«هيبتا... المناظرة الأخيرة» يدخل سباق الإيرادات المرتفعة في السينما المصرية

الفيلم يعالج إشكالية الحب في زمن الذكاء الاصطناعي

أبطال الفيلم ومخرجه هادي الباجوري في لقطة جماعية (الشركة المنتجة)
أبطال الفيلم ومخرجه هادي الباجوري في لقطة جماعية (الشركة المنتجة)
TT

«هيبتا... المناظرة الأخيرة» يدخل سباق الإيرادات المرتفعة في السينما المصرية

أبطال الفيلم ومخرجه هادي الباجوري في لقطة جماعية (الشركة المنتجة)
أبطال الفيلم ومخرجه هادي الباجوري في لقطة جماعية (الشركة المنتجة)

مع انطلاق عرضه في 8 أكتوبر (تشرين الأول) الحالي، دخل الفيلم المصري «هيبتا... المناظرة الأخيرة» سباق الإيرادات المرتفعة حيث حقق ما يزيد على 7 ملايين جنيه خلال يومَيْن من عرضه (الدولار يوازي 47.56 جنيه مصري).

لا يُقدم صناع فيلم «هيبتا... المناظرة الأخيرة» جزءاً ثانياً للفيلم الأول الذي صدر قبل 9 سنوات بعنوان «هيبتا... المحاضرة الأخيرة» وحقق نجاحاً لافتاً، وإنما يقدمون فيلماً جديداً بأبطال جدد وحكايات مغايرة عن الحب وتقلبات العلاقات العاطفية، وتأثير «السوشيال ميديا»، وهل يمكن أن يقود الذكاء الاصطناعي مشاعرنا ويختار لنا من نحب، طارحاً «اكتشافات الحب السبعة» التي ترويها حكايات أبطاله.

يحشد الفيلم نجوماً عبر ثنائيات عاشت الحب أو ما ظنت أنه الحب، وسرعان ما تبدّلت المواقف وتغيّرت الأحوال بفعل واقع عصف بالمشاعر وفرّق بين الأحباب.

وتؤدي بطولته منة شلبي أمام كل من كريم فهمي، ومحمد ممدوح، وجيهان الشماشرجي، وسلمى أبو ضيف، وكريم قاسم، ومايان السيد، وحسن مالك، فيما يحل كل من أشرف عبد الباقي وهشام ماجد ضيفَي شرف على الفيلم الذي كتبه الأديب محمد صادق، وشارك في كتابة السيناريو والحوار مع محمد جلال ونورهان أبو بكر، ومن إخراج هادي الباجوري، وإنتاج 4 شركات «ذا بروديوسر»، و«فوكس استوديوز»، و«فيلم سكوير»، و«إيمير سيف».

منة شلبي في العرض الخاص لفيلم «هيبتا... المناظرة الأخيرة» (الشركة المنتجة)

وبينما في الفيلم الأول «هيبتا... المحاضرة الأخيرة» التي ألقاها الفنان ماجد الكدواني عن مراحل الحب السبع من الانبهار واللقاء وحتى النهاية أو الاستمرار، يطرح تساؤلات فلسفية حول مفهوم الحب. ففي الفيلم الثاني «هيبتا... المناظرة الأخيرة» نشهد مناظرة حول اكتشافات الحب السبعة بين «سارة يحيى» التي تقوم بدورها منة شلبي، وتعمل مبرمجة، والفنان «أسامة وهبة» ويقوم بدوره محمد ممدوح؛ تمثل جوهر الفكرة، حيث ترى «سارة» أننا نعيش زمناً مختلفاً، تغير فيه كل شيء حتى مشاعر الحب، ولم يعد للحب الأفلاطوني والعذري وهذه المسميات وجود.

تبتكر «سارة» تطبيقاً عبر «الذكاء الاصطناعي» لإيجاد حبيب بالمواصفات التي يتمناها كل إنسان، وفي مرحلة تالية يرشح لها «الشريك المثالي» الأقرب لهذه المواصفات، حتى تضمن استمرار العلاقة بنجاح، ويؤدي هشام ماجد دوراً مغايراً، فهو حبيب بـ«الذكاء الاصطناعي»، فيما يتصدى أسامة وهبة لأفكارها، مؤكداً أن قلوبنا حرة، ولا يستطيع أحد أن يتحكم فيها أو يوجهها.

ويسوّق الفيلم ثلاث علاقات فشلت رغم الحب مثل (رون) جيهان الشماشرجي التي تسرّب الملل إلى حياتها بعد 5 سنوات من الزواج، وتلتقي (آدم) كريم فهمي عازف «الهارمونيكا» المنفصل عن زوجته، التي تؤدي دورها بسنت شوقي، فيما تتعلق (فريدة) مايان السيد بأستاذها الشاب الجامعي حسن مالك، وتتورط في علاقة معه، لتُفاجأ بتعدد علاقاته.

