تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

والدها مغربي المولد.. تعلم العربية قبل أن يتكلم الفرنسية

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
TT

تكريم النجمة الفرنسية جولييت بينوش في مهرجان الفيلم بمراكش

النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)
النجمة الفرنسية جولييت بينوش تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون (أ.ب)

بعد الممثلة الأميركية شارون ستون، التي جرى تكريمها في ليلة افتتاح المهرجان الدولي للفيلم بمراكش، جاء الدور، في الليلة الثانية، من أيام المهرجان على النجمة الفرنسية جولييت بينوش، لكي تتسلم نجمة التكريم من يد المخرج الفرنسي برينو ديمون.
ولم تخف بينوش سعادتها بالتكريم على أرض المغرب، الذي قالت عنه إن تربته تحتضن بعضا من جذورها العائلية، إذ إن والدها ولد وترعرع في تيزنيت وأغادير ودرس بمراكش وتعلم اللغة العربية، قبل أن يتكلم الفرنسية، وإن جدها، الذي كان ممثلا هاويا، دفن في المغرب، أيضا.
أما المخرج ديمون، الذي سلمها كأس التكريم، فلم يخف إعجابه الشديد بالممثلة التي تعامل معها في فيلم «كامي كلوديل» (2013)، معدا «وجهها الأجمل، لأنه الأكثر إنسانية والأكثر تعبيرا عن الأحاسيس جميعها»، ملاحظا أنها «تشتغل في السينما بلطف وحيوية ومرونة ومرح»، وأضاف أنها «تمتلك ذلك الألق الذي يبرز في مختلف تصرفاتها، وفي طريقة تشخيصها لأدوارها، وفي حياتها».
وجرى بمناسبة حفل تكريم بينوش، عرض فيلم «ألف مرة ليلة سعيدة» (2013)، للمخرج الدنماركي إريك بوبي، الذي صور بورزازات في المغرب، حيث أدت فيه دور مصورة حرب تعود إلى بيتها بعد إصابتها بجروح بالغة في تفجير انتحاري، لذلك لم يقبل لا زوجها ولا بناتها بفكرة أن تفقد حياتها وهي في مهمة عمل، ليطلبوا منها أن تختار بين عملها وحياتها الأسرية.
وتعد بينوش من أبرز ممثلات فرنسا، وأشهرهن في عالم السينما العالمية، وهي التي يحسب لها أنها «استطاعت أن تحافظ على الدوام على نفس الدقة في اختيار شخصياتها، لترسم، تدريجيا، تلك الصورة المتفردة، وأن تفرض ضرورة أخذها في الاعتبار، ليس، فقط، كرمز، ولكن كمقترح يقدم لجمهورها، مقترح للانفتاح، والسير في اتجاه يعاكس الأفكار المسبقة التقليدية، لتعيش حقيقتها».
ولدت بينوش في وسط عائلي فني، فوالدها كان نحاتا، ووالدتها كانت ممثلة ومدرسة آداب، تلقت على يدها الصغيرة جولييت أول دروس التمثيل، ومنها نهلت حبا خالصا لفن المسرح، وتذوقا لفن الأداء، فنتج عن ذلك أن قررت منذ صغر سنها ترك مسقط رأسها في إقليم لواروشير والتوجه إلى العاصمة باريس لتجرب حظها. وهناك التحقت في سن السابعة عشرة بالمعهد الموسيقي، وتابعت دروس «فيرا كريك»، لتبدأ بتجسيد أدوار بطلات مسرحيات «تشيخوف» و«بيرانديلو» على خشبة المسرح، قبل أن تنتقل سريعا إلى عالم الفن السابع.
وكان أول ظهور لبينوش على الشاشة الكبرى سنة 1983 في فيلم «ليبرتي بيل»، لتتبع ذلك بمجموعة من الأدوار الثانوية مع مخرجين كبار، أمثال جون لوك كودار في «أحييك يا مريم» (1984)، وجاك دوايون في «حياة عائلة» (1985)، وأندريه طيشيني في «الموعد» (1984). وفي سنة 1986، حصلت على جائزة «رومي شنايدر» لتصبح الأمل الواعد للسينما الفرنسية. وفي السنة نفسها، وعن عمر لا يتجاوز الثالثة والعشرين، غادرت فرنسا لتشد إليها اهتمام المهنيين من جميع أنحاء العالم، حين وقفت أمام دانيال داي لويس في فيلم «خفة الكائن التي لا تحتمل» (1987)، حيث أدهش أداؤها ناقدا أميركيا من مجلة «شيكاغو سان تايمز»، فكتب عنها قائلا: «رائعة وخفيفة في جمالها وبراءتها»، نفس البراءة التي «تجعلها حقيقية على الشاشة، حقيقة عميقة، حقيقتها هي، التي تلامس حقيقتنا نحن. إن الصورة التي ترسمها بينوش عن نفسها من عمل لآخر، لا تتوقف عن الاستمرار في التطور من دون أن تفقد نقاوتها المضيئة. صورة منسجمة متجددة على الدوام، فكل دور تجسده وكل شخصية تلبس ثوبها هي بمثابة امتداد لنفسها، جولييت دائمة السعي نحو المثالية، مثالية الحياة، مثالية الممثلة»، كما كتب عنها السينمائي الفرنسي كريستوفر ديفوار.
