليه. لا يصدّق أنها ما زالت حيّة. هذا يؤرقها فتتركه، ومن ثَمّ تعود إليه إذ يُحسن استقبالها هذه المرّة. الآخران امرأة ورجل عجوزان لا قرابة أو معرفة بينهما. بذا الموت الحاصد لأرواح تعود إلى الحياة من دون تفسير. الحالة نفسها تقع في نطاق اللا معقول. الفصل الأخير من الفيلم يقع في عاصفة من التراب الأصفر، اختارته المخرجة ليُلائم تصاعد الأحداث الدرامية بين البشر. تنجح في إدارة الجانبين (تصوير العاصفة ووضعها في قلب الأحداث)، كما في إدارة ممثليها على نحوٍ عام.

ما يؤذي العمل بأسره ناحيةٌ مهمّةٌ وقعت فيها أفلام سابقة. تدور الأحداث في الجزائر، وبين جزائريين، لكن المنوال الغالب للحوار هو فرنسي. النسبة تصل إلى أكثر من 70 في المائة من الحوار بينما، كما أكّد لي صديق من هناك، أن عامّة الناس، فقراء وأغنياء وبين بين، يتحدّثون اللهجة الجزائرية. هذا تبعاً لرغبة تشويق هذا الإنتاج الفرنسي- البلجيكي، لكن ما يؤدي إليه ليس مريحاً أو طبيعياً إذ يحول دون التلقائية، ويثير أسئلة حول غياب التبرير من ناحية، وغياب الواقع من ناحية أخرى.

* عروض مهرجان مراكش.

«احتفال» (كرواتيا إودڤيحوال سنتر)

CELEBRATION

(ممتاز)

* إخراج: برونو أنكوڤيتش

* كرواتيا/ قطر (2024)

«احتفال» فيلم رائع لمخرجه برونو أنكوڤيتش الذي أمضى قرابة 10 سنوات في تحقيق أفلام قصيرة. هذا هو فيلمه الطويل الأول، وهو مأخوذ عن رواية وضعها سنة 2019 دامير كاراكاش، وتدور حول رجل اسمه مِيّو (برنار توميتش)، نَطّلع على تاريخ حياته في 4 فصول. الفصل الأول يقع في خريف 1945، والثاني في صيف 1933، والثالث في شتاء 1926، والرابع في ربيع 1941. كلّ فصل فيها يؤرّخ لمرحلة من حياة بطله مع ممثلٍ مختلف في كل مرّة.

نتعرّف على مِيو في بداية الفيلم يُراقب من فوق هضبة مشرفة على الجيش النظامي، الذي يبحث عنه في قريته. يمضي مِيو يومين فوق الجبل وتحت المطر قبل أن يعود الفيلم به عندما كان لا يزال فتى صغيراً عليه أن يتخلّى عن كلبه بسبب أوامر رسمية. في مشهد لا يمكن نسيانه، يربط كلبه بجذع شجرة في الغابة ويركض بعيداً يلاحقه نباح كلب خائف، هذا قبل أن ينهار مِيو ويبكي. ينتقل الفيلم إلى شتاء 1926. هذه المرّة الحالة المعيشية لا تسمح لوالده بالاختيار، فيحمل جدُّ مِيو فوق ظهره لأعلى الجبل ليتركه ليموت هناك (نحو غير بعيد عمّا ورد في فيلم شوهاي إمامورا «موّال ناراياما» The Ballad of Narayama سنة 1988). وينتهي الفيلم بالانتقال إلى عام 1941 حيث الاحتفال الوارد في العنوان: أهالي القرى يسيرون في استعراضٍ ويرفعون أيديهم أمامهم في تحية للنازية.

«احتفال» معني أكثر بمراحل نمو بطله وعلاقاته مع الآخرين، وسط منطقة ليكا الجبلية الصعبة كما نصّت الرواية. ما يعنيه هو ما يُعانيه مِيو وعائلته وعائلة الفتاة التي يُحب من فقر مدقع. هذا على صعيد الحكاية وشخصياتها، كذلك وَضعُ مِيو وما يمرّ به من أحداث وسط تلك الطبيعة القاسية التي تُشبه قسوة وضعه. ينقل تصوير ألكسندر باڤلوڤيتش تلك الطبيعة وأجواءها الممطرة على نحوٍ فعّال. تمثيلٌ جيدٌ وناضجٌ من مجموعة ممثلين بعضُهم لم يسبق له الوقوف أمام الكاميرا، ومن بينهم كلارا فيوليتش التي تؤدي دور حبيبة مِيو، ولاحقاً، زوجته.

* عروض مهرجان زغرب (كرواتيا).