أيقونة السينما أنتوني هوبكنز في «البحر الأحمر»: حياتي تتجاوز ما توقعته

ظهر في حوار نادر متناولاً أبعاد «هانيبال ليكتر»... وصولاً إلى الفلسفة والموسيقى

الممثل البريطاني أنتوني هوبكنز على مسرح المهرجان (تصوير: إيمان الخطاف)
الممثل البريطاني أنتوني هوبكنز على مسرح المهرجان (تصوير: إيمان الخطاف)
TT

أيقونة السينما أنتوني هوبكنز في «البحر الأحمر»: حياتي تتجاوز ما توقعته

الممثل البريطاني أنتوني هوبكنز على مسرح المهرجان (تصوير: إيمان الخطاف)
الممثل البريطاني أنتوني هوبكنز على مسرح المهرجان (تصوير: إيمان الخطاف)

بعد مسيرة سينمائية حافلة ناهزت الـ6 عقود، اعتلى أسطورة التمثيل العالمي أنتوني هوبكنز خشبة مسرح مهرجان البحر الأحمر السينمائي بجدة، مساء الأربعاء؛ ليقدّم حواراً ممتداً حمل مزيجاً من الفكاهة، والفلسفة، والذكريات المهنية النادرة، وعلى امتداد ساعة كاملة، بدا هوبكنز الذي تجاوز الثمانين من العمر حاضر الذهن؛ ومستعداً لمراجعة مسيرته، وكشف عن نظرته الخاصة للتمثيل والكتابة والموسيقى، وعن تفاصيل شخصيات خالدّة صنعت ذاكرة السينما العالمية.

هوبكنز، الفائز بجائزتي أوسكار أفضل ممثل عن دوريه في «صمت الحملان» (1991) و«الأب» (2020)، وضع إطاراً واضحاً لرحلته الفنية، قائلاً إن «حياته جاءت أبعد بكثير من توقعاته»، وإنه لا يزال يشعر بأن «شخصاً آخر كتب له هذه المسيرة»، وبدت لغة الاندهاش هذه مفتاحاً لفهم علاقته بالفن، وباختياراته التمثيلية، بل وحتى بحياته الشخصية.

شخصية «هانيبال ليكتر» إحدى أقوى الشخصيات التي قدمها هوبكنز في مسيرته (إي إم دي بي)

هانيبال ليكتر... عبقرية الشر

تحدث هوبكنز بإسهاب عن شخصية «هانيبال ليكتر»، أحد أكثر الأدوار حضوراً في ذاكرة السينما والتي قدمها في فيلمه «صمت الحملان»، وأعطى قراءة مختلفة لطريقة بناء الشخصية، مبيناً أنه «لم يحاول فهم الشر بقدر ما حاول تجسيد آلة تعمل دون مشاعر». ورأى أن جاذبية ليكتر تكمن في أنه مثل مفيستوفيليس (اسم للشيطان)، يعرف نقاط ضعف الإنسان، ويدرك عمق هشاشته. كما كشف عن أن مشهد النظرة الثابتة الشهيرة في الفيلم بُني على ملاحظة بسيطة، وهي «إذا حدّقت في كلب أو قط دون أن ترمش... يشعر بالخوف... إنها قوة العين».

بين التاريخ والخيال

وحين سُئل إن كان يفضل أداء شخصيات مستندة إلى مصادر تاريخية أو الشخصيات الخيالية، قال جملة لافتة: «كل الشخصيات خيالية... ونحن أيضاً خياليون!». وأوضح أنه لا يغوص في الأبحاث المطوّلة عند تحضير أدواره، حتى في شخصية معقدة مثل الرئيس الأميركي ريتشارد نيكسون. وأضاف: «أقوم بالقليل من البحث فقط؛ لأن كثرة المعرفة تربك العقل.. يجب أن يكون الدماغ حراً من الفوضى».

ويرى هوبكنز أن أداء الشخصيات التاريخية هو عملية إعادة اختراع، وليست محاولة لمحاكاة الواقع، قائلاً: «نيكسون الذي لعبته ليس الرجل الحقيقي. إنه نسخة أوليفر ستون». وفي إحدى قصصه الطريفة، تحدث عن يوم اختبار المكياج لدور نيكسون، حين وضع فريق العمل أنفاً اصطناعياً له، فوجد نفسه بعد إزالة الأنف يرى في المرآة ملامح الشخصية تظهر فجأة. قائلاً: «قبعة أو حذاء أو لمسة مكياج... شيء صغير ينقلك فجأة إلى روح الشخصية».

