حسن النعمي: الرواية السعودية اخترقت التحصينات المحافظة

يرى أن مشكلة بعض الروائيات في أنهن {مأسورات بأزمة المرأة مع الرجل}

حسن النعمي
حسن النعمي
TT

حسن النعمي: الرواية السعودية اخترقت التحصينات المحافظة

حسن النعمي
حسن النعمي

منذ ثلاثة عقود، والدكتور حسن النعمي، الأكاديمي والناقد والقاص السعودي المعروف يواصل دراسة الرواية، تاريخها وتطورها، وعلاقتها بالمجتمع. حصل النعمي على ماجستير في الأدب العربي من جامعة إنديانا الأميركية عام 1989م، والدكتوراه في «الفن القصصي» من الجامعة نفسها عام 1995م، وكان موضوع رسالته «روايات نجيب محفوظ في السينما».
ويعمل حالياً أستاذاً للسردية المعاصرة والمسرح بقسم اللغة العربية كلية الآداب جامعة الملك عبد العزيز بجدة.
أصدر ثلاث مجموعات قصصية: «زمن العشق الصاخب» 1984، و«آخر ما جاء في التأويل القروي»، 1987، و«حدَّث كثيب قال»، 1999. وله أيضاً عدد من الكتب النقدية منها «رجع البصر: قراءات في الرواية السعودية»، 2004، و«الرواية السعودية واقعها وتحولاتها» 2009، و«بعض التأويل: مقاربات في خطابات السرد»، 2013، كما قدَّم وحرَّر «خطاب السرد: الرواية النسائية السعودية»، 2007.
عن مسيرة الرواية السعودية، والتحولات التي مرّت بها، كان هذا الحوار معه:

> كيف تولَد الرواية؟ هل هي حصيلة وعي اللحظة الإبداعية، أم هي استجابة لمخاض التحولات العامة في المجتمع؟
- تجربة الرواية تجربة التقاطع مع العالم، فهي ترى العالم رؤية ناقدة، رؤية باحثة عن الأجمل حتى لو كان عبر تقديم «القبحيات». فتقديمها له ليس لذاته إنما لما ينبغي أن يكون. فإذا كان الواقع كائناً، فالرواية والفنون عامة تبحث عما ينبغي أن يكون، وهو ما يقلق الإنسان دائماً.
وولادة الرواية لا يمكن تشخيصها، فكل رواية لها ولادتها في الزمان والمكان تماماً كالبشر. لكنها أيضاً لحظة فارقة في حياة كاتبها. لحظة الكتابة لحظة نمو التجربة وفيها يتداخل الخاص بالعام في حياة الكاتب. فتتماس ذاته مع السياقات من حوله. غير أنه من الضروري معرفة أن الرواية ليست سوى وجهة نظر كاتبها. فليست نصاً يعبر عن المجتمع، ولا تعكس الواقع ولا تشوهه، ولا تصلحه. فليس من ضرورات الفن الروائي سوى إخلاص الكاتب لتجربته دون الوقوع في أسر الآيديولوجيات المسبقة.
> لماذا إذن مرت الرواية السعودية بفترات خامدة وضعيفة منذ ظهورها الأول عبر رواية «التوأمان» لعبد القدوس الأنصاري عام 1930؟
- الرواية صنعة تتغذى على روافد خارجية، تؤثر فيها، وتحتاج الرواية ومعها كل الفنون إلى الحرية التي تسمح بنمو التجارب. هذا لا يعني غياب الفنون والآداب هي تحضر لكنها تجد في طريقها مصدات تحد من تدفقها. الثقافة المحافظة لها اشتراطاتها التي توجه الفنون وفقاً لاحتياجاتها، بمعنى آخر تفرض آيديولوجية مسبقة فيما تسمح به من فنون. من هنا كل الفنون التي تنمو تحت سلطة الآيديولوجيا أيَّاً كان وصفها تعد معادية لحرية الإنسان بطريقة أو بأخرى.
ما بين رواية «التوأمان» و«بنات الرياض» مسافة من التحولات الاجتماعية الكبيرة. وهذا يفسر اختلاف مستوى الروايتين ليس من حيث المستوى الفني، بل من حيث الأفكار والجرأة والابتكار. وهذه صورة التحولات الاجتماعية، وما صاحبها من تغيرات جذرية، مست العلاقات الإنسانية في الصميم، فمن مجتمع كان يعيش حد الكفاية في كل شيء اقتصادياً واجتماعياً إلى حد الطفرة والبنى الاقتصادية والاجتماعية المتداخلة. بنظرة شمولية نجد أن رحلة الرواية هي ذاتها رحلة المجتمع، من حيث بدايتها المتواضعة - ما يشبه الحد الأدنى من شروط الفن - إلى رواية متفوقة نافست على الجوائز وحصدت ما تستحق في أكثر من مسابقة. يضاف إلى ذلك أن الرواية السعودية الآن مطلوبة من القارئ العربي ومن سوق الترجمات العالمية.

