مصورو «ناشيونال جيوغرافيك» يسردون حكاياتها في الشارقة

خلال مشاركتهم في المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر 2017»

نجحت مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» في توقيت التقاط صورها... ما أبهر قراءها
نجحت مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» في توقيت التقاط صورها... ما أبهر قراءها
TT

مصورو «ناشيونال جيوغرافيك» يسردون حكاياتها في الشارقة

نجحت مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» في توقيت التقاط صورها... ما أبهر قراءها
نجحت مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» في توقيت التقاط صورها... ما أبهر قراءها

عبر مسيرتها الممتدة على مدى 129 عاماً، منذ صدور عددها الأول في أكتوبر (تشرين الأول) من العام 1888، شكلت مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» الصادرة عن الجمعية الجغرافية الوطنية في الولايات المتحدة الأميركية، مصدر إلهام للكثيرين من صانعي القرار والمسؤولين وحتى القراء العاديين، لاكتشاف ما تحفل به الطبيعة من حياة برية فريدة، ومعالم وأماكن مدهشة، وقضايا بيئية وتنموية تستوجب التحرك نحوها من أجل حمايتها لضمان استدامتها للأجيال المقبلة.
مصدر قوة هذه المجلة الشهيرة التي توزع شهرياً أكثر من 6.7 مليون نسخة بنحو 40 لغة، نصفها تقريباً داخل الولايات المتحدة، يكمن بشكل أساسي في الصور التي تنفرد بنشرها، وتلتقطها عدسات مصورين فوتوغرافيين اختاروا روح المغامرة وتحمل المخاطرة طريقاً لهم لرصد مظاهر حياة الناس اليومية، والعالم الكبير وشديد التنوع للكائنات الحية التي تشاطرهم العيش على كوكب الأرض، في مناطق قد تكون مجهولة لمعظمنا.
الكندي بول نيكلن، والأميركية جودي كوب، والمكسيكية كريستينا ميتماير، والسلوفيني بينو ساراديتش، والأميركية كاثي موران، والجنوب أفريقي برينت ستيرتون، والبريطاني ماركوس بليسدل، هم سبعة مصورين جمعتهم «ناشيونال جيوغرافيك» على صفحاتها، واختارهم المهرجان الدولي للتصوير «إكسبوجر»، الذي نظمه المكتب الإعلامي لحكومة الشارقة، للمشاركة في دورته الثانية التي أقيمت بالشارقة خلال الفترة من 22 إلى 25 نوفمبر (تشرين الثاني) الجاري.
في الحضور الأول لمعظمهم بين جمهورهم في دولة الإمارات والعالم العربي، حرص المصورون السبعة على سرد حكايات صورهم للقراء الذين جذبتهم قوة هذه الصور وجمالياتها وتأثيرها، قبل أن يعرفوا ربما أسماء من سهر وتعب وأنفق من جهده وماله الكثير، للحصول عليها ونشرها على صفحات المجلة، التي بدأت بالصدور باللغة العربية أيضاً قبل سبعة أعوام، وتحديداً في أكتوبر من العام 2010.
بول نيكلن، المخرج والمصور والعالم الشغوف بالأحياء البحرية، والحائز على أكثر من 30 جائزة عالمية من بينها «جائزة بي بي سي للمصور الفوتوغرافي للحياة البرية»، عبّر عن سعادته بالتواجد في الشارقة، وأكد أنه يحاول من خلال صوره إيجاد نوع من التواصل العاطفي مع قصص الحياة البرية في الظروف القاسية، مركزاً بشكل خاص على ذلك العالم الفريد والغامض لأعماق البحار، الذي رآه عدد قليل جداً من الناس، مقدماً من خلال معرضه في «إكسبوجر 2017» مجموعة من الصور التي تغرس في نفس كل من يراها الحافز للتحرك ووقف كل ما يلوث هذه الحياة البحرية الجميلة، للحفاظ عليها من أجل استمتاع الأجيال المقبلة بها.
وأتاح المهرجان الدولي للتصوير لزواره كذلك التعرف عن قرب على برينت ستيرتون، الذي ألهمت طبيعة بلاده الساحرة، مجلة «ناشيونال جيوغرافيك» لإفراد مساحات واسعة من صفحاتها لما تحفل به جنوب أفريقيا من براري وأدغال ومحميات تعيش فيها نحو 6 في المائة من إجمالي الثدييات والزواحف حول العالم، و10 في المائة من الأنواع النباتية والأسماك والطيور النادرة، وهو ما أتاح له نشر مئات الصور النادرة التي منحته جائزة مصور «ناشيونال جيوغرافيك» عام 2016، إضافة إلى لقب «المصور الصحافي للحياة البرية» لمدة ثلاثة أعوام متتالية من متحف التاريخ الطبيعي في العاصمة البريطانية لندن.