أنتوني هوبكنز في لقطة من فيلمه «صمت الحملان» الذي تحدث عنه في الجلسة (إي إم دي بي)

الخوف... ظل الممثل ووقوده

والمحور الأكثر قوة في حديث هوبكنز كان عن الخوف، حيث بدا لافتاً أن الأسطورة حامل وسام الإمبراطورية البريطانية «سي بي إي» يقول: «إن خوفه من الفشل رافقه طوال حياته، لكن مواجهته تكوّنت عبر سلسلة من الدفعات التي تلقّاها من مخرجين وممثلين وقفوا بجانبه». وروى هوبكنز قصة مؤثرة عن أحد الممثلين الأميركيين الذي حاول تحطيمه أثناء تدريبات فيلم «نيكسون»، وكيف ذهب إلى أوليفر ستون يطلب أن يُستبعد من الفيلم لأنه لا يشعر بالقدرة على أداء الدور. فجاء رد ستون صارماً: «أنت لن تذهب إلى أي مكان. ستقوم بالدور... سواء كان نجاحاً أو فشلاً ذريعاً».

وفي سؤال من إحدى الحاضرات عن كيفية التحرر من الخوف في الثقافات المحافظة، قدّم هوبكنز الذي يُعدّ أكثر الممثلين البريطانيين شهرة وغزارة في الإنتاج، واحدة من أكثر إجاباته صراحة، قائلاً: «عندما نكون أطفالاً، نحن دائماً نبدو حمقى.. ثم نكبر، ونخوض تجارب غبية وخطرة... هذه هي الحياة!». وتابع: «لا يمكن أن تطلبوا من الطفل ألا يتحرك أو ألا يتحدث... يجب أن تجرؤوا على فعل الأشياء... حتى لو ضحك الناس عليكم».

أنتوني هوبكنز (المهرجان)

الموسيقى... الحب الأول

وفي محور آخر، تحدث هوبكنز عن شغفه بالموسيقى، وبأنها الفن الأقرب إلى روحه، وأن زوجته كانت الدافع الأول خلف دخوله هذا المجال، وأخبر الجمهور أن زوجته دفعته للكتابة والتأليف والرسم، رغم أنه لم يكن يؤمن بقدرته على أي من هذه المهارات، حتى عزفت أوركسترات عالمية أعماله في الرياض عام 2023، وقال مستشهداً بشوبنهاو:ر «الموسيقى تتجاوز التجربة الإنسانية... لا يمكن وصفها بالكلمات».

وخرج الجمهور من الجلسة وفي ذهنه صورة جديدة لهوبكنز: ليس فقط الممثل العبقري الذي قدّم «هانيبال ليكتر»، و«نيكسون»، و«أودين»، بل حكيمٌ يتأمل الحياة والفن والموسيقى بشفافية مدهشة، في جلسة حملت مزيجاً من الدعابة، والفلسفة، والتمرد، وانتهت بتصفيق طويل لرجل تجاوز الشهرة ليصل إلى مرحلة أكثر هدوءاً وعمقاً... مرحلة يسميها هو «معجزة الوجود».


مقالات ذات صلة

وزيرا دفاع السعودية والكويت يبحثان مستجدات المنطقة 

الخليج صورة من اللقاء نشرها الأمير خالد بن سلمان عبر حسابه على منصة «إكس»

وزيرا دفاع السعودية والكويت يبحثان مستجدات المنطقة 

بحث الأمير خالد بن سلمان بن عبد العزيز وزير الدفاع السعودي، مع نظيره الكويتي الشيخ عبد الله علي عبد الله السالم الصباح، مستجدات المنطقة والجهود المبذولة بشأنها.

«الشرق الأوسط» (الرياض)
تكنولوجيا تنامي الاهتمام بالمسارات الإبداعية والرياضية يشير إلى بحث متزايد عن فرص جديدة للتعبير والاحتراف (شاترستوك)

عمّ يبحث السعوديون على «غوغل» مع بداية 2026؟

تعكس بيانات البحث على «غوغل» في السعودية بداية عام 2026 تركيزاً على تعلّم المهارات وتطوير الذات وتحسين نمط الحياة وإعادة التفكير بالمسار المهني.

