تشكيلية مصرية تتبنى مشروعاً لتعليم المكفوفين بالرسم

مي عماد قالت لـ «الشرق الأوسط» : إن المسؤولين لا يهتمون بالفكرة

مي عماد تشرح طريقة الرسوم البارزة للمكفوفين - إحدى لوحات الفنانة التشكيلية للمكفوفين - لوحة أخرى للفنانة التشكيلية  مي عماد
مي عماد تشرح طريقة الرسوم البارزة للمكفوفين - إحدى لوحات الفنانة التشكيلية للمكفوفين - لوحة أخرى للفنانة التشكيلية مي عماد
TT

تشكيلية مصرية تتبنى مشروعاً لتعليم المكفوفين بالرسم

مي عماد تشرح طريقة الرسوم البارزة للمكفوفين - إحدى لوحات الفنانة التشكيلية للمكفوفين - لوحة أخرى للفنانة التشكيلية  مي عماد
مي عماد تشرح طريقة الرسوم البارزة للمكفوفين - إحدى لوحات الفنانة التشكيلية للمكفوفين - لوحة أخرى للفنانة التشكيلية مي عماد

بأنامل تجيد فنّ رسم اللوحات المجسمة، عكفت الفنانة التشكيلية المصرية مي عماد، على تطوير مشروعها الخاص، بتمكين المكفوفين من التمتع بالفن من خلال لمس لوحات مجسمة. وقالت الفنانة التشكيلية التي تخرجت في كلية الفنون الجميلة بالقاهرة عام 2010، لـ«الشرق الأوسط» إنها «بحثت عن مشروع تخدم به بلدها من خلال الفن التشكيلي، وقررت إعداد رسالة ماجستير هادفة، لا يتم وضعها في الأدراج، واختارت موضوع (الخصائص الفنية للرسوم المصاحبة في كتب المكفوفين)، وهي أول رسالة من نوعها في مصر تقتحم مجال خدمة متحدي الإعاقة البصرية».
وأضافت قائلة: «رغم توصية رئيس جامعة حلوان وأساتذة كلية الفنون الجميلة، بضرورة اهتمام مسؤولي الدولة بما حملَتْه رسالة الماجستير من فتح مجالات جديدة لتعليم المكفوفين، وتوسيع أفق حياتهم من خلال الرسم البارز، فإن التوصيات للأسف قد قوبلت بالتجاهل التام من قبل المسؤولين، والمهتمين بحقوق المكفوفين في مصر».
يذكر أن مي عماد، قد أقامت معرضين خاصين بالمكفوفين بمحافظة الفيوم (جنوب القاهرة)، بجانب مشاركتها في عدد كبير من المعارض العامة بالقاهرة ومحافظات الدلتا المختلفة. وتتميز لوحاتها بأنها غير مقتصرة على المكفوفين فقط، بل هي متاحة للمبصرين أيضاً، حيث يوجد بمعارضها تقنيتان؛ الأولى تختص باللمس وهي للمكفوفين، والثانية عادية، تعتمد على البصر.
ذهبت الفنانة التشكيلية إلى ما هو أكثر من الرسم المجسم بلوحاتها، وقامت بكتابة عبارات توضح ماهية تلك اللوحات، مثل لوحة «ولنا في الخيال حياة»، تتحدث فيها عن أن لديها عالماً ثانياً تعيشه، وأن الخيال هو تلك اللحظة التي ينتظرها الوعي ليتحرر من الواقع بكل ما فيه. بالإضافة إلى لوحة أخرى تتحدث فيها عن أشعار عفيفي مطر، حيث ترجمت الأشعار إلى رسومات بارزة وملموسة، بجانب طريقة «برايل» الشهيرة.