تحولات الرواية

> درستَ تاريخ الرواية السعودية وتحولاتها عبر كتاب «الرواية السعودية واقعها وتحولاتها»، ما أبرز هذه التحولات، هل هي داخلية مجتمعية أم خارجية؟
- التحولات متعددة منها السياسي وهو بطيء، ومنها الاجتماعي وهو أكثر تسارعاً، وهناك تحولات تاريخية خارجية مثل حركة الجهاد الأفغاني، وحرب الخليج الأولى والثانية. هذه الأحداث تركت آثارها على البنية الاجتماعية بشكل كبير نتيجة لما صاحبها من تغيرات، فضلاً عن استقطاب التيار الصحوي لفئات المجتمع المختلفة. وهذه التغيرات مسَّت التعليم، وحدَّت من النمو الثقافي التنويري، واحتدم الصراع في حقبة الثمانينات الميلادية بشكل غير مسبوق.
وهذه التحولات تركت ظلالها على الثيمات الروائية بشكل كبير. لكن هذا لا يعني التأثير المباشر، بل إنها تصل لذهنية الكاتب وتتفاعل مع تجربته بطريقة إبداعية.
2- نتيجة لتصاعد التغير الاجتماعي، واتساع تأثير العوامل الخارجية، إضافة لانفتاح المجتمع على الآخر بفعل دواعي السفر للدراسة أو السياحة على نحو غير مسبوق، وظهور البث الفضائي، هذه العوامل وغيرها أسهمت في إيجاد هوامش تعبيرية لم تكن متوفرة من قبل. كما تهيأ لهذه المرحلة رواد كانوا من الشجاعة الأدبية بمكان. فغازي القصيبي وتركي الحمد وعبده خال كانوا في الموعد. كتبوا روايات مختلفة المستوى الفني، لكنها حققت اختراقات اجتماعية كبيرة، إذ وسعت هوامش التعبير، ولامست القضايا ذات الحساسية الاجتماعية كالعنصرية، وهمشت فكرة الخصوصية الاجتماعية التي أسهمت في ضعف المجتمع وانكساره، وسعت لإعادة المجتمع لإنسانيته بعد أن كان قد وصل مع التيار الصحوى إلى يوتوبيا غير منطقية.
> منذ عام 2001 الذي شهد أحداث الحادي عشر من سبتمبر (أيلول) ولمدة خمس سنوات تالية أصدر السعوديون تقريباً نصف ما أنتجوه في تاريخهم منذ صدور «التوأمان». ما خصوصية هذه الفترة تحديداً؟
- الروايات التي صدرت في حقبة التسعينات مهدت هذه الطفرة الروائية، إضافة إلى تعرض المجتمع إلى الضغط نتيجة أحداث الحادي عشر من سبتمبر، وهذان العاملان جعلا التيار الديني الصحوي يتراجع خوفاً على مكاسبه، من هنا جاءت اشتغالات الرواية على المهمل والهامشي لبناء صورة ذهنية جديدة. هل الكتاب والكاتبات كانوا على وعي بهذه التحولات أم أنها ظروف المرحلة؟ في الحقيقة إن معظم من كتب ساير المرحلة، لذلك جاء الكثير من الكتابات الروائية كمية لا نوعية. لكن على مستوى التجربة حصل أمران في غاية الأهمية لمستقبل الرواية في السعودية: الأول تزايد التراكم الروائي، والثاني اتساع هوامش التعبير حيث لامست الرواية الكثير من الموضوعات ذات الحساسية الاجتماعية.
> هل كُتبت الرواية السعودية؟ من ترشح من الروائيين أن يكتب هذا العمل؟
- بالمقاييس الفنية العليا لا، ومن يكتبها ليس من هذا الجيل.
> هناك توظيف للتراث في الرواية السعودية لكن الكثير من الروايات مشدودة إلى الماضي حتى وإن حاولت الانفكاك من الماضوية أو التمرد عليها. هي لا تخاطب الحاضر ولا المستقبل. ما رأيك؟
- التوظيف جزء من جماليات الرواية وهو مستويات متعددة منه الديني والتاريخي والمعاصر للتجربة. المهم في التوظيف أن يكون ذا قيمة فنية تضاف إلى الرواية. ومن الضروري أن يكون التوظيف من أجل استشراف المستقبل. وليس مجرد استدعاء سطحي للماضي الديني والتاريخي.