نسيم رمضان (لندن)
الخليج تشغل منحة المشتقات النفطية أكثر من 70 محطة لتوليد الكهرباء في مُختلف المحافظات اليمنية (واس)

محافظات اليمن تستقبل منحة المشتقات النفطية السعودية لتشغيل محطات الكهرباء

استقبلت محافظات عدن والمهرة وشبوة وأبين ولحج وحضرموت وسقطرى منحة المشتقات النفطية، لتشغيل محطات توليد الكهرباء، ضمن حزمة الدعم التنموي والاقتصادي السعودي.

«الشرق الأوسط» (عدن)
الخليج الأمير محمد بن سلمان ولي العهد رئيس مجلس الوزراء لدى ترؤسه جلسة المجلس التي عُقدت في الرياض الثلاثاء (واس)

السعودية تجدد التزامها بدعم مهمة «مجلس السلام» في غزة

جددت السعودية، الثلاثاء، التزامها بدعم مهمة مجلس السلام في غزة بوصفه هيئة انتقالية لإنهاء النزاع في القطاع وإعادة التعمير، بما يمهد لتحقيق أمن واستقرار المنطقة.

الخليج التوأم الملتصق الفلبيني «أوليفيا وجيانا» برفقة ذويهما لدى وصولهم إلى الرياض (مركز الملك سلمان للإغاثة)

وصول التوأم الملتصق الفلبيني «أوليفيا وجيانا» إلى الرياض

وصل إلى مطار الملك خالد الدولي في الرياض، مساء الاثنين، التوأم الملتصق الفلبيني (أوليفيا وجيانا) برفقة ذويهما، قادمين من بلادهم.

«الشرق الأوسط» (الرياض)

«بدايات» معرض عن بواكير الحركة الفنية السعودية ورواد تجربتها الحداثية

توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
TT

«بدايات» معرض عن بواكير الحركة الفنية السعودية ورواد تجربتها الحداثية

توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)
توثيق لمرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)

فترة تأسيسية في تاريخ السعودية تمتدّ من ستينات وحتى ثمانينات القرن العشرين، شهدت تشكيل معالم التوجهات الفنية الحديثة للسعودية، في أثناء فترة من التحولات الواسعة النطاق في البلاد، مثّلت نقطة انعطاف، وأتاحت فرصاً جديدة للتعبير والابتكار الإبداعي، وفتحت المجال أمام ظهور جيل من فنانين سعوديين كانوا روّاداً في آفاقهم الفكرية الرائدة، وتبنّوا مقارَبة تقوم على التجريب وروح الفضول والاضطلاع بزمام المبادرة.

ويقوم معرض افتتح أبوابه الثلاثاء في المتحف الوطني بالرياض، وتنظمه هيئة الفنون البصرية، تحت اسم «بدايات» بتوثيق مرحلة تأسيس بدايات الحركة الفنية السعودية، ويحتفي بشخصيات محورية في عالم الحداثة السعودية، وبمساهماتهم في التيار الفني للمملكة، وبما كرّسوه من جهود متفانية في سبيل إرساء أسس أول مشهد فني ينطلق في رؤاه من عمق المجتمع المحلي، وأظهرت أعمالهم عناصر من تيارات الواقعية الاجتماعية والرمزية والانطباعية والتجريدية من خلال أساليب متنوعة مبنية على قراءات شخصية بحسب الموقع الجغرافي.

ورغم الأسلوب المتميز لكل فنان، فإن اللغة التشكيلية لهذا الجيل من الفنانين تحمل قاسماً مشتركاً يتمثل في احترام القيم الجمالية للتراث الثقافي السعودي، وتعكس في الوقت نفسه رؤى مجتمع متغيّر.

المعرض تنظمه هيئة الفنون البصرية تحت إسم بدايات (الشرق الأوسط)

أسس حركة الفن الحديث في السعودية

تبلور مشهد الفن الحديث في بداياته بفضل استثمارات حكومية في سبيل التنمية الثقافية إلى جانب مبادرات ذاتية للفنانين مدفوعة برغبة فردية وجماعية لسبر التحولات المجتمعية الحاصلة، بينما سارت الجهود العامة والخاصة بدءاً من الخمسينات وصولاً إلى الثمانينات، بالتوازي، وخلقت في مجموعها ظروفاً ملائمة لنهضة حركة تشكيلية.