وتبدأ حكاية (مي) سلمى أبو ضيف بزواجها من الطبيب النفسي (عمار) كريم قاسم، وتواجه حصاراً من زوجها الذي تنتابه حالات من الغيرة والشك.

مايان السيد وحسن مالك في إحدى لقطات الفيلم (الشركة المنتجة)

ويقدم الفيلم 7 اكتشافات للحب يدوّنها بوصفها عناوين فرعية لأحداثه على غرار أن «للحب تاريخ صلاحية محدداً»، ولن يستمر للأبد، وأن التغيير الذي يطرأ على طرفَي العلاقة عنصر أساسي في فشل أغلب الزيجات.

وأقيم عرض خاص للفيلم في كل من القاهرة والرياض، واستقبل الجمهور السعودي أبطال الفيلم بترحاب كبير، فيما شهد العرض الخاص للفيلم بالقاهرة حضور الفنان أشرف عبد الباقي وابنته المخرجة زينة، ورانيا يوسف، وزوجها أحمد جمال، والمنتج محمد حفظي، وقالت الفنانة منة شلبي إنها «تحمّست كثيراً للعمل مع المخرج هادي الباجوري وأبطال الفيلم»، مؤكدة في تصريحات صحافية أنها «لا تخشى المقارنة مع الفيلم الأول، لأن (هيبتا... المناظرة الأخيرة) يقدم حكايات جديدة مستمدة من روح الأول، وفق منظور مختلف».

وأكد المؤلف محمد صادق أن فيلم «هيبتا... المناظرة الأخيرة» يُعد عملاً منفصلاً ومتصلاً في الوقت ذاته بالفيلم الأول في تصديهما لإشكالية الحب وتطور الزمن، وقال في تصريحات لـ«الشرق الأوسط» إنه عمل مع كاتبي السيناريو منذ البداية لتقديم رؤية مختلفة، مشيراً إلى ثقته بالمخرج هادي الباجوري واختياراته للممثلين التي جاءت موفّقة تماماً بناء على رؤية الباجوري لكل شخصية، الذي يُعدّ من المخرجين الذين يستمعون جيداً، ويهتم بمناقشة فريق العمل، وقال صادق إن «روح المحبة نفسها هي التي سادت الفيلمَين»، متمنياً أن ينال إعجاب الجمهور ويحبه مثلما تحقق في الفيلم الأول.

ويرى الناقد الفني المصري، محمد عبد الرحمن، أن «هذا الفيلم يُعد استثماراً لنجاح العمل الأول عبر قضية الحب، ولكن في زمن الذكاء الاصطناعي»، مؤكداً لـ«الشرق الأوسط» أن «من شاهد الفيلم السابق سيتحمس لمشاهدة هذا الفيلم»، مشيراً إلى أن المناظرة التي تشهد صراعاً على خشبة المسرح بين سارة وأسامة أضفت على الفيلم الجديد جاذبية أكثر في إيقاعه. كما حققت نوعاً من التوازن وميّزت طريقة السرد التي جاءت عبر حكايات أقل.

وأشاد الناقد المصري بالاختيار الجيد للممثلين، فيما أشار إلى «وجود تطويل في الفيلم، وخلوه من المفاجآت، مما جعله يبدو وكأنه نقاش لقضية نعرفها»، حسبما يقول.


مقالات ذات صلة

مهدي حسن: فيلمي «مدينة الرمال» يرصد هشاشة الحياة في الحضر

يوميات الشرق يُعرض الفيلم للمرة الأولى في المنطقة ضمن فعاليات «القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)

مهدي حسن: فيلمي «مدينة الرمال» يرصد هشاشة الحياة في الحضر

قال المخرج البنغالي، مهدي حسن، إن فيلمه «مدينة الرمال» انطلق من إحساسه العميق بالمدينة التي وُلد فيها ونشأ بين أحيائها.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق لقطة لأحد مَشاهد الفيلم (القاهرة السينمائي)

جدل واسع يُرافق عرض «كان ياما كان في غزة» في «القاهرة السينمائي»

شارك الفيلم سابقاً في مهرجانات عدّة، ونال مُخرجاه جائزة أفضل إخراج في مهرجان «كان السينمائي».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الشيب صار جزءاً من الحكاية (أ.ب)

جورج كلوني يتحايل على الشيب ويُحوّل العمر إلى بطولة جديدة

يؤدّي نجم هوليوود جورج كلوني في فيلمه الجديد «جاي كيلي» دور ممثل متقدّم في السنّ يلجأ في خريف مسيرته المهنية إلى بعض الحيل التجميلية.