ستكتشف بينوش سينما المؤلف مع ليوس كراكس الذي منحها الدور الرئيس في اثنين من أعماله، هما «دم فاسد» (1986)، ثم «عشاق الجسر» (1991)، لتقرر، بعد ذلك، تغيير أدائها، في فيلم «الفاتنة» (1992) للويس مال، و«مرتفعات هيرلفون» (1992) لبيتر كوسمينسكي. وبعد ذلك بسنة، ستلعب دور البطولة في «ثلاثة ألوان» لكريستوف كييسلوفسكي. وقد كان هذا التحول الكبير في مسارها الفني مصدر نجاح باهر، حيث نالت جائزة التمثيل في مهرجان البندقية، وجائزة سيزار أحسن ممثلة، لتشارك بعدها في بطولة أحد أضخم الإنتاجات وأنجح الأفلام في تاريخ السينما الفرنسية «فارس على السطح» (1996). وفي عام 1997، ستدخل تاريخ السينما العالمية من أوسع الأبواب، بعد أن نالت جائزة الدب الفضي بمهرجان برلين، ثم أوسكار أحسن دور ثانوي عن تجسيدها لدور الممرضة «آنا»، في فيلم «المريض الإنجليزي» (1996) لأنطونيو مينغيلا، لتصبح، عند سن السابعة والثلاثين، ثاني ممثلة فرنسية تحظى بهذا الشرف بعد سيمون سينيوري. «أنا جد مندهشة، إنه حلم يتحقق، من المؤكد أنه حلم فرنسي!».. هكذا عبرت عن شعورها وهي في غاية التأثر خلال حفل تسليم جوائز الأوسكار.
أبانت بينوش عن موهبة عالية أخذتها إلى العالمية، وأصبحت بفضلها قادرة على تشخيص كل الأدوار من كل صنف؛ فبرعت بأدائها في الأفلام التاريخية التي تعد الأقرب إلى قلبها، مثل «أطفال القرن» (1991)، و«أرملة سان بيير» (2000)، و«الشوكولاته» (2001)، الذي ترشحت من خلاله لنيل أوسكار أحسن ممثلة، وكذا في الفيلم الكوميدي «فارق التوقيت» (2002) لدانييل طومسون. كما واصلت تفضيلها لأفلام سينما المؤلف؛ كما في فيلم «أليس ومارتن» (1998) لأندري طيشيني، و«رمز غير معروف» (2000)، و«مخفي» (2005) لمايكل هانيكي، و«ماري» (2005) لأبيل فيرارا، و«كامي كلوديل» (2013) لبرينو ديمون.
ودفع بها شغفها الكبير ورغبتها في اكتشاف عوالم جديدة لاختيار أفلام جريئة تعالج مواضيع سياسية، كالتمييز العنصري في فيلم «في بلدي» (2003)، ومحنة اللاجئين في فيلم «كسر الحواجز» (2006)، والصراع الفلسطيني - الإسرائيلي، في فيلم «الانفصال» (2007). كما واصلت مشاركتها في أفلام لكبار السينمائيين العالميين، ومن ذلك «رحلة البالون الأحمر» (2006) لهو هسياو هسيان، و«شيرين» (2008) لعباس كياروستامي، وكذا «نسخة مطابقة للأصل» (2008)، لنفس المخرج، منحت عنه جائزة أحسن دور نسائي في مهرجان «كان» السينمائي. وبعد فيلم «حياة أخرى لامرأة» (2011) لسيلفي تيستود، و«هن» (2012) لمالكورزاتا شوموسكا، ستعود بفيلم «كوسموبوليس» لديفيد كرونينبرك، للمشاركة في المسابقة الرسمية لمهرجان «كان» السينمائي في نفس العام.
ولا تقف موهبة بينوش عند حدود فن التمثيل، بل يمتد عشقها وممارستها لفنون أخرى كالرسم والرقص، فقد قامت عام 2008 بجولة عالمية للرقص العصري برفقة أكرم خان، مصمم الرقصات الإنجليزي من أصل بنغالي. «جولييت البهيجة».. هكذا وصفها سيرج توبيانا، بمناسبة التكريم الذي خصتها به الخزانة السينمائية الفرنسية (2008).
لا يعد تكريم بينوش، في مهرجان مراكش، تتويجا لمسار انتهى، إذ يبقى للنجمة الفرنسية الكثير لتعيشه، والكثير لكي تجسده وتقدمه، وهي «ستقوم بذلك بطريقتها الخاصة، كما هو الحال دائما، بعيون مفتوحة على مصراعيها»، حسب رأي السينمائي الفرنسي، كريستوفر ديفوار.



