تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

والدها مغربي المولد.. تعلم العربية قبل أن يتكلم الفرنسية

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
TT

تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)

بعد الممثلة الأميركية شارون ستون، التي جرى تكريمها في ليلة افتتاح المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، جاء الدور، في الليلة الثانية، من أيام المهرجان على النجمة الفرنسية جولييت بينوش، لكي تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون.
ولم تخف بينوش سعادتها بالتكريم على أرض المغرب، الذي قالت عنه إن تربته تحتضن بعضا من جذورها العائلية، إذ إن والدها ولد وترعرع في تيزنيت وأغادير ودرس بمراكش وتعلم اللغة العربية، قبل أن يتكلم الفرنسية، وإن جدها، الذي كان ممثلا هاويا، دفن في المغرب، أيضا.
أما المخرج ديمون، الذي سلمها كأس التكريم، فلم يخف إعجابه الشديد بالممثلة التي تعامل معها في فيلم «كامي كلوديل» (2013)، معدا «وجهها الأجمل، لأنه الأكثر إنسانية والأكثر تعبيرا عن الأحاسيس جميعها»، ملاحظا أنها «تشتغل في السينما بلطف وحيوية ومرونة ومرح»، وأضاف أنها «تمتلك ذلك الألق الذي يبرز في مختلف تصرفاتها، وفي طريقة تشخيصها لأدوارها، وفي حياتها».
وجرى بمناسبة حفل تكريم بينوش، عرض فيلم «ألف مرة ليلة سعيدة» (2013)، للمخرج الدنماركي إريك بوبي، الذي صور بورزازات في المغرب، حيث أدت فيه دور مصورة حرب تعود إلى بيتها بعد إصابتها بجروح بالغة في تفجير انتحاري، لذلك لم يقبل لا زوجها ولا بناتها بفكرة أن تفقد حياتها وهي في مهمة عمل، ليطلبوا منها أن تختار بين عملها وحياتها الأسرية.
وتعد بينوش من أبرز ممثلات فرنسا، وأشهرهن في عالم السينما العالمية، وهي التي يحسب لها أنها «استطاعت أن تحافظ على الدوام على نفس الدقة في اختيار شخصياتها، لترسم، تدريجيا، تلك الصورة المتفردة، وأن تفرض ضرورة أخذها في الاعتبار، ليس، فقط، كرمز، ولكن كمقترح يقدم لجمهورها، مقترح للانفتاح، والسير في اتجاه يعاكس الأفكار المسبقة التقليدية، لتعيش حقيقتها».
ولدت بينوش في وسط عائلي فني، فوالدها كان نحاتا، ووالدتها كانت ممثلة ومدرسة آداب، تلقت على يدها الصغيرة جولييت أول دروس التمثيل، ومنها نهلت حبا خالصا لفن المسرح، وتذوقا لفن الأداء، فنتج عن ذلك أن قررت منذ صغر سنها ترك مسقط رأسها في إقليم لواروشير والتوجه إلى العاصمة باريس لتجرب حظها. وهناك التحقت في سن السابعة عشرة بالمعهد الموسيقي، وتابعت دروس «فيرا كريك»، لتبدأ بتجسيد أدوار بطلات مسرحيات «تشيخوف» و«بيرانديلو» على خشبة المسرح، قبل أن تنتقل سريعا إلى عالم الفن السابع.
وكان أول ظهور لبينوش على الشاشة الكبرى سنة 1983 في فيلم «ليبرتي بيل»، لتتبع ذلك بمجموعة من الأدوار الثانوية مع مخرجين كبار، أمثال جون لوك كودار في «أحييك يا مريم» (1984)، وجاك دوايون في «حياة عائلة» (1985)، وأندريه طيشيني في «الموعد» (1984). وفي سنة 1986، حصلت على جائزة «رومي شنايدر» لتصبح الأمل الواعد للسينما الفرنسية. وفي السنة نفسها، وعن عمر لا يتجاوز الثالثة والعشرين، غادرت فرنسا لتشد إليها اهتمام المهنيين من جميع أنحاء العالم، حين وقفت أمام دانيال داي لويس في فيلم «خفة الكائن التي لا تحتمل» (1987)، حيث أدهش أداؤها ناقدا أميركيا من مجلة «شيكاغو سان تايمز»، فكتب عنها قائلا: «رائعة وخفيفة في جمالها وبراءتها»، نفس البراءة التي «تجعلها حقيقية على الشاشة، حقيقة عميقة، حقيقتها هي، التي تلامس حقيقتنا نحن. إن الصورة التي ترسمها بينوش عن نفسها من عمل لآخر، لا تتوقف عن الاستمرار في التطور من دون أن تفقد نقاوتها المضيئة. صورة منسجمة متجددة على الدوام، فكل دور تجسده وكل شخصية تلبس ثوبها هي بمثابة امتداد لنفسها، جولييت دائمة السعي نحو المثالية، مثالية الحياة، مثالية الممثلة»، كما كتب عنها السينمائي الفرنسي كريستوفر ديفوار.
