عفاف بن محمود: «الجولة 13» يحمل رسائل إنسانية عميقة

الفنانة التونسية أكدت لـ«الشرق الأوسط» بكاءها بسبب مشاهد مؤثرة بالفيلم

عفاف بن محمود في مشهد لها من فيلم «جولة 13» (إدارة المهرجان)
عفاف بن محمود في مشهد لها من فيلم «جولة 13» (إدارة المهرجان)
TT

عفاف بن محمود: «الجولة 13» يحمل رسائل إنسانية عميقة

عفاف بن محمود في مشهد لها من فيلم «جولة 13» (إدارة المهرجان)
عفاف بن محمود في مشهد لها من فيلم «جولة 13» (إدارة المهرجان)

أكّدت الفنانة التونسية عفاف بن محمود أنها لم تتوقع فوزها بجائزة أفضل ممثلة في «مهرجان القاهرة السينمائي»، مشيرة في حوارها مع «الشرق الأوسط» إلى أن استقبال الجمهور المصري للفيلم كان مذهلاً، وأن حصولها على الجائزة وسط منافسة أعمال عربية عدة شكّل مفاجأة أسعدتها. وأضافت أن الفيلم يحمل رسائل إنسانية عميقة، من أبرزها أهمية الإيمان بالقضاء والقدر.

وفازت بن محمود بجائزة أفضل ممثلة في مسابقة «آفاق السينما العربية» بالدورة 46 من «مهرجان القاهرة السينمائي» عن دورها في فيلم «الجولة 13»، الذي تجسد فيه شخصية أمّ ينهار عالمها بعد اكتشاف إصابة طفلها الوحيد بمرض السرطان، وترافقه في رحلة العلاج القاسية حتى يفارق الحياة بين يديها. وقد أشادت لجنة التحكيم بالأداء الذي قدّمته في الفيلم.

وربطت الفنانة التونسية في كلمتها خلال حفل ختام المهرجان بين دورها أماً تفقد ابنها الوحيد، وبين فيلم «صوت هند رجب» الذي يتناول قصة طفلة فلسطينية قُتلت برصاص جنود الاحتلال الإسرائيلي، مؤكدة أن «أهل غزة يعيشون هذا الفقد يومياً».

الفنانة التونسية ترى أن المرأة قوية في مواجهة المواقف الصعبة (الشرق الأوسط)

وتوضح عفاف أن «الفيلم يفيض بالمشاعر الموجعة والمواقف الصادمة»، لافتة إلى أن تصوير المشاهد لا يجري عادة بالتسلسل الزمني المعروض على الشاشة، إذ قد يُصوَّر أصعب مشهد في الأيام الأولى للتصوير. وتذكر أنها أدّت مشهد صدمة الأم عند معرفتها بحقيقة مرض طفلها في نهاية الفيلم، وتقول إنها «بكت كثيراً بعد هذا المشهد».

وترى عفاف أن على الممثل أن يحافظ دائماً على الإحساس المناسب لكل موقف، من دون مبالغة أو تقصير، مضيفة: «في كل مرة يقول فيها المخرج (أكشن)، لا بدَّ أن يكون إحساسي متسقاً تماماً مع طبيعة المشهد».

وتشير عفاف إلى أن الرسالة غير المباشرة للفيلم تتمثل في أهمية الإيمان بالقضاء والقدر عند مواجهة ما لا يملك الإنسان حياله شيئاً؛ فهل يختار السخط أم التسليم لحكمة الله؟ وهو ما تجسده شخصية الأم التي تحاول التماسك رغم فجيعتها بفقدان طفلها، وصدمتها أيضاً في زوجها الذي لم يتحمل وقع الخبر.

كما لفتت إلى تعاونها مع الفنان حلمي دريدي، الذي أدّى دور الزوج، مثنية على أدائه بقولها: «هو ممثل بارع، وقد تعاملنا مع الطفل (هادي) كما لو كنا عائلة حقيقية». وأرجعت هذا التناغم إلى المخرج محمد علي النهدي الذي أتاح لهم الوقت الكافي للتعايش معاً ومع الشخصيات والعمل من دون ضغوط، ما جعل أداء كل ممثل أكثر عمقاً واستعداداً.