هوليوود ترغب في صحافيين أقل بالمهرجانات

جوني دَب خلال تصوير فيلمه الجديد (مودي بيكتشرز)
جوني دَب خلال تصوير فيلمه الجديد (مودي بيكتشرز)
TT

هوليوود ترغب في صحافيين أقل بالمهرجانات

جوني دَب خلال تصوير فيلمه الجديد (مودي بيكتشرز)
جوني دَب خلال تصوير فيلمه الجديد (مودي بيكتشرز)

عاش نقادُ وصحافيو السينما المنتمون «لجمعية هوليوود للصحافة الأجنبية» (كنت من بينهم لقرابة 20 سنة) نعمة دامت لأكثر من 40 عاماً، منذ تأسيسها تحديداً في السنوات الممتدة من التسعينات وحتى بُعيد منتصف العشرية الثانية من العقد الحالي؛ خلال هذه الفترة تمتع المنتمون إليها بمزايا لم تتوفّر لأي جمعية أو مؤسسة صحافية أخرى.

لقاءات صحافية مع الممثلين والمنتجين والمخرجين طوال العام (بمعدل 3-4 مقابلات في الأسبوع).

هذه المقابلات كانت تتم بسهولة يُحسد عليها الأعضاء: شركات التوزيع والإنتاج تدعو المنتسبين إلى القيام بها. ما على الأعضاء الراغبين سوى الموافقة وتسجيل حضورهم إلكترونياً.

هذا إلى جانب دعوات لحضور تصوير الأفلام الكبيرة التي كانت متاحة أيضاً، كذلك حضور الجمعية الحفلات في أفضل وأغلى الفنادق، وحضور عروض الأفلام التي بدورها كانت توازي عدد اللقاءات.

عبر خطّة وُضعت ونُفّذت بنجاح، أُغلقت هذه الفوائد الجمّة وحُوّلت الجائزة السنوية التي كانت الجمعية تمنحها باسم «غولدن غلوبز» لمؤسسة تجارية لها مصالح مختلفة. اليوم لا تمثّل «جمعية هوليوود للصحافة الأجنبية» إلّا قدراً محدوداً من نشاطاتها السابقة بعدما فُكّكت وخلعت أضراسها.

نيكول كيدمان في لقطة من «بايبي غيرل» (24A)

مفاجأة هوليوودية

ما حدث للجمعية يبدو اليوم تمهيداً لقطع العلاقة الفعلية بين السينمائيين والإعلام على نحو شائع. بعضنا نجا من حالة اللامبالاة لتوفير المقابلات بسبب معرفة سابقة ووطيدة مع المؤسسات الإعلامية المكلّفة بإدارة هذه المقابلات، لكن معظم الآخرين باتوا يشهدون تقليداً جديداً انطلق من مهرجان «ڤينيسيا» العام الحالي وامتد ليشمل مهرجانات أخرى.

فخلال إقامة مهرجان «ڤينيسيا» في الشهر التاسع من العام الحالي، فُوجئ عدد كبير من الصحافيين برفض مَنحِهم المقابلات التي اعتادوا القيام بها في رحاب هذه المناسبة. أُبلغوا باللجوء إلى المؤتمرات الصحافية الرّسمية علماً بأن هذه لا تمنح الصحافيين أي ميزة شخصية ولا تمنح الصحافي ميزة مهنية ما. هذا ما ترك الصحافيين في حالة غضب وإحباط.