الرواية والتنوير

> كنتَ تقول إن «الرواية السعودية من أجرأ الخطابات التي ناهضت أشكال التمييز والتصنيفات القبلية والمذهبية الموجودة في المجتمع». هل نجحت الرواية في أداء دور تنويري فعلاً في المجتمع؟
- نعم، يُحسَب للرواية السعودية أنها اخترقت التحصينات المحافظة ذات النزعة الاستحواذية على المجتمع، ونافست بيئة الجمود بتقديم بنية اللامثالية. فأظهرت إنسانية المجتمع واحتياجه للحياة دون وصاية مسبقة.
> ما تأثير المكان في تجربتك القصصية؟ نعلم أن عدداً من الكتاب الذين أثروا القصة ينتمون لهذه المنطقة بينهم أنت ومحمد علون وإبراهيم شحبي.
- تجربة المكان لا تخلو من صيغتين: الأولى أن يكون المكان حاضناً للأحداث. وهذا النوع من الأمكنة الروائية غالباً محايد الوجود لا تأثير له في صياغة الأحداث. والصيغة الثانية للمكان، أن يكون منتجاً للأحداث. وهنا نبحث عن جمالية المكان في القصة أو الرواية، لأن المكان بهذه الصيغة هو الذي يسهم في صناعة الحدث. فالحدث مرتبط عضوياً بحضور المكان، ولا يمكن تصور الحدث خارجه. ومن الأمثلة على ذلك رواية «ميمونة» لمحمود تراوري، وأحداثها المرتبطة بمجاورة البيت العتيق، ولو غاب المكان لغابت الرواية بالكامل. ورواية «الحفائر تتنفس» لعبد الله التعزي. ورواية «الموت يمر من هنا» لعبده خال.
وفي تجربة القصة في الجنوب نلامس تجربة المكان المنتج بشكل كبير عند محمد علوان وإبراهيم شحبي وتركي العسيري وغيرهم، لكن ليس في كل قصصهم.
وبالنسبة إلى تجربتي القصصية هناك بعض القصص، خصوصاً في المجموعتين الأولى والثانية ينطبق عليها قانون المكان المنتج.
> لديك تجربة شعرية ناضجة مع مشروع إلقاء وتسجيل صوتي يلاقي ترحيباً في وسائل التواصل، لكن لم تجمعها إلى الآن في مجموعة شعرية. متى يصدر ديوانك الأول؟
- تجربتي مع الشعر قديمة، بل أسبق من تجربتي القصصية، وكان في داخلي عالم الشعر وعالم القصة، وفي المجموعتين الأولى «زمن العشق الصاخب» والثانية «آخر ما جاء في التأويل القروي» تمازج بين الشعر والسرد بطريقة غير مقصودة. مجرد أسلوب وجدت نفسي فيه. وهذا يعتمد على القدرات الإبداعية المحركة لهذا الأسلوب. وفي مرحلة متأخرة فصلت بين اللونين. وبدأت أكتب الشعر منفصلاً عن السرد. وأحس الآن أن الشعر قد تحرَّر من السرد في تجربتي الأدبية. ومن هنا جاءت فكرة إصدار ديوان انتصاراً للشعر في داخلي، ورأيت أن يكون صوتياً للاستفادة من وسائل التواصل العصرية.