ستيرتون ركز في مجموعة صوره على الصيد الجائر للفيلة، بهدف الحصول على عاجها، وكذلك للغوريلا، لطردها من الغابات وحرق الأشجار لاستخراج الفحم منها، وذلك في دول الكونغو الديمقراطية، وجنوب السودان، وأوغندا، وتوغو، والكاميرون، وجنوب أفريقيا، ملاحقاً أسواق العاج الرئيسية في الصين، والفلبين، وفيتنام، موجهاً عبر أعماله صرخة إنسانية لوقف قسوة الصيادين والحد من تعديهم على الكائنات البرية، في لقطات مؤثرة لحيوانات ميتة وأخرى مصابة جراء محاولات الحصول على قرونها.
وعرضت كريستينا ميتماير، المصورة الجوالة التي انتقلت من المكسيك إلى أكثر من 100 دولة، مجموعة من صورها التي التقطتها ليس لمجرد توثيق مشاهد الطبيعة المدهشة أو الغريبة فحسب، وإنما لتسليط الضوء على ضرورة تضافر الجهود لحماية الأماكن البرية، وأهمية العلاقات بين الثقافات البشرية، والتنوع البيولوجي الضروري للحياة، مركزة على البعد الإنساني في أعمالها التي دفعت مجلة «آوت دور» الأميركية إلى وصفها بأنها واحدة من أفضل 40 مصوراً مختصاً بتصوير المناطق الخارجية حول العالم، إضافة إلى فوزها بجائزة مؤسسة سميثسونيان لعام 2011. وجائزة بعثة جمعية أميركا الشمالية لمصوري الطبيعة لعام 2010.
وشكلت استضافة كاثي موران في الشارقة، إضافة قيّمة للصحافيين المهتمين بالشأن البيئي والحياة الطبيعية، للتعرف على تجربتها وخبرتها والاستفادة منها، فهي مصورة وصحافية في الوقت ذاته، من خلال عملها كمحررة أولى لمجلة «ناشيونال جيوغرافيك» عن مشاريع التاريخ الطبيعي، وقامت بإنتاج مشاريع حول الأنظمة البيئية الأرضية وتحت الماء للمجلة منذ عام 1990. إضافة إلى تحريرها العديد من الكتب المصورة مثل «أفضل 100 صورة عن الحياة البرية»، و«المصورات الفوتوغرافيات في ناشيونال جيوغرافيك»، و«يوميات أفريقية - حياة مصورة في الأدغال»، و«لقطات للقطط» و«نمور للأبد».
أما جودي كوب فتركز في قصصها المصورة، التي عرضت جانبا منها في الشارقة، على القصص الإنسانية، التي استوحتها من رحلاتها إلى أكثر من 50 دولة، من بينها الصين، وفيتنام، والسعودية، واليابان، وقد فازت بالجائزة الوطنية للمصورين الصحافيين، عدة مرات، وجائزة صورة العام، وجائزة وورد برس. في حين يركز بينو ساراديتش، الفنان البصري ومستكشف الطبيعة، على مشاهد الغابات، وهو ما أهله لنيل العديد من الجوائز الكبرى أهمها الميدالية العالمية الذهبية في مهرجان نيويورك للأفلام عام 2015.
ويبتعد ماركوس بليسدل في صوره عن الطبيعة والبيئة قليلاً، ليتناول انتهاكات حقوق الإنسان في أكثر الحروب وحشية حول العالم، إضافة إلى النزاعات حول الموارد في أفريقيا، التي خصص لها أكثر من 18 عاماً من العمل الميداني، منشداً من خلالها دعوة المجتمع الدولي إلى وقف الحروب في المناطق المنسية أو المغيبة عن وسائل الإعلام، ومطالباً ببذل جهد أكبر لإحلال السلام وإرساء الاستقرار.
ولعل قدرة المهرجان الدولي للتصوير على جمع هذه النخبة من المصورين المحترفين في مكان واحد، يثبت نجاحه، وهو الذي لم ينطلق سوى العام الماضي فقط، في إبراز قوة الصورة وتأثيرها بالقضايا التي يجب أن تهم كل الناس في كل مكان من العالم، فلطالما شكلت الحروب، والكوارث، وانتهاك كرامة وحرية الإنسان، وتلوث البيئة، وانقراض الحيوانات، والاستيلاء على الموارد الطبيعية، مواضيع مشتركة بين جميع المجتمعات والشعوب، ومن الواجب توحيد الجهود لوقفها والحد من زحفها المستمر على مناطق كثيرة من العالم.



مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.