«الشرق الأوسط» (لندن)
يوميات الشرق «نحن نجرؤ على الحلم» الفيلم الوحيد الموقَّع عربياً من المخرجة وعد الخطيب (تقاطعات)

«تقاطعات»... التقاء الثقافات عبر السينما البريطانية

الهدف من إقامة المهرجان هو فتح حوارات مع صنّاع السينما المحلّية...

فيفيان حداد (بيروت)
يوميات الشرق يعرض الفيلم للمرة الأولى ضمن فعاليات مهرجان القاهرة (الشركة المنتجة)

مارتا بيرغمان: «الركض الصامت» معالجة إنسانية لـ«الهجرة غير المشروعة»

قالت المخرجة البلجيكية، مارتا بيرغمان، إن فيلمها الجديد «الركض الصامت» انطلق من رغبة عميقة في إعادة توجيه البوصلة نحو الأصوات التي تعيش في الظل.

أحمد عدلي (القاهرة )

مهدي حسن: فيلمي «مدينة الرمال» يرصد هشاشة الحياة في الحضر

يُعرض الفيلم للمرة الأولى في المنطقة ضمن فعاليات «القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)
يُعرض الفيلم للمرة الأولى في المنطقة ضمن فعاليات «القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)
TT

مهدي حسن: فيلمي «مدينة الرمال» يرصد هشاشة الحياة في الحضر

يُعرض الفيلم للمرة الأولى في المنطقة ضمن فعاليات «القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)
يُعرض الفيلم للمرة الأولى في المنطقة ضمن فعاليات «القاهرة السينمائي» (الشركة المنتجة)

قال المخرج البنغالي، مهدي حسن، إن فيلمه «مدينة الرمال» انطلق من إحساسه العميق بالمدينة التي وُلد فيها ونشأ بين أحيائها، موضحاً أنه كان دائماً مفتوناً بالعلاقة الملتبسة بين البشر والمكان، وبالتحوّلات التي تصيب المدن الحديثة وتنعكس على أرواح ساكنيها.

وأضاف لـ«الشرق الأوسط» أنه عاش في مدينة دكا منذ طفولته، وصورها فوتوغرافياً على مدار اثني عشر عاماً، حتى باتت بالنسبة إليه كائناً حياً نابضاً بالذاكرة والقصص والوجوه، فقرر أن يجعلها بطلة فيلمه، مشيراً إلى أن «المدينة نفسها هي الشخصية الرئيسة في الفيلم، وأن ما يميزها هو تداخل طبقاتها الكثيفة من البشر والضجيج والحكايات التي لا تنتهي».

وأوضح حسن أنه شعر بأن سكان المدن المعاصرة أصبحوا أكثر عزلة رغم ازدحامهم، مبيناً أنه في طفولته كان يلاحظ دفء العلاقات الإنسانية داخل المدينة، لكن التحول السريع نحو الحداثة جعل الناس مثل حبات الرمال؛ متلاصقة ظاهرياً لكنها متفرقة في جوهرها.

وأكد أن «هذه الفكرة كانت المحرك الأساس لكتابة الفيلم؛ إذ أردت تصوير هشاشة الحياة في المدن الكبرى، وكيف يمكن لانقطاع بسيط في النسيج الاجتماعي أن يُسقط إنساناً من مكانه دون أن يشعر به أحد».

المخرج مهدي حسن (مهرجان كارلوفي فاري)

ولفت إلى أن «تجربة جائحة (كورونا) زادت إحساسي بمدى هشاشة الوجود الإنساني داخل المدينة؛ إذ بدا كل شيء قابلاً للانهيار فجأة»، مشيراً إلى أنه اختار في الفيلم شخصيتين فقط، رجلاً وامرأة، ليُطلّ من خلالهما على المدينة، «فكل منهما يمثل جانباً من التوتر الحضري؛ المرأة التي تحاول البقاء على الهامش، والرجل الذي يلهث خلف طموح لا يتحقق».

وأكد أنه منذ عام 2018 بدأ رحلة طويلة من البحث عن الإنتاج، فتوجه إلى منصات دولية مختلفة، من بينها صناديق الدعم بعدة مهرجانات، وتمكّن بعد سنوات من إنجاز الفيلم عام 2023.