الرواية النسائية

> قدَّمت ورقة نقدية عام 2003 طرحت فيها فرضية أن الرواية النسائية تقوم على إقصاء الرجل من خلال دراسة 15 رواية نسائية. كيف يصبح الرجل عبئاً في الرواية النسائية؟
- مشكلة بعض الروائيات أنهن مأسورات بأزمة المرأة مع الرجل. فالإرث الاجتماعي يؤكد حرمان المرأة من حقها في العيش بأمان، ومن الاستفادة من حق الاختيار. من هنا ترى الروائية أنها وهبت هذه الموهبة للدفاع عن حقوق المرأة في رواياتها. والأصل في الرواية أنها نص يعبر عن وجهة نظر كاتبها في الناس والكون والحياة. فلا يحصر الكاتب نفسه في موضوع معين. وإن فعل فقد أدلج أدبه ورهنه لتفسيرات اجتماعية لا تخدم جماليات الأدب.
> ألا ترى أن الروائيات السعوديات حققن نجاحاً ملحوظاً أذكر منهن رجاء عالم وليلى الجهني ومها الفيصل ونداء أبو علي وبدرية البشر وأميمة الخميس وأخريات. ألا يكفي أن الطفرة النسائية افتتحتها فتاة هي رجاء الصانع عبر «بنات الرياض»؟
- نعم، من حيث التطور الفني لهن دور كبير وقد وصلت أسماؤهن إلى قوائم الجوائز، وفازت رجاء عالم وسيفوز غيرها قريباً. النقطة التي أجادل فيها - وقد أكون على خطأ - أن معظمهن مشغولات بالأزمة مع الرجل، مع أن في الحياة من الموضوعات ما يستحق التناول. تكريس هذه النمطية يؤثر على إنتاج الكاتبة، ويحد من قدرتها على الوصول إلى جوهر التجربة الإنسانية من إذ إنها صراع مستديم نحو الأفضل.
> لماذا ما زالت بعض النساء تكتب بأسماء مستعارة كطيف الحلاج وصبا الحرز وغيرهما؟
- الأمر لا يخلو من أمرين، إما لحساسية الأعمال التي تقدمها الكاتبة، أو هي حيلة فنية تستثير حساسية القارئ.
> ألا تلاحظ أن تجارب الروائيين والقاصين السعوديين لا تتواصل عبر الأجيال؟ تبدو كل حلقة معزولة عن سياق التجربة التي أسسها أدباء سابقون. أليس كذلك؟
- انقطاع تواصل الأجيال سمة بارزة في السرد والشعر على حد سواء، لكنه ظهر في فترة الحداثة الأدبية على نحو واضح، لاختلاف منهجية التفكير التي غيَّرت مفاهيم النخبة الأدبية، إضافة لحالة الخصام بين تيار الحداثة والتيار المحافظ التقليدي التي زادت من المباعدة بين الأجيال، إذ تبنى التيار المحافظ كل إنتاج أدبي قبل فترة الثمانينات، ودافع عنه بوصفه الأصفى والأنقى. فصار البحث - من خارج السياق الثقافي - مطلباً لجيل الثمانينات وما بعده عن روافد خارجية مختلفة. من هنا انقطعت الصلات الأدبية.
> هناك أيضاً انقطاع بين الإنتاج الإبداعي وحركة النقد التي لا تبدو مواكبة له بل إنها قد تنظر (باستعلاء) إلى ما يفيض به المشهد الأدبي من أعمال سردية؟
- مفهوم العلاقة بين الأدب والنقد مفهوم ملتبس. والعلاقة تكاملية وليست متضادة كما يشيع في الذهنية العامة. الكاتب منتج والناقد قارئ له منهجه ورؤيته. ومن هنا فليس دور الناقد المتابعة لكل ما ينشر، الناقد له منهجه ومشروعه الذي يبحث فيه عما يلبي احتياجه. وأي دور آخر للناقد يخرجه من دور الناقد إلى الصحافي المتابع.
> كيف تقرأ المشهد الثقافي السعودي؟
- المشهد الثقافي مرتبك، وسيظل كذلك، لأن أسس العمل الثقافي غائبة. موضوع لائحة الأندية الأدبية لها سنوات طوال بين الأخذ والرد. وأشعر أن الجدية غائبة. وكل اللوائح الحالية لم تنجز المطلوب في وضع آلية تحدد من هو المشتغل بالأدب والثقافة من غيره.



«هوريكا» في عيده الثلاثين... شعلة نهاد دموس مستمرّة

جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
TT

«هوريكا» في عيده الثلاثين... شعلة نهاد دموس مستمرّة

جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)
جمانة دموس سلامة تفتتح النسخة الثلاثين من ملتقى «هوريكا» (الشرق الأوسط)

عندما سلّم نهاد دموس، مؤسِّس شركة «هوسبيتاليتي سيرفيسيز» وملتقى «هوريكا»، الشعلة إلى ابنته جمانة دموس سلامة، كان يدرك أنها الأقدر على مواصلة مسيرته والحفاظ على إرثه وتطويره على مدى سنوات طويلة. ومنذ عام 1994، نجحت في توسيع آفاق الشركة والملتقى، ونقل خبرة قطاع الضيافة والصناعات الغذائية اللبناني إلى المنطقة.

واليوم، يحتفل «هوريكا» بعامه الـ30، مطلقاً نسخته الجديدة بمشاركة 400 عارض و2500 علامة تجارية، ويستمر لغاية 13 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، من الثالثة بعد الظهر لغاية التاسعة مساءً. وقد افتُتحت فعاليات الملتقى على الواجهة البحرية لبيروت، في مركز «سي سايد أرينا». وحضرتها وزيرة السياحة لورا الخازن لحود، ووزير الزراعة الدكتور نزار هاني، ومحافظ بيروت القاضي مروان عبود، إلى جانب عدد من السفراء ورؤساء الغرف التجارية والجمعيات والمجالس والنقابات.

يشارك في الملتقى 400 عارض (الشرق الأوسط)

وفي كلمة ألقتها جمانة دموس سلامة، المؤسّسة المشاركة والمديرة التنفيذية لشركة «هوسبيتاليتي سيرفيسيز»، أكّدت أنها تحتفي بمسيرة امتدت 30 عاماً لملتقى متخصّص في قطاع الضيافة والخدمات الغذائية. وأضافت: «لم يكن (هوريكا) يوماً مجرّد معرض، وإنما هو ملتقى الأعمال السنوي لقطاعنا، ومنصة انطلاق ومكان للتعلّم، وشكّل بالنسبة إلى كثيرين بداية مسيرة مهنية كاملة». وتابعت: «رغم الظروف الصعبة جداً التي نعيشها، لم يستطع شيء أن يمنعنا من تنظيم (هوريكا)، فأبقينا الشعلة مضاءة. وتتطلَّع هذه النسخة إلى الغد، فالاحتفال بتاريخنا يعني أن نواصل تحدّي أنفسنا وفتح أبواب المستقبل. وتكريماً لوالدي نهاد دموس، مرشدي ومرشد كثيرين، يسعدني أن أعلن إطلاق (جائزة نهاد دموس للتميّز)».