وعلى صعيد التعليم الفني، فقد تأسس من خلال سلسلة إصلاحات للمناهج الدراسية تزامناً مع توسيع نطاق المؤسسات الحكومية في أرجاء المملكة، إذ شهد عام 1945 إدراج الرسم مادةً في المدارس الثانوية من قبل مديرية المعارف، وفي أواخر الخمسينات، ومع تحوّل المديرية إلى وزارة التربية والتعليم، تم إدخال التربية الفنية في المناهج الدراسية وتعميمها رسمياً في كل مراحل التعليم، وخلال هذه الفترة، نُظّمت معارض ومسابقات مدرسية، عُقد أولها في المعهد العلمي السعودي في مكة عام 1952، ثم في الرياض عام 1959، كما نَظّمت وزارة المعارف سلسلة ورشات عمل بين أواسط الخمسينات وأواسط الستينات لإعداد دفعة جديدة من مدرسي الفنون، وأشرفت على تلك الجهود كوكبة من الفنانين السعوديين الرواد الذين كانوا قد أتمّوا دراستهم خارج البلاد، ويأتي في طليعتهم عبد الحليم رضوي.

المعرض افتتح أبوابه الثلاثاء في المتحف الوطني بالرياض (الشرق الأوسط)

ورغبة منها في مضاعفة أثر هذه الجهود في المدارس بمختلف مراحلها، تم توفير الرعاية عبر منح دراسية خارج البلاد، سواء في جامعات بارزة في عواصم فنية في المنطقة كالقاهرة، أو في العالم، مثل إيطاليا.

وسرعان ما افتتحت مؤسسات حكومية تستكمل الدور الذي تقوم به هذه المبادرات، فشهد عام 1965 تأسيس معهد التربية الفنية، الذي أوكلت إلى الملتحقين به من فنانين سعوديين، وبالتعاون مع فنانين ومدرّسين عرب، مهمة توحيد المناهج الفنية وصياغة السياسة الوطنية لتدريس الفنون.

وبحلول سبعينات القرن العشرين، توسّع نطاق ممارسة الفن ليشمل النسيج الحضري نفسه حيث شهد عام 1972 إطلاق أمانة جدة مشروعاً للفنون العامة يمتد على مستوى المدينة، بمشاركة الفنانين الروّاد، لتحويل جدة إلى متحف مفتوح.

أما معارض الرئاسة العامة لرعاية الشباب، التي انطلقت عام 1976، فقد وسَّعت نمط المعارض الشبابية في أرجاء المملكة، ونسقت المشاركة السعودية في معرض الشباب العربي في ليبيا، وفي حقبة سبقت ظهور الصالات الفنية التجارية وتأسيس المتاحف، افتُتحت في الرياض عام 1973 الجمعية العربية السعودية للثقافة والفنون، التي شكّلت منصة مؤسسية للفنانين كي يعرضوا أعمالهم للعامة.

احتفاء بشخصيات محورية في عالم الحداثة الفنية السعودية (الشرق الأوسط)

ومنذ أربعينات القرن العشرين عندما أقام محمد أحمد راسم أول معرض عام معروف في المملكة، في بهو البنك السعودي الهولندي بجدة، بدأ الفنانون بعدها في ابتكار بيئات مختلفة للعرض ضمن سياقات غير رسمية، ورغم أن مكانة وجهود المؤسسات الحكومية لم تكن قد ترسَّخت بعد، لكن الفنانين كانوا توّاقين للتشارُك بنتاجهم الإبداعي، وبادروا بتنظيم فعاليات استضافتها أندية وفنادق ومدارس وشركات خاصة.

واستضافت هذه الفضاءات العديد من المعارض الأولى البارزة بتاريخ المملكة، بدءاً من أول معرض احترافي في السعودية (للفنان عبد الحليم رضوي في نادي البحر الأحمر بجدّة عام 1965) وصولاً إلى أول معرض عام لسيدتين سعوديتين (للفنانتين صفية بن زقر ومنيرة موصلي في مدرسة دار التربية بجدّة عام 1968). والانطلاقة الفعلية لمسيرة محمد السليم في معرض استضافه نادي النصر لكرة القدم في الرياض عام 1967.

