على درج مار نقولا في منطقة الجمّيزة البيروتية، بدا معرض الفنان اللبناني إبراهيم سماحة، «Exit to Exist»، تجربة تتقصَّد الإرباك وتُراهن على كسر الألفة بين الإنسان وما يحيط به. لم تُعرَض الأعمال في صالة مُغلقة ولم تُسلَّط عليها إضاءة بعناية متحفيّة تقليدية. فقد زرعها في فضاء مفتوح بين حركة المارة وصخب المدينة وتعبها اليومي. كأنّ المعرض أصرَّ على أن يكون جزءاً من المشهد.
انطلق سماحة من لافتات الخروج وصناديق القمامة والعبارات الجاهزة وأدوات الاستعمال اليومي، وهي مفردات نعرفها جميعاً. لكنه لم يعرضها كما هي. أعاد صياغتها لغوياً وبصرياً، وبدَّل وجهتها لتتحوّل من إشارات وظيفية إلى جُمل وجودية ساخرة ومُربكة. عبارة مثل «Exit to Exist» تجعل الزائر يُفكّر في مدى احتمال أن يخرج الإنسان كي يوجد، أم أنّ وجوده في ذاته هو حالة الخروج الدائم؟
في أعماله النصّية، يتلاعب سماحة باللغات وبالمرجعيات الفلسفية، من «Je pense donc j’essuie» التي تُفرغ مقولة ديكارت من صرامتها العقلانية، إلى عبارات تبدو للوهلة الأولى خفيفة أو طريفة، لكنها تحمل في طيّاتها نقداً لاذعاً لعلاقة الإنسان بذاته والمجتمع وآليات التفكير المُعلَّبة. السخرية ليست للضحك فقط. إنها أداة تفكيك تُزيح الغطاء عما نحاول تجاهله.
لاختيار درج مار نقولا دلالة خاصة في سياق هذه التجربة. فالمكان بما يحمله من تاريخ وحياة يومية وحركة صعود ونزول، يتحوَّل إلى جزء من العمل نفسه. المرور والتوقُّف والتحديق السريع أو القراءة المتأنّية، كلّها أفعال تدخل ضمن التجربة الفنّية. ومع ذلك، لم يُجبر المعرض زائره على طَقْس محدّد، وفضَّل تَرْكه حراً أمام الاصطدام بالأعمال أو تجاهلها، تماماً كما نفعل مع الأسئلة الكبرى في يومياتنا.
يؤمن إبراهيم سماحة بأنّ الفكرة لا تحتاج دائماً إلى تعقيد بصري أو مادة «نبيلة» كي تكون فنّاً. ما يهمّه هو زاوية النظر وتغيير السياق الذي تُرى فيه الأشياء، كما يقول لـ«الشرق الأوسط». الدعابة بالنسبة إليه مدخل فعّال للتواصل مع الجمهور. فهي تُخفّف ثقل الفكرة من دون أن تُفرغها من معناها. لم يُرد تلقين المتلقّي ولم يكترث للتفسير الثابت. أراد فَتْح المجال أمام إسقاطاته الشخصية، وأمام ما يحمله كلّ فرد من أسئلة ومخاوف وأفكار غير مُعلَنة.
ولا يتعامل إبراهيم سماحة مع الأشياء اليومية على أنها مُهمَلة أو بلا قيمة. يرى فيها عناصر حيّة فقدت قدرتها على إثارة الانتباه بسبب الألفة المُفرَطة. لذا، ما سعى إليه هو تغيير زاوية النظر لنقل هذه الأشياء من وظيفتها المباشرة إلى سياق آخر يُتيح للمتلقّي أن يراها بعين مختلفة ويتفاعل معها خارج الاستخدام المُعتاد. في هذا التحويل، جعل الدعابة وسيلة فعّالة لفتح الذهن وتوسيع مساحة التلقّي وإقامة علاقة أقلّ توتّراً وأكثر عفوية بين العمل والجمهور.
ورغم ما قد يُقرأ في أعماله من مساحات عبثية أو تهكّمية، لا يرى سماحة نفسه معنياً بالانخراط في فلسفة العبث. بالنسبة إليه، الفكرة قادرة على الوصول بطرق متعدّدة، فيقرأ المتلقّي العمل من خلال تجاربه الخاصة وإسقاطاته الداخلية، وقد يرى فيه ما لم يقصده الفنان أساساً. هذا التعدُّد في التأويل لا يزعجه، إذ يلمح فيه جزءاً من حيوية العمل الفنّي وقدرته على الاستمرار.
من هنا، يرفض سماحة فكرة الفنّ المشروط بردّة الفعل أو بتصفيق المُتلقّين. برأيه، الخوف من الجمهور يُقيّد التعبير ويُحوّل الفنان إلى أسير توقّعات خارجية. ما يهمّه هو أن تُقال الفكرة كما هي، من دون رقابة ذاتية أو اجتماعية، لأنّ هذا الانسياب وحده يتيح للعمل أن يصل بوضوح، فيفتح باباً للتفكير بدل أن يُغلقه بإجابات مُتداوَلة.
ورغم ما تحمله الأعمال من جرأة لغوية وبصرية، يُكرّر سماحة أنه ليس معنياً بإحداث صدمة مباشرة أو باستفزاز مجاني. لا يوظّف الجرأة في الإخراج الصاخب، بقدر ما يراها في عرض ما نفكّر فيه عادة ولا نجرؤ على إعلانه، أو ما نخجل من الاعتراف به. تحويل هذه الأفكار إلى أعمال معروضة في فضاء عام هو موقف بذاته يضع الفنّ في مواجهة المجتمع، قبل خدمته أو حصره في موقع التزيين.
«Exit to Exist» معرض راكم الأسئلة وتركها مُعلّقة بين الزائر والمكان والعبارة. وبينما المرء مُطالَب بتفسير سريع وموقف حاسم، اختار إبراهيم سماحة أن يراهن على الغموض المُنتِج وعلى المساحة الرمادية التي تسمح للفنّ بأن يكون أداة تفكير.
هكذا، بدا المعرض تجربة ذهنية لم تقلَّ حضوراً عن بُعدها البصري. تجربة دعت إلى التوقُّف أمام تفاصيل نمرّ بها يومياً من دون الالتفات إليها، وإلى التفكير في معنى الوجود داخل هذا الصخب المتواصل. على درج مار نقولا، لم يطلب «Exit to Exist» من زائره أن يفهم. أراده أن يُعيد النظر في الطريق التي يسلكها وفي المَخارج التي يظنّها بديهية.