أما وزيرة السياحة لورا الخازن لحود، فأشارت إلى أن «هوريكا» شكّل مرجعاً أساسياً لفهم القطاع، مؤكدةً ضرورة أن تكون الدولة حاضرة إلى جانب الذين يواصلون العمل والاستثمار في أصعب الظروف.

وخلال جولة «الشرق الأوسط» في المعرض، التقت الشيف حسين حديد، الذي أشاد بملتقى «هوريكا» وما يشهده من تطوّر عاماً بعد آخر. ورأى أنه يشكّل مساحة تجمع اللبنانيين من مختلف المناطق حول صناعة الغذاء وخدمات الضيافة. وعن واقع القطاع الغذائي في لبنان اليوم، يقول: «هذا القطاع يتقدّم ويتطوّر باستمرار، وما نحتاج إليه هو أن ننعم بالسلام، ليتمكّن لبنان من تقديم ما يدهش العالم».

الشيف حسين حديد يؤكد أنّ القطاع الغذائي في لبنان يشهد تطوّراً مستمراً (الشرق الأوسط)

وللمرة الأولى، يشهد المعرض إدخال 3 مساحات منسّقة، تجمع بين الحرفة والمهنية والإلكترونيات. ومع مشاركة 400 عارض، تتنوّع المنتجات المعروضة وتتعدّد مجالاتها. وقد أضاف «هوريكا» هذا العام تصاميم خزفية تُنفّذ بحرفية معاصرة، في خطوة تستحضر التراث اللبناني وتُعيد تقديمه برؤية حديثة. وفي قسم «أناتومي أوف إيه مِيل» (Anatomy of a Meal)، يخصّص الملتقى مساحة لمصوّرين معاصرين يوثّقون من خلال عدساتهم فنّ الطهي. كذلك تتصدّر المنتجات والصناعات المحلية جانباً أساسياً من المعرض، من خلال قسم «ابتكارات هوريكا»، الذي يعرض نحو 25 منتجاً في مجالات الأغذية والسوائل والعصائر. كما يحتفي الملتقى بفئة «النجوم الصاعدة»، التي تضمّ صغار المنتجين الذين تمكّنوا من ترك بصمتهم في القطاع.

ومن بين المشاركين في هذه الدورة الجامعة اليسوعية في بيروت، التي تواظب على حضور الملتقى منذ سنوات. وترى مديرة قسم التخصّص في التغذية في الجامعة، سيلين بطرس صعب، أنّ هذه المشاركة تنطلق من رؤية مستقبلية واعدة للقطاع تتلمّس الجامعة آفاقها. وتتابع: «يتيح لنا (هوريكا) توجيه الطلاب نحو اختصاص مهم في لبنان، كما يمنحنا فرصة التعرُّف إلى شركاء جدد».

أعمال حرفية ومنتجات لبنانية في النسخة الجديدة (الشرق الأوسط)

وعلى امتداد مسارات المعرض، تتوزّع أكشاك تعرض منتجات لبنانية متنوّعة، من المونة القروية والشاي والحلويات والصلصات والقهوة إلى المخبوزات وغيرها. وفي المقابل، يُخصّص الملتقى أجنحة للأدوات الكهربائية الحديثة، وأثاث الفنادق، وتجهيزات المطابخ وأدوات المائدة، بما يعكس تعدّد حاجات قطاع الضيافة وتَشعُّب مجالاته.

ويرى أحد أصحاب معامل الشاي في لبنان، مروان سنو، أن «هوريكا» يشكّل فرصة ممتازة للتعريف بأحدث ما تشهده الصناعة المحلّية. أما رئيسة التعاونيات النسائية للمونة اللبنانية، مي طرابلسي، فتشير إلى أن المنتجات التي تعرضها، من الزعتر والكشك والمربات وغيرها، تشكّل حلقة وصل بين الريف والعاصمة، وجسراً نحو التغذية السليمة تصنعه نساء القرى بمنتجاتهن.

ومن جهتها، توضّح أنديا خياط أن ما تعرضه في جناحها هو مجموعة من الأعمال الحرفية المصنوعة من السيراميك، ينفّذها حرفيون محترفون يستلهمون تصاميمهم من التراث اللبناني الأصيل.