رغم الأسلوب المتمايز لكل فنان إلا أن اللغة التشكيلية لهذا الجيل من الفنانين تحمل قاسماً مشتركاً (الشرق الأوسط)

وشكل حجم ووتيرة التنمية الحضرية خلال هذه العقود المتتالية عاملاً محفّزاً، بحيث تركَّزت المواهب والموارد في هذه المدن الحديثة التي تحوَّلت إلى وجهات لاحتكاك الفنانين، بعضهم مع بعض، وللتفاعل مع شريحة أوسع من الجمهور، وبفضل هذا التقارب المكاني، استهلت الشخصيات الرائدة في الحركة التشكيلية السعودية بنسج أواصر شبكاتها غير الرسمية، وبدأت التجمعات الفنية والفضاءات التي يديرها الفنانون أنفسهم بالظهور والتبلور.

وفي هذا الإطار، كان عبدالحليم رضوي مشرفاً على مركز جدة للفنون الجميلة منذ تأسيسه عام 1967، حيث كان المركز ينظّم ورشات ومعارض فنية، وفي هذه الأثناء، أسس السليم دار الفنون السعودية في الرياض عام 1979، التي تحوّلت إلى فضاء متعدد الاستخدامات يستضيف معارض، ووجهة يلتقي فيها الفنانون وتتيح لهم المعدات والخامات التي لم تكن متوافرة على نطاق واسع آنذاك.

عكست أعمال الفنانين احترام القيم الجمالية للتراث الثقافي السعودي ورؤى مجتمع متغيّر (الشرق الأوسط)

مسارات تلخص التجربة الإبداعية السعودية

ينقسم المعرض إلى ثلاثة أقسام رئيسية، تجمع بين التوثيق وأعمال مختارة، حيث يتناول القسم الافتتاحي أسس حركة الفن الحديث في المملكة، وجذور الحركة الفنية الحديثة، مستعرضاً إسهامات الفنانين في بناء الأطر المؤسسية والمبادرات المستقلة منذ أربعينات القرن العشرين وحتى الثمانينات، ويتتبع هذا القسم تاريخ إدخال تعليم الفنون في المدارس كما يسلّط الضوء على ممارسين أوائل أسهموا في رسم ملامح الممارسة الحديثة.

ويتمحور القسم الثاني للمعرض حول تيارات الحداثة والقضايا الموضوعية والتأويلية التي شكلت الإنتاج الفني وينظّم عبر أربعة محاور مترابطة تعكس واقع تلك المرحلة: الطبيعة والمشهد، الحياة الاجتماعية، وجوه وملامح، وأحلام ورموز، وقد شكلت هذه الموضوعات فضاءات عبّر من خلالها الفنانون عن الاستمرارية والتحول، جامِعين بين الإرث الثقافي المتوارث وواقع متغيّر.

ويركز القسم الأخير من المعرض على رواد الحداثة، وعلى شخصيات محورية أسهمت بدورها في تطور المشهد الفني المبكر، من ضمنهم أربعة فنانين شكلت إسهاماتهم ولغاتهم البصرية عناصر محورية في تطور المشهد الفني المبكر: صفية بن زقر، عبد الحليم رضوي، محمد السليم، منيرة موصلي، ومنطلقات ممارساتهم الفنية التي بدأت من سياقات محلية متنّوعة في مختلف مناطق المملكة، وطوروا مقاربات متباينة في الشكل والخامة والموضوع، مع التزام مشترك بالتجريب والخصوصية الثقافية، وقد أسهمت تجاربهم في ترسيخ حركة فنية حديثة ما زال أثرها حاضراً في الإنتاج الفني المعاصر.


بين النقد الذاتي والقلق الاجتماعي... لماذا نظن أننا غير محبوبين؟

النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
TT

بين النقد الذاتي والقلق الاجتماعي... لماذا نظن أننا غير محبوبين؟

النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)
النقد الذاتي يلقي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها (بيكسلز)

هل سبق لك أن اعتقدت أن شخصاً ما لا يحبك، ثم فوجئت لاحقاً بدعوة منه لحضور حفلة، أو سمعت من مصادر غير رسمية أنه تحدّث عنك بإيجابية؟ هذا النوع من سوء تقدير نظرة الآخرين إلينا، وافتراض أنهم لا يحبوننا، بينما هم في الواقع يشعرون بالعكس، هو ما يطلِق عليه علماء النفس مصطلح «فجوة الإعجاب»، وفقاً لموقع «فيري ويل هيلث».