ستكتشف بينوش سينما المؤلف مع ليوس كراكس الذي منحها الدور الرئيس في اثنين من أعماله، هما «دم فاسد» (1986)، ثم «عشاق الجسر» (1991)، لتقرر، بعد ذلك، تغيير أدائها، في فيلم «الفاتنة» (1992) للويس مال، و«مرتفعات هيرلفون» (1992) لبيتر كوسمينسكي. وبعد ذلك بسنة، ستلعب دور البطولة في «ثلاثة ألوان» لكريستوف كييسلوفسكي. وقد كان هذا التحول الكبير في مسارها الفني مصدر نجاح باهر، حيث نالت جائزة التمثيل في مهرجان البندقية، وجائزة سيزار أحسن ممثلة، لتشارك بعدها في بطولة أحد أضخم الإنتاجات وأنجح الأفلام في تاريخ السينما الفرنسية «فارس على السطح» (1996). وفي عام 1997، ستدخل تاريخ السينما العالمية من أوسع الأبواب، بعد أن نالت جائزة الدب الفضي بمهرجان برلين، ثم أوسكار أحسن دور ثانوي عن تجسيدها لدور الممرضة «آنا»، في فيلم «المريض الإنجليزي» (1996) لأنطونيو مينغيلا، لتصبح، عند سن السابعة والثلاثين، ثاني ممثلة فرنسية تحظى بهذا الشرف بعد سيمون سينيوري. «أنا جد مندهشة، إنه حلم يتحقق، من المؤكد أنه حلم فرنسي!».. هكذا عبرت عن شعورها وهي في غاية التأثر خلال حفل تسليم جوائز الأوسكار.
أبانت بينوش عن موهبة عالية أخذتها إلى العالمية، وأصبحت بفضلها قادرة على تشخيص كل الأدوار من كل صنف؛ فبرعت بأدائها في الأفلام التاريخية التي تعد الأقرب إلى قلبها، مثل «أطفال القرن» (1991)، و«أرملة سان بيير» (2000)، و«الشوكولاته» (2001)، الذي ترشحت من خلاله لنيل أوسكار أحسن ممثلة، وكذا في الفيلم الكوميدي «فارق التوقيت» (2002) لدانييل طومسون. كما واصلت تفضيلها لأفلام سينما المؤلف؛ كما في فيلم «أليس ومارتن» (1998) لأندري طيشيني، و«رمز غير معروف» (2000)، و«مخفي» (2005) لمايكل هانيكي، و«ماري» (2005) لأبيل فيرارا، و«كامي كلوديل» (2013) لبرينو ديمون.
ودفع بها شغفها الكبير ورغبتها في اكتشاف عوالم جديدة لاختيار أفلام جريئة تعالج مواضيع سياسية، كالتمييز العنصري في فيلم «في بلدي» (2003)، ومحنة اللاجئين في فيلم «كسر الحواجز» (2006)، والصراع الفلسطيني - الإسرائيلي، في فيلم «الانفصال» (2007). كما واصلت مشاركتها في أفلام لكبار السينمائيين العالميين، ومن ذلك «رحلة البالون الأحمر» (2006) لهو هسياو هسيان، و«شيرين» (2008) لعباس كياروستامي، وكذا «نسخة مطابقة للأصل» (2008)، لنفس المخرج، منحت عنه جائزة أحسن دور نسائي في مهرجان «كان» السينمائي. وبعد فيلم «حياة أخرى لامرأة» (2011) لسيلفي تيستود، و«هن» (2012) لمالكورزاتا شوموسكا، ستعود بفيلم «كوسموبوليس» لديفيد كرونينبرك، للمشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان «كان» السينمائي في نفس العام.
ولا تقف موهبة بينوش عند حدود فن التمثيل، بل يمتد عشقها وممارستها لفنون أخرى كالرسم والرقص، فقد قامت عام 2008 بجولة عالمية للرقص العصري برفقة أكرم خان، مصمم الرقصات الإنجليزي من أصل بنغالي. «جولييت البهيجة».. هكذا وصفها سيرج توبيانا، بمناسبة التكريم الذي خصتها به الخزانة السينمائية الفرنسية (2008).
لا يعد تكريم بينوش، في مهرجان مراكش، تتويجا لمسار انتهى، إذ يبقى للنجمة الفرنسية الكثير لتعيشه، والكثير لكي تجسده وتقدمه، وهي «ستقوم بذلك بطريقتها الخاصة، كما هو الحال دائما، بعيون مفتوحة على مصراعيها»، حسب رأي السينمائي الفرنسي، كريستوفر ديفوار.