وفي قاعات أخرى، يكتشف الزوار تشكيلة واسعة من المنتجات الغذائية، تشمل اللحوم والمأكولات البحرية والمشروبات الغازية، إلى جانب أحدث الحلول والاستشارات الخدماتية في عالم الضيافة. كذلك يخصّص الملتقى مساحات لفنون الطهي، يشارك فيها طهاة لبنانيون وعالميون، فضلاً عن جلسات تجمع الزوار بأسماء بارزة في هذا المجال، للاطّلاع على أحدث ابتكارات الأطباق والنكهات في لبنان والعالم.

وتحضر المواهب من خلال مشاركة 200 متنافس أمام لجان تحكيم تضمّ أكثر من 35 عضواً دولياً. وتتوزَّع المنافسات بين مسابقات مخصّصة للمواهب الشابة في فنون الطهي، وأخرى في عالم القهوة، إلى جانب فعاليات «هوريكا ستايدج» و«هوريكا مسرح».


«القاهرة السينمائي» يتوسع في عروضه الجماهيرية ويراهن على الشباب

تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
TT

«القاهرة السينمائي» يتوسع في عروضه الجماهيرية ويراهن على الشباب

تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)
تكريم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني (إدارة المهرجان)

يراهن «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي» في دورته الـ47 لتكثيف عروض أفلامه ومسابقاته وفعالياته، مراهناً على استقطاب الجمهور، خصوصاً من الشباب، عبر عدد من البرامج التي استحدثها لأول مرة في هذه الدورة التي تشهد الاحتفال بخمسينية تأسيسه؛ حيث انطلقت أولى دوراته عام 1976، فيما توقف انعقاده 3 دورات لظروف استثنائية، من بينها «حرب غزة» 2023.

وبدا واضحاً من حفل الافتتاح الزخم الذي تتسم به هذه الدورة، التي تقام من 11-20 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي، من حضور فني مصري وعربي ودولي واسع لنجوم وصناع أفلام، ومن تكريمات لـ5 من السينمائيين المصريين والعرب والأجانب في الدورة التي تشهد عرض 145 فيلماً، تمثل 64 دولة.

وعبر مشهد «بالأبيض والأسود» من فيلم «شيء من الخوف»، انطلق افتتاح المهرجان؛ حيث الأرض عطشى، وقد تشققت بفعل إغلاق «الهويس»، لتقوم بطلة الفيلم «فؤادة»، التي أدت دورها الفنانة شادية، بفتح الهويس لتعيد الحياة إلى الأرض والبشر، ويتعانق الفلاحون، وهو مشهد حظي بإعجاب الجمهور.

إلهام شاهين في «مهرجان القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)

واستلهم حسين فهمي، رئيس المهرجان، رمزية هذا المشهد في كلمته بحفل الافتتاح، الذي أُقيم الأربعاء، بالمسرح الكبير بدار الأوبرا، وقال إن الهويس لم يكن رمزاً للمياه التي لا يمكن حرمان الناس منها فحسب، بل أصبح رمزاً للفن والقصص التي تظل حية مهما مر عليها الزمن. مؤكداً أن فيلم «شيء من الخوف» لا يزال حاضراً بعد 57 عاماً من إنتاجه، بفضل قصته وأبطاله الذين استطاعوا تحدي الزمن بفنهم، لافتاً إلى أهمية الحفاظ على إرث السينما المصرية، بمواصلة خطة ترميم الأفلام في دفعة جديدة من بينها «معبودة الجماهير»، و«المتمردون»، و«البوسطجي»، و«ميرامار»، و«الأيدي الناعمة»، وأشار إلى أنه لا يزال هناك 140 فيلماً تمتلكها «الشركة القابضة للسينما» ضمن خطة الترميم.

ولفت الدكتور عبد العزيز قنصوة، القائم بأعمال وزير الثقافة، في كلمته، إلى تكفل وزارة الثقافة بترميم الأفلام المتبقية، كونها تُمثل قوة مصر الناعمة، مؤكداً أن السينما ليست وسيلة للترفيه، بل تُسهم في تشكيل الوعي وتعزيز الحوار بين الشعوب.

وقال حسين فهمي لـ«الشرق الأوسط» إنه يراهن على الجمهور في هذه الدورة، مشيراً إلى أن الحضور الجماهيري يزداد مع كل دورة بأكثر من 10 آلاف مشاهد عن التي تسبقها، لافتاً إلى وجود قوة جذب للمهرجان، مضيفاً: «نعمل كل شيء لتسهيل المشاهدة، من خلال زيادة دور العرض، وإتاحة حضور طلبة الجامعات والمدارس لمشاهدة الأفلام التالية من مختلف دول العالم، إلى جانب الترميمات التي نقوم بها للحفاظ على إرث السينما المصرية العظيم».