كيف يقنعك عقلك بأن الآخرين لا يحبونك؟

تقول ديبورا سيراني، الحاصلة على دكتوراه في علم النفس والأستاذة بجامعة أديلفي الأميركية، إن الدراسات تشير إلى أنه عندما نكون مع الآخرين، يميل عقلنا الاجتماعي إلى التركيز المفرط على تحليلِ ما نعتقد أننا أخطأنا فيه، بدلاً من الالتفات إلى ما قد نكون أحسنّا فعله. وتوضح أن هذا التركيز المُبالغ فيه على الأخطاء يمكن أن يؤدي إلى نقد ذاتي غير واقعي.

وفي دراسةٍ أُجريت عام 2018، لاحظ الباحثون وجود فجوة الإعجاب بين الغرباء أثناء تعارفهم في المختبر، وبين طلاب السنة الأولى الجامعية خلال تعرفهم على زملائهم في السكن، وكذلك بين مشاركين غرباء التقَوا ضمن ورشة عمل للتطوير الشخصي.

ووجد الباحثون أنه بعد هذه التفاعلات، كان المشاركون يقللون من تقدير مدى إعجاب شركائهم في الحديث بهم، ومدى استمتاعهم بصحبتهم. والأهم من ذلك أن فجوة الإعجاب استمرت لعدة أشهر مع تطور علاقات جديدة بين المشاركين. وخلص الباحثون إلى أن الناس، بعد المحادثات الاجتماعية، يكونون في الواقع محبوبين أكثر مما يعتقدون.

وقد تبدأ تجربة فجوة الإعجاب في سن مبكرة من الطفولة. فقد أظهرت دراسة، أُجريت عام 2021 على أطفال تتراوح أعمارهم بين 4 و11 عاماً، أن الأطفال في سن الخامسة يعتقدون أن أقرانهم يحبونهم أقل مما يحبون غيرهم. ومع تقدم الأطفال في العمر، أصبحت فجوة الإعجاب أكثر وضوحاً.

وتوضح سيراني أن مسار الحياة في الطفولة غالباً ما يؤثر في نظرة الإنسان إلى نفسه، وفي الطريقة التي يدرك بها مشاعر الآخرين تجاهه.

ما أسباب فجوة الإعجاب؟

تشرح سيراني أنه عندما يتعامل الإنسان مع أشخاص لا يُظهرون ردود فعل واضحة أو مباشرة حول مشاعرهم، يصبح من السهل تفسير هذا الغموض على أنه إشارة سلبية. وتشير سيراني إلى وجود عدة أسباب محتملة لذلك:

المعتقدات المتجذرة منذ الطفولة

بالنسبة لبعض الأشخاص، وخصوصاً أولئك الذين نشأوا في بيوت كانت تعاني اضطرابات نفسية تؤثر في الحياة اليومية، فإن الخوف من عدم القبول لا يرتبط بقلة التواصل بقدر ما يرتبط بفكرة البقاء.

هذا ما عاشته باولينا ميلانا، التي نشأت مع أم وأخت مصابتين بالفصام البارانوي. وتقول: «من أجل البقاء، كنت أُظهر نسخة من نفسي تبدو متماسكة وواثقة، وكأنني أملك كل شيء، حتى لا أفضح الفوضى التي كنت أعيشها في المنزل. انجذب الناس إلى تلك النسخة البراقة مني، لكن في داخلي كنت أعتقد أنهم لو رأوا حقيقتي، تلك التي ليست متماسكة، لَما أحبوا ما سيجدونه».

وعندما بلغت ميلانا سن الرشد، اكتشفت، من خلال العلاج النفسي، أن هذا النوع من الخوف شائع بين البالغين الذين نشأوا في بيئات يسودها المرض النفسي.

وتضيف: «هذا الخوف لا ينبع من نظرة الآخرين الحقيقية إلينا، بل من اعتقاد متجذر بأن جوهرنا الحقيقي يجب أن يظل مخفياً، وأن الظهور على حقيقتنا أمر محفوف بالمخاطر وقد يؤدي إلى الرفض».

إسقاط أفكارنا السلبية

قد يسهم استخدام الإسقاط بوصفه آلية دفاعية في تعميق فجوة الإعجاب. وتوضح سيراني: «عندما نأخذ سمة نمتلكها ولا نحبها في أنفسنا، ثم نُسقطها على الآخرين، قد نبدأ اعتقاد أنهم لا يحبوننا. في الواقع، قد يكون ما يحدث هو أننا لا نتقبل هذه السمة في أنفسنا، فنشعر وكأن الآخرين يرفضوننا بسببها».