وعلى الرغم من وصف بعضهم لعفاف بأنها «صاحبة شخصية قوية في الواقع»، فإنها تؤكد أهمية تجرد الممثل من نفسه في كل دور يؤديه. وتقول: «عشت مع (سامية)، بطلة الفيلم، بكل تفاصيلها، ورأيتها امرأة قوية ومؤمنة. لقد واجهت الموقف القاسي بقوة فرضتها اللحظة، فالنساء عادة يتمتعن بقدرة كبيرة على التحمل؛ يمررن بصعوبات كثيرة ويتولين مسؤوليات عدَّة تجعل منهن قادرات على مواجهة التحديات».

وتتحدث الممثلة التونسية عن الصعوبات التي واجهتها خلال التصوير قائلة: «الأصعب كان التعامل مع مراحل مرض الابن، فالفيلم يعبر عن رحلة نحو الموت، وعن كيفية مواجهة الفقد حين يطول أعز ما نملك. الزوجان يفقدان طفلهما الوحيد، وهو فقد يطيح باستقرار الأسرة وسعادتها».

ولا ترى عفاف أن الفيلم كئيب، بل تعدّه عملاً واقعياً وصادقاً، لافتة إلى أن نسبة إصابة الأطفال بالسرطان ليست قليلة. وتضيف: «الفنان بطبيعته أكثر حساسية تجاه ما يحيط به، والفيلم يقدم دراما اجتماعية عميقة تُلامس مشاعر المشاهد».

عفاف بن محمود تتوسط المخرج محمد علي النهدي وممثلة في الفيلم خلال مهرجان القاهرة السينمائي (إدارة المهرجان)

وتشير عفاف إلى أن الطفل هادي بن جابورية، الذي جسّد شخصية «صبري»، يبشر بموهبة كبيرة؛ فعلى الرغم من مواجهته الكاميرا للمرة الأولى، فإنه استطاع أن يفهم علاقته بها، والتزم بالحضور في مواعيد التصوير، وكان أول من يصل إلى موقع العمل، ويأتي جاهزاً وقد حفظ دوره جيداً. وتوضح أنه ظل متماسكاً طوال التصوير، إلى أن جاء مشهد حلاقة شعره لإظهار تطوّر المرض، وهو مشهد تأثر به كثيراً وبكى بعده.

وتجمع عفاف بن محمود بين التمثيل والكتابة والإخراج، وعن شروطها في العمل الفني، تقول: «ليست شروطاً بقدر ما هي اختيارات؛ فأنا أحرص على العمل مع أشخاص أثق بهم، ويهمني أن تكون الشخصية التي أؤديها مكتوبة بإتقان حتى أتمكن من العمل عليها وتقديمها بأفضل صورة. فكيف يمكن إتقان الأداء إذا لم تكن الشخصية مكتوبة جيداً؟».

وتُعدّ عفاف من أبرز الممثلات التونسيات، وقد قدمت أعمالاً في الإخراج والتأليف والإنتاج مع زوجها المنتج والمخرج المغربي خليل بن كيران. وكانت قد شاركت قبل عامين في مهرجاني «فينيسيا» و«البحر الأحمر السينمائي» بفيلم «كواليس» الذي كتبته، وقامت ببطولته، وشاركت زوجها في إخراجه. وتشير عفاف إلى مشروع سينمائي جديد يجمعهما معاً، تعمل حالياً على كتابته.


مقالات ذات صلة

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

سينما «العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

تقع أحداث «العميل السري» في البرازيل عام 1977. خلال تلك الفترة هيمنت الديكتاتورية العسكرية على الحياة المدنية، وبسطت سلطتها عبر الخوف والعنف معاً.

محمد رُضا (لندن)
سينما شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

في فيلم «الطيور» (The Birds)، لم يكترث ألفرد هيتشكوك بتوفير سبب لثورة طيور النورس والغربان على سكان بلدة ساحلية في ولاية كاليفورنيا.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.