شاشة الناقد: قضية المرأة في أفعانستان

«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
TT

شاشة الناقد: قضية المرأة في أفعانستان

«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)
«لقتل حصان مونغولي» (بلوتو فيلم)

TO KILL A MONGOLIAN HORSE ‫★★★⭐︎‬

* إخراج: جيانغ شياو شوان | Jiang Xiaoxuan

‫* هونغ كونغ / ماليزيا

من بين كثير من المشاهد اللافتة يوجد في هذا الفيلم مشهدان متباعدان، في الأول يربت ساينا على رأس فرسه الذي يستجيب لحنان صاحبه ويميل برأسه فوق كتفه بحنان ظاهر. في المشهد الثاني قبيل النهاية يتقدم ساينا صوب الحصان نفسه يربت على وجهه، لكن الحصان ينظر إليه سريعاً ومن ثَمّ يشيح بوجهه بعيداً عنه. تمر بين المشهدين أحداث تنعكس على تلك العلاقة، فساينا مُخيّر بين أن يبيع حصانه ويعتزل المهنة التي توارثها بصفته مدربَ خيول وفارساً، أو البقاء في ذلك العمل. الحصان لا بد بات يشعر بأن صاحبه لم يعد ذلك الرجل الواثق من نفسه وقد يضحي بالفرس متى شاء.

«لقتل حصان منغولي» يطرح طوال الوقت (85 دقيقة) مسألة بين الأمس واليوم. إنها صحاري منغوليا الجافة التي لم تعُد تشهد مطراً كافياً لإنبات الأرض. السبب في الأزمة التحوّلات البيئية، وهذه واحدة من المسائل المطروحة بوضوح. تشكل عصباً مهماً كون صلب الموضوع يتعلق بحياة تتغير لا يستطيع ساينا فعل شيء حيالها. إنه مرتبط عاطفياً بتقاليد فروسية ومعيشية متوارثة في حين أن المتغيرات طرقت باب تلك التقاليد ولا مجال للحفاظ على الوضعين معاً. على ساينا ترك الماضي أو الانضمام إلى الحاضر. قدمٌ هنا وقدمُ هناك، والفيلم ينتهي بقرار يرتاح المُشاهد إليه.

كانت المخرجة الصينية الشابة جيانغ شياو شوان صوّرت فيلماً قصيراً في تلك الأنحاء وتعرّفت على مدرّب الخيول ساينا وراقبته في عمله. هذا ما أوحى إليها بإخراج هذا الفيلم عنه وعن البيئة وأزمة الوجود بين عالمين على المرء أن يختار بينهما. ساينا ممثلاً لديه القدرة على استخدام عدم حرفيّته في تناسب مع الشخصية التي يؤديها. رجل لديه من المتاعب مع والده السّكير والمديون ومطلّقته. في مشهد آخر يذكّره والده بأنه هو من وضعه فوق الفرس لأول مرّة عندما كان طفلاً صغيراً. يحاول ساينا فعل ذلك مع طفله، لكن طفله يخاف. هي فعلاً حياة أخرى تندثر سريعاً.