الفنان فاروق فلوكس بين أسرته على «الرد كاربت» بحفل الافتتاح (إدارة المهرجان)

وشهد حفل الافتتاح تكريم 4 من كبار نجوم وصناع السينما، ومنحهم جائزة «الهرم الذهبي» لإنجاز العمر، وهم المخرج الإيطالي ماتيو جاروني، والمخرج المغربي نبيل عيوش، الذي يترأس أيضاً لجنة تحكيم المسابقة الدولية، والكاتب والمنتج المصري الدكتور مدحت العدل، والفنان فاروق فلوكس، فيما حاز الفنان آسر ياسين جائزة «فاتن حمامة التقديرية» للتميز الفني.

واستقبلت «الرد كاربت» نجوم السينما المصرية والعربية، وشهدت هذا العام عودة عدد من النجوم الذين غابوا عنها، من بينهم الفنانة هبة مجدي، بعد تعافيها من مرض السرطان، والفنانة سميرة أحمد، والفنانة شهيرة، التي ظهرت بإطلالة مغايرة، تخلّت فيها عن تغطية شعرها.

وأشاد الناقد طارق الشناوي بإصرار الفنان حسين فهمي على ترميم تراث السينما المصرية، وقال لـ«الشرق الأوسط» إن «المهرجان ينوب عن الدولة لإنقاذ تراثنا»، متمنياً أن تقتدي به مهرجانات أخرى مثل «الجونة السينمائي» مشيراً إلى دأب «مهرجان البحر الأحمر» على ترميم فيلمين مصريين كل دورة.

شهيرة في ظهور جديد بالمهرجان (إدارة المهرجان)

ولقي فيلم الافتتاح الأميركي «أنا أؤدي روكي» (I Play Rocky)، للمخرج بيتر فاريلي، إعجاب الحضور. ويتناول الفيلم الرحلة الحقيقية للممثل سيلفستر ستالون، والمعركة الصعبة التي خاضها لكتابة وتقديم فيلمه الشهير «روكي 1» قبل 50 عاماً، بالتزامن مع احتفال المهرجان بيوبيله الذهبي.

ويجسد الممثل الأميركي أنتوني إيبوليتو شخصية ستالون في الفيلم، متقمصاً تفاصيلها من الشكل إلى الصوت والملامح. ويشارك في البطولة مات ديمون وآنا صوفيا روب وتوبي كيبل. ورغم صعوبة رحلة البطل لإثبات موهبته، يقدم الفيلم أحداثها بروح كوميدية، ويروي واحدة من أشهر قصص النجاح في هوليوود، وكيف تحوّلت رحلة محفوفة بالمخاطر إلى ظاهرة سينمائية عالمية.

ووصف الناقد الفني المصري أحمد سعد الدين اختيار الفيلم بأنه «من أجمل افتتاحات المهرجان؛ حيث يجسد معاناة بطل بدأ من لا شيء، لكنه تمسك بحلمه واستطاع قهر كل الظروف، لينطلق ويظل نجماً عالمياً على مدى نصف قرن».

وأضاف لـ«الشرق الأوسط»: «يضم الفيلم عناصر متكاملة من تصوير وتمثيل وموسيقى وسيناريو»، مشيراً إلى مشهد النهاية الذي استعان فيه المخرج باللقطات الأخيرة من فيلم «روكي 1» ببطله الحقيقي سيلفستر ستالون، إلى جانب مشاهد ترشح الفيلم لـ10 جوائز «أوسكار» قبل نصف قرن. كما ترشح فيلم «أنا أؤدي روكي» لخوض منافسات «الأوسكار» عام 2027.

وانطلقت عروض المهرجان الخميس، فيما يشهد عدة فعاليات تستهدف جذب الجمهور على غرار برنامج خاص للأطفال «كايرو كيدز» وبرنامج «الموجة الجديدة» (New Wave)، الذي يستضيف 100 موهبة ناشئة من مختلف المحافظات المصرية، بالإضافة لمشاركين عرب مقيمين بمصر.


ماتيو جاروني: أتنقل بين الأنواع الفنية لاكتشاف شيء جديد

فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
TT

ماتيو جاروني: أتنقل بين الأنواع الفنية لاكتشاف شيء جديد

فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)
فوجئ المخرج الإيطالي بتكريمه في «القاهرة السينمائي» (إدارة المهرجان)

قال المخرج الإيطالي ماتيو جاروني إن جائزة «الهرم الذهبي لإنجاز العمر»، التي تسلّمها في افتتاح الدورة السابعة والأربعين من «مهرجان القاهرة السينمائي الدولي» كانت مفاجأة له، فهو جاء إلى مصر للمرة الأولى وهو يعلم أنه سيقدّم ندوة عن تجربته، وعرف بأمر التكريم خلال الزيارة. مشيراً إلى أن ارتباطه بالعمل فرض عليه إقامة قصيرة، فلم تتح له فرصة رؤية الكثير من القاهرة، لكنه أحب أجواء المهرجان ويعتزم العودة حين يتاح له وقت أطول.