وعن المواد المستخدَمَة في رسم اللوحات الخاصة بالمكفوفين تقول مي: «أستخدم مادة الإكريلك، وهي عبارة عن ألوان صناعية بلاستيكية سريعة الجفاف، وتحتفظ برونقها بعد جفافها، وتحتاج لمهارة خاصة، نظراً لصعوبة تعديل خلطها على اللوحة لسرعة جفافها، ويمكن استعمالها على أي سطح حتى المعد للتلوين الزيتي، ويميز هذه المادة أن ألوانها تدوم وقتاً طويلاً، وعند جفافها تكتسب مناعة ضد الماء والزيت والتغيرات المناخية».
يُشار إلى أن مي عماد، تشارك منذ عام 2008 في كثير من المعارض والورش الفنية، وعرضت لوحاتها في أكثر من 30 دولة، منها ألمانيا، وروما، والدنمارك، والنمسا، وتقتني السفارة الدنماركية بالقاهرة إحدى لوحاتها، وسبق لها الحصول على جائزة «صالون الفيومية». وحصلت أيضاً على لقب «سفيرة الإسلام» من منظمة «الفنانين من أجل السلام والحرية» الدنماركية، بعد أن عرضت لوحاتها في مهرجان السلام الدولي.
وتشكو مي من عدم اهتمام المسؤولين الحكوميين بمشروعها الخاص «اعتماد المكفوفين على الرسم بجميع مراحل التعليم»، مشيرة إلى أنها استحدثت نظاماً لتعليم المكفوفين من خلال الرسم البارز. وقالت إنها اقترحت على الدكتور هشام الشريف، وزير التنمية المحلية، خلال مشاركته الأخيرة بمهرجان قرية تونس للخزف بالفيوم، تنفيذ مشروع لخدمة المكفوفين، يتيح الفرصة لإدماجهم في المجتمع، وممارسة حياتهم بشكل طبيعي، ورغم إشادته بالمشروع والفكرة، فإنه لم يردّ على اتصالاتها، مثل مساعديه الذين أوصاهم بالتواصل معها.
وأوضحت عماد أنه «لا توجد رسومات في كتب ومناهج المكفوفين الدراسية غير رسومات الأشكال الهندسية فقط، والخرائط»، قائلة: «الطلاب المكفوفون لا يعرفون شكل الأشجار، لأنهم لم يروها من قبل، لكن الرسم البارز يمكِّنهم من التعرف على جميع الأشكال الطبيعية الموجودة بيننا».
وقدرت الفنانة التشكيلية عدد المكفوفين المتعلمين في العالم العربي بـ2 في المائة فقط، مشيرة إلى أن مشروعها يستهدف دمج المكفوفين في المجتمع من خلال تعليمهم، وبالتالي سيمكنهم الحصول على فرص عمل مناسبة، والاستفادة منهم في خدمة المجتمع، وتوفر دخلاً لهم.
وتقدر جمعية «فجر التنوير للمكفوفين» المصرية، عدد المكفوفين في مصر بنحو 3 ملايين كفيف، قالت إنهم لا يجدون أبسط حقوقهم التعليمية، لاعتبارات كثيرة، أهمها تجاهلهم من قبل الحكومة. كما أن عدد المكفوفين الملتحقين بمراحل التعليم المختلفة، لا يتعدى 37 ألف كفيف، بما يقارب نسبة 2 في المائة ممن لهم الحق في التعليم. ويُرجِع الخبراء سبب انتشار الأمية بين المكفوفين في مصر إلى أمرين رئيسيين؛ أولاً: عدم قدرة مدارس التربية الخاصة على استيعاب الأعداد المهولة من المكفوفين، ثانياً: الثقافة المجتمعية التي ترى أن الشخص الكفيف عبء على الأسرة وليس من حقه أي شيء.



عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
TT

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)
المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا، فتلامس بصدقها الآخرين، مؤكداً في حواره مع «الشرق الأوسط» أن الفيلم يروي جانباً من طفولته، وأن فكرة توقف الزمن التي طرحها عبر أحداثه هي فكرة سومرية بامتياز، قائلاً إنه «يشعر بالامتنان لمهرجان البحر الأحمر الذي دعم الفيلم في البداية، ومن ثَمّ اختاره ليشارك بالمسابقة، وهو تقدير أسعده كثيراً، وجاء فوز الفيلم بجائزة السيناريو ليتوج كل ذلك، لافتاً إلى أنه يكتب أفلامه لأنه لم يقرأ سيناريو كتبه غيره يستفزه مخرجاً».

بوستر الفيلم يتصدره الصبي آدم (الشركة المنتجة)

ويُعدّ الفيلم إنتاجاً مشتركاً بين كل من العراق وهولندا والسعودية، وهو من بطولة عدد كبير من الممثلين العراقيين من بينهم، عزام أحمد علي، وعبد الجبار حسن، وآلاء نجم، وعلي الكرخي، وأسامة عزام.

تنطلق أحداث فيلم «أناشيد آدم» عام 1946 حين يموت الجد، وفي ظل أوامر الأب الصارمة، يُجبر الصبي «آدم» شقيقه الأصغر «علي» لحضور غُسل جثمان جدهما، حيث تؤثر رؤية الجثة بشكل عميق على «آدم» الذي يقول إنه لا يريد أن يكبر، ومنذ تلك اللحظة يتوقف «آدم» عن التّقدم في السن ويقف عند 12 عاماً، بينما يكبر كل من حوله، ويُشيع أهل القرية أن لعنة قد حلت على الصبي، لكن «إيمان» ابنة عمه، وصديق «آدم» المقرب «انكي» يريان وحدهما أن «آدم» يحظى بنعمة كبيرة؛ إذ حافظ على نقاء الطفل وبراءته داخله، ويتحوّل هذا الصبي إلى شاهدٍ على المتغيرات التي وقعت في العراق؛ إذ إن الفيلم يرصد 8 عقود من الزمان صاخبة بالأحداث والوقائع.

وقال المخرج عُدي رشيد إن فوز الفيلم بجائزة السيناريو مثّل له فرحة كبيرة، كما أن اختياره لمسابقة «البحر الأحمر» في حد ذاته تقدير يعتز به، يضاف إلى تقديره لدعم «صندوق البحر الأحمر» للفيلم، ولولا ذلك ما استكمل العمل، معبراً عن سعادته باستضافة مدينة جدة التاريخية القديمة للمهرجان.

يطرح الفيلم فكرة خيالية عن «توقف الزمن»، وعن جذور هذه الفكرة يقول رشيد إنها رافدية سومرية بامتياز، ولا تخلو من تأثير فرعوني، مضيفاً أن الفيلم بمنزلة «بحث شخصي منه ما بين طفولته وهو ينظر إلى أبيه، ثم وهو كبير ينظر إلى ابنته، متسائلاً: أين تكمن الحقيقة؟».

المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

ويعترف المخرج العراقي بأن سنوات طفولة البطل تلامس سنوات طفولته الشخصية، وأنه عرف صدمة الموت مثله، حسبما يروي: «كان عمري 9 سنوات حين توفي جدي الذي كنت مقرباً منه ومتعلقاً به ونعيش في منزل واحد، وحين رحل بقي ليلة كاملة في فراشه، وبقيت بجواره، وكأنه في حالة نوم عميق، وكانت هذه أول علاقة مباشرة لي مع الموت»، مشيراً إلى أن «الأفلام تعكس قدراً من ذواتنا، فيصل صدقها إلى الآخرين ليشعروا بها ويتفاعلوا معها».

اعتاد رشيد على أن يكتب أفلامه، ويبرّر تمسكه بذلك قائلاً: «لأنني لم أقرأ نصاً كتبه غيري يستفز المخرج داخلي، ربما أكون لست محظوظاً رغم انفتاحي على ذلك».

يبحث عُدي رشيد عند اختيار أبطاله عن الموهبة أولاً مثلما يقول: «أستكشف بعدها مدى استعداد الممثل لفهم ما يجب أن يفعله، وقدر صدقه مع نفسه، أيضاً وجود كيمياء بيني وبينه وقدر من التواصل والتفاهم»، ويضرب المثل بعزام الذي يؤدي شخصية «آدم» بإتقان لافت: «حين التقيته بدأنا نتدرب وندرس ونحكي عبر حوارات عدة، حتى قبل التصوير بدقائق كنت أُغير من حوار الفيلم؛ لأن هناك أفكاراً تطرأ فجأة قد يوحي بها المكان».

صُوّر الفيلم في 36 يوماً بغرب العراق بعد تحضيرٍ استمر نحو عام، واختار المخرج تصويره في محافظة الأنبار وضواحي مدينة هيت التي يخترقها نهر الفرات، بعدما تأكد من تفَهم أهلها لفكرة التصوير.

لقطة من الفيلم (الشركة المنتجة)

وأخرج رشيد فيلمه الروائي الطويل الأول «غير صالح»، وكان أول فيلم يجري تصويره خلال الاحتلال الأميركي للعراق، ومن ثَمّ فيلم «كرنتينة» عام 2010، وقد هاجر بعدها للولايات المتحدة الأميركية.

يُتابع عُدي رشيد السينما العراقية ويرى أنها تقطع خطوات جيدة ومواهب لافتة وتستعيد مكانتها، وأن أفلاماً مهمة تنطلق منها، لكن المشكلة كما يقول في عزوف الجمهور عن ارتياد السينما مكتفياً بالتلفزيون، وهي مشكلة كبيرة، مؤكداً أنه «يبحث عن الجهة التي يمكن أن تتبناه توزيعياً ليعرض فيلمه في بلاده».