الفيلم معزّز بالألوان والإضاءات المناسبة داخلياً وخارجياً. الإيقاع متمهّل، لكنه ليس مُملاً وفيه ملامح من بعض أفلام الوسترن الأميركية التي تحدّثت بدورها عن غروب حياةٍ وبدء أخرى.

* عروض مهرجان البحر الأحمر.

★★★⭐︎‬SIMA‪’‬S SONG

* رويا سادات | ‪Roya Sadat‬

‫* هولندا، فرنسا، أسبانيا ‬

لعلها صدفة لم تستطع المخرجة رويا سادات تحاشيها، وهي أن بداية فيلمها هذا شبيهة ببداية فيلم أفغاني القضية أيضاً، حققته ساهرا ماني في فيلمها التسجيلي «Bread ‪&‬ Roses» الذي شوهد في 2023. كلاهما يبدأ بمظاهرة نسائية في كابل تنادي بحقوقها. بعد 3 دقائق ينفصل الفيلمان بالضرورة ويعود «أغنية سيما» من زمن «طالبان» الحالي إلى عام 1973 عندما كانت أفغانستان على وعد مع التقدم المجتمعي. سورايا (مزهدة جمالزاده) هي إحدى المتظاهرات ومع عودة الفيلم إلى فترة سابقة نجدها حين كانت لا تزال شابة تؤمن بمبادئ التحرر عموماً وتحرر المرأة خصوصاً. في الواقع الحكاية التي نشاهدها هي حكايتها وليس حكاية سيما (نيلوفار كوقحاني) صاحبة الصوت الجميل التي حين تغني، في أحد المشاهد، تثير إعجاب الحضور.

«أغنية سيما» (بلوتو فيلم)

حينها، يقول الفيلم، كان بالإمكان للفتاة الظهور بتنانير والرجال بربطات عنق. صداقة سورايا وسيما قوية لدرجة رفضها الإفصاح عن مكان صديقتها سيما وزوجها عندما انضما إلى حركة «طالبان» وبدأت الحكومة الأفغانية سلسلة الاعتقالات والتحقيقات. مع اعتقال سورايا والإفراج عنها واحتلال الفيلا حيث كانت تعيش مع أهلها يدخل الفيلم جوّاً داكناً في أجوائه كما في تأطير مشاهده. يزداد التوتر وتبدأ رسالته بالتبلور صوب مراميها على نحو أفضل. إنه فيلم عن آخر فترة من حياة ثقافية ومجتمعية واعدة قبل دخول الاتحاد السوفياتي للدفاع عن الحكومة والولايات المتحدة لتأييد «طالبان».

يذكر الفيلم أن الأحداث مأخوذة عن قصّة واقعية، لكن هذا ليس ضرورياً، خصوصاً أن الشخصيات معروفة. ما يمكن التنويه إليه حقيقة أن التصوير وظّف أطراف مدينة أثينا بنجاح لافت.

* عروض مهرجان البحر الأحمر

في الصالات

* Juror‪#‬2 ‫★★★★‬

- دراما محاكِم نوعها غير معهود، للمخرج كلينت إيستوود، عن عضو لجنة محلّفين يحاول إخفاء جريمته.

* Nosferatu ‫★★★⭐︎‬

- يُعيد المخرج روبرت إيغرز سرد حكاية «نوسفيراتو» (1922) بزخم وطاقة جديدتين. يتضمن لحظات مرعبة.

* Carry‪-‬on ‫★★★‬

- تشويق جيد من جومى كوليت سيرا، حول رجل أمن في مطار مهدد باغتيال حبيبته إذا لم يهرّب متفجرة إلى طائرة.

* The Substance ‫★★⭐︎‬

- المخرجة الفرنسية كورالي فارجيت، تضع ديمي مور في بطولة فيلم عن امرأة تنشد شباباً وأنثوية دائمين.