وأضاف جاروني في حوار مع «الشرق الأوسط» أن اختيار فيلم واحد بوصفه الأهم في مسيرته يشبه محاولة اختيار أغنية من بين أغانٍ يحبها، فكل فيلم، في نظره، جزء من حياته، ومن الصعب عليه أن يفصل ما صنعه عن الفترة التي عاشها خلال العمل عليه.

وأوضح أن ما يدفعه إلى صناعة الفيلم التالي هو احتمال اكتشاف شيء جديد، وأن الانتقال بين الأنواع السينمائية يمنحه فرصة لذلك، وهو أمر يمكن تتبّعه في مسيرته منذ فيلمه الروائي الأول «تيرا دي ميتسو» عام 1997.

وتسلم المخرج الإيطالي جائزة إنجاز العمر من مهرجان القاهرة مساء الأربعاء، مع إلقاء «ماستر كلاس»، الخميس، وهي الفعالية التي نفدت تذاكرها بعد وقت قصير من طرحها بسبب الإقبال الجماهيري.

وُلد ماتيو جاروني في روما عام 1968، لأب يعمل في النقد المسرحي وأم تعمل في التصوير الفوتوغرافي. ودرس الرسم وعمل مساعداً للتصوير السينمائي قبل أن يتجه إلى الإخراج، ويفوز عام 1996 بجائزة «ساكر دورو» عن فيلمه القصير «سيلويت»، وفي العام التالي، أسّس في روما شركة «أرخميدس» للإنتاج، التي قدّم من خلالها أول أفلامه الروائية الطويلة.

وأشار المخرج الإيطالي إلى أن الرسم سبق السينما في حياته، وأنه ما زال يفكّر في أفلامه بعين الرسام، مشيراً إلى أن تطوير الحكاية عنده يصاحبه التفكير في شكل العالم الذي ستتحرّك فيه الشخصيات، وفيما يمكن أن يراه الجمهور داخله، فهو يبحث في أثناء صنع الفيلم عن شيء يفاجئه هو أولاً، آملاً أن تنتقل تلك الدهشة إلى المشاهد.

ووصف جاروني فيلمه «غومورا» بأنه «حكاية خرافية سوداء»، رغم أن الفيلم يستند إلى واقع الجريمة المنظمة، وهو العمل الذي فاز بالجائزة الكبرى في مهرجان «كان» عام 2008، قبل أن يفوز جاروني بالجائزة نفسها عن فيلم «واقع» عام 2012.

يزور المخرج الإيطالي مصر للمرة الأولى (إدارة المهرجان)

وتطرّق المخرج الإيطالي إلى إغراء الشهرة في فيلمه «واقع»، الذي استند إلى واقعة عاشها شقيق زوجته، مؤكداً أنه يتفهّم رغبة من يرى عالم النجوم من الخارج في أن يصبح جزءاً منه.

وأوضح أن ما يستوقفه في شخصياته هو ما يعرفه الناس من صراعاتها، سواء في سعيها إلى الحب والسعادة أو في محاولتها البقاء، مشيراً إلى أنه قدم فيلم «أنا القبطان»، انطلاقاً من رغبته في تغيير نقطة البداية بحكاية الهجرة كما يراها الجمهور في إيطاليا.

وقال إن «الناس اعتادوا رؤية المهاجرين عند وصولهم، وسماع أخبارهم في صورة أعداد، فيما تغيب عن تلك الصورة عائلاتهم وأحلامهم»، وفق تعبيره. ولهذا اختار ما سمّاها «اللقطة العكسية»، أي النظر إلى الطريق من الجهة التي يراه منها من يخوضونه.

ويتتبّع الفيلم شابين يغادران داكار إلى أوروبا، فيعرف المتفرج ما الذي يأملانه من السفر قبل أن يرافقهما عبر الصحراء ومراكز الاحتجاز في ليبيا وصولاً إلى البحر، وهو العمل الذي استوحى جاروني أحداثه من تجربة المهاجر الإيفواري مامادو كواسي، فيما نال جاروني عن «أنا القبطان» جائزة «الأسد الفضي» لأفضل إخراج في مهرجان فينيسيا عام 2023، وترشّح الفيلم عام 2024 لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم دولي ممثلاً لإيطاليا.

وقال جاروني إن الجوائز لا تشغل تفكيره في أثناء صنع الفيلم، إذ ينصبّ اهتمامه على ما يمكن أن يثيره العمل من مشاعر لدى من يراه. مؤكداً أن ما يسعده هو أن يستمتع الجمهور بالعرض، أو أن يدرك أن شيئاً من الفيلم بقي مع أحد المتفرجين بعد مغادرته القاعة.