وتتفق معها ناتالي داتيلو-ريان، الحاصلة على دكتوراه في علم النفس السريري والمحاضِرة في كلية الطب بجامعة هارفارد. وتقول: «إذا راودتني فكرة أن الآخرين لا يحبونني حقاً، أو لا يحبونني بالقدر الذي يُبدونه، فقد يكون السبب أنني لا أحب نفسي في بعض الأحيان، وهذا يجعل من الصعب عليّ تصديق حب الآخرين لي، حتى عندما يعبّرون عنه».

تدني تقدير الذات

يُلقي النقد الذاتي بظلاله على نظرتنا إلى أنفسنا، وكذلك على الطريقة التي نعتقد أن الآخرين يروننا بها. وتشير سيراني إلى وجود أبحاث طويلة الأمد تُظهر كيف يمكن لتدني تقدير الذات أن يزيد من مشاعر انعدام الأمان. وتوضح أن الدراسات المبنية على الأدلة تشير إلى أن النظرة السلبية للذات غالباً ما تؤثر في كيفية تفسيرنا للإشارات الاجتماعية.

وتضيف أن هذه التجارب، سواء حدثت بشكل منفرد أم مجتمعة، قد تدفع الناس إلى اعتقاد أنهم أقل قبولاً مما هم عليه في الواقع.

وغالباً ما يكون الإنسان أشد قسوة في نقده لنفسه مقارنةً بتعامله مع الآخرين، وأقل تسامحاً معها فيما يتعلق باللطف والتفهم والتعاطف. وتقول داتيلو-ريان: «نميل إلى وضع معايير أعلى لأنفسنا، وهو ما يُعرَف أحياناً بالمعايير المزدوجة، فنغضّ الطرف عن أخطاء الآخرين أو فوضويتهم، بينما لا نفعل الشيء نفسه مع أنفسنا».

وتضيف أن هذا الأسلوب قد يؤدي إلى جَلد الذات، بل حتى إلى كرهها، موضحة أن تقدير الذات يتأثر بدرجة كبيرة بالطريقة التي نعتقد أن الآخرين ينظرون بها إلينا.

القلق الاجتماعي

تتفاقم فجوة الإعجاب نتيجة القلق الاجتماعي، وهي حالة يشعر فيها الشخص بخوف مفرط من تقييم الآخرين له، ما يدفعه إلى تجنب التفاعلات الاجتماعية أو المواقف والأماكن التي قد يتعرض فيها للحكم أو التقييم.

وتوضح داتيلو-ريان أن هذا القلق قد يؤدي إلى اجترار الأفكار والقلق الزائد، من خلال إعادة تكرار المواقف الاجتماعية في الذهن لساعات أو حتى أيام بعد انتهائها. كما قد ينتج عنه نوع من البحث القهري عن الطمأنينة، حيث يطلب الشخص من أصدقائه أو أحبائه مراراً تأكيد أنهم ما زالوا يحبونه، أو أنه تصرّف بشكل مناسب خلال تلك المواقف.


العثور على جمجمة أحد سكان أستراليا الأصليين في جامعة كولونيا الألمانية

جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
TT

العثور على جمجمة أحد سكان أستراليا الأصليين في جامعة كولونيا الألمانية

جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)
جمجمة بشرية معروضة خلال حفل في برلين بألمانيا 29 أغسطس 2018 (رويترز)

قالت الشرطة الألمانية، الثلاثاء، إن جمجمة لأحد السكان الأصليين من أستراليا كانت مفقودة في جامعة كولونيا الألمانية العام الماضي تم العثور عليها.

وعثر أحد موظفي الجامعة على حقيبة بها الجمجمة في قبو أحد مباني الجامعة صباح أمس الاثنين، وفق ما نقلته «وكالة الأنباء الألمانية».

وكان المقرر أن تتم إعادة الجمجمة إلى جانب جمجمتين أخريين إلى ممثلي مجتمعات السكان الأصليين بأستراليا في مراسم في ديسمبر (كانون الأول)، لكن أعضاء هيئة التدريس ارتبكوا بسبب عدم القدرة على تحديد موقع الجمجمة.

وتم الإبلاغ عن الواقعة باعتبارها سرقة، بينما تم حفظ الجمجمة في خزانة في غرفة مغلقة. وتم تسليم الجمجمتين الأخريين كما كان مخططاً.

وتُجري الجامعة مشروعاً منذ 2021 لإجراء بحث عن منشأ الرفات البشري المحفوظ ضمن مجموعة مركز علم التشريح.