تبلور هذا الموقف عندما حضرت أنجلينا جولي المهرجان الإيطالي تبعاً لعرض أحد فيلمين جديدين لها العام الحالي، هو «ماريا» والآخر هو («Without Blood» الذي أخرجته وأنتجته وشهد عرضه الأول في مهرجان «تورونتو» هذه السنة). غالبية طلبات الصحافة لمقابلاتها رُفضت بالمطلق ومن دون الكشف عن سبب حقيقي واحد (قيل لبعضهم إن الممثلة ممتنعة لكن لاحقاً تبيّن أن ذلك ليس صحيحاً).

دانيال غريغ في «كوير» (24A)

الأمر نفسه حدث مع دانيال كريغ الذي طار من مهرجان لآخر هذا العام دعماً لفيلمه الجديد «Queer». بدءاً بـ«ڤينيسيا»، حيث أقيم العرض العالمي الأول لهذا الفيلم. وجد الراغبون في مقابلة كريغ الباب موصداً أمامهم من دون سبب مقبول. كما تكرر الوضع نفسه عند عرض فيلم «Babygirl» من بطولة نيكول كيدمان حيث اضطر معظم الصحافيين للاكتفاء بنقل ما صرّحت به في الندوة التي أقيمت لها.

لكن الحقيقة في هذه المسألة هي أن شركات الإنتاج والتوزيع هي التي طلبت من مندوبيها المسؤولين عن تنظيم العلاقة مع الإعلاميين ورفض منح غالبية الصحافيين أي مقابلات مع نجوم أفلامهم في موقف غير واضح بعد، ولو أن مسألة تحديد النفقات قد تكون أحد الأسباب.

نتيجة ذلك وجّه نحو 50 صحافياً رسالة احتجاج لمدير مهرجان «ڤينيسيا» ألبرتو باربيرا الذي أصدر بياناً قال فيه إنه على اتصال مع شركات هوليوود لحلّ هذه الأزمة. وكذلك كانت ردّة فعل عدد آخر من مديري المهرجانات الأوروبية الذين يَرون أن حصول الصحافيين على المقابلات حقٌ مكتسب وضروري للمهرجان نفسه.

لا تمثّل «جمعية هوليوود للصحافة الأجنبية» إلّا قدراً محدوداً من نشاطاتها السابقة

امتعاض

ما بدأ في «ڤينيسيا» تكرّر، بعد نحو شهر، في مهرجان «سان سيباستيان» عندما حضر الممثل جوني دَب المهرجان الإسباني لترويج فيلمه الجديد (Modi‪:‬ Three Days on the Wings of Madness) «مودي: ثلاثة أيام على جناح الجنون»، حيث حُدّد عدد الصحافيين الذين يستطيعون إجراء مقابلات منفردة، كما قُلّصت مدّة المقابلة بحدود 10 دقائق كحد أقصى هي بالكاد تكفي للخروج بحديث يستحق النشر.

نتيجة القرار هذه دفعت عدداً من الصحافيين للخروج من قاعة المؤتمرات الصحافية حال دخول جوني دَب في رسالة واضحة للشركة المنتجة. بعض الأنباء التي وردت من هناك أن الممثل تساءل ممتعضاً عن السبب في وقت هو في حاجة ماسة لترويج فيلمه الذي أخرجه.

مديرو المهرجانات يَنفون مسؤولياتهم عن هذا الوضع ويتواصلون حالياً مع هوليوود لحل المسألة. الاختبار المقبل هو مهرجان «برلين» الذي سيُقام في الشهر الثاني من 2025.

المديرة الجديدة للمهرجان، تريشيا تاتل تؤيد الصحافيين في موقفهم. تقول في اتصال مع مجلة «سكرين» البريطانية: «الصحافيون مهمّون جداً لمهرجان برلين. هم عادة شغوفو سينما يغطون عدداً كبيراً من الأفلام».

يحدث كل ذلك في وقت تعرّضت فيه الصحافة الورقية شرقاً وغرباً، التي كانت المساحة المفضّلة للنشاطات الثقافية كافة، إلى حالة غريبة مفادها كثرة المواقع الإلكترونية وقلّة عدد تلك ذات الاهتمامات الثقافية ومن يعمل على تغطيتها. في السابق، على سبيل المثال، كان الصحافيون السّاعون لإجراء المقابلات أقل عدداً من صحافيي المواقع السريعة الحاليين الذين يجرون وراء المقابلات نفسها في مواقع أغلبها ليس ذا قيمة.

الحل المناسب، كما يرى بعض مسؤولي هوليوود اليوم، هو في تحديد عدد الصحافيين المشتركين في المهرجانات. أمر لن ترضى به تلك المهرجانات لاعتمادها عليهم لترويج نشاطاتها المختلفة.