وأشار المخرج البنغالي إلى أن «عملية التصوير لم تكن سهلة، خصوصاً في ظل ظروف الوباء وصعوبة التمويل»، موضحاً أنه استعان بمدير تصوير فرنسي اقتنع بالمشروع وشارك معه العمل في بنغلاديش، حيث صور الفيلم في سبعة عشر يوماً فقط، بعد تحضيرات امتدت سنوات.

واعتبر أن تلك التجربة شكّلت له درساً في الإصرار والإيمان بالفكرة؛ لأن الطريق نحو إنجاز الفيلم كان مليئاً بالعقبات.

يقدم «مدينة الرمال» حكاية مزدوجة تدور في قلب العاصمة البنغلاديشية دكا، حيث يعيش شخصان لا يلتقيان أبداً، لكنّ حياتَيهما تتقاطعان معنوياً عبر الرمال التي تجمع بينهما وتصبح كرمز للمدينة بكل تناقضاتها. المرأة تنتمي إلى أقلية عرقية وتعيش في عزلة خانقة، تعمل في وظيفة رتيبة وتجد في الرمال التي تملأ بها صندوق قطتها ملاذاً غريباً، في حين أن الرجل عامل في مصنع زجاج، يسرق الرمال ليصنع حلمه الخاص بتأسيس مشروعه.

يناقش الفيلم قضية اجتماعية بلغة سينمائية عميقة (الشركة المنتجة)

وبيّن المخرج البنغالي الذي يُعرض فيلمه للمرة الأولى في العالم العربي ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان «القاهرة السينمائي الدولي» في دورته 46 المنعقدة راهناً حتى 21 نوفمبر (تشرين الثاني)، أنه يحب العمل مع ممثلين غير محترفين، مشيراً إلى أنه اختار بطلة الفيلم من إحدى المجموعات السكانية الأصلية في بنغلاديش، وهي لم تظهر من قبل على الشاشة.

وأوضح أن «الممثلين غير المحترفين يمنحون التمثيل نقاء وصدقاً يصعب الوصول إليهما مع النجوم المعتادين؛ لأنهم يعيشون الشخصيات لا يؤدّونها»، مشيراً إلى أنه قضى ثلاثة أشهر في التحضير مع البطلة وستة أشهر مع البطل قبل التصوير، للتعرف على طباعهما وطريقة تعاملهما مع المكان والحوار.

وأشار حسن إلى أن «عملية التصوير كانت مليئة بالصعوبات اللوجستية، خصوصاً في ما يتعلّق بتصاريح التصوير»، واعتبر أن أحد أكثر الأيام صعوبة حين أُلغيت رخصة تصوير في موقع كبير، فاضطروا إلى نقل المعدات والممثلين إلى موقع آخر خلال ساعات قليلة، مشيراً إلى أن كل يوم كان تحدياً؛ إذ كان عليهم إنهاء المشاهد خلال وقت ضيق جداً، وغالباً لم يتجاوز عدد اللقطات المكررة لكل مشهد ثلاث محاولات فقط.

اختار المخرج البنغالي ممثلين غير معروفين لفيلمه (الشركة المنتجة)

وأوضح أنه حرص على منح الممثلين حرية الارتجال داخل المشاهد، مؤكداً أنه لا يحبّ تقييدهم بالنص الحرفي، بل يسمح لهم بالتعبير بلغتهم الخاصة ما دام المعنى يظلّ حاضراً، مؤكداً أن «هذه الحرية تمنح الممثلين مساحة لخلق لحظاتهم الخاصة داخل الكادر، وتجعل الصورة أكثر صدقاً؛ لذا فكل مشهد كان نتيجة نقاشات طويلة وزيارات متكررة للمواقع قبل التصوير، حتى يشعر الممثلون بأن المكان جزء من شخصياتهم».

وأشار إلى أن أصعب مواقع التصوير كان داخل مصنع الزجاج، حيث الحرارة المرتفعة والضجيج القاسي، مبيناً أن الفريق كان يعمل لساعات طويلة في ظروف قاسية من أجل التقاط مشاهد تعبر عن واقع العمل الشاق في المدينة.

انطلق عرض الفيلم في مهرجان «كارلوفي فاري» الصيف الماضي (الشركة المنتجة)

وأضاف أنهم صوروا أيضاً في مدينة الألعاب، وكان عليهم إنهاء المشاهد في أربع ساعات فقط قبل إغلاق المكان؛ ما جعل الإيقاع مكثفاً ومجهداً في آنٍ.

وقال حسن إنه يشعر بالامتنان الكبير لما حققه الفيلم بعد عرضه الأول في النسخة الماضية من مهرجان «كارلوفي فاري»، مشيراً إلى أنه لاحظ تبايناً في تفاعل الجماهير من مهرجان إلى آخر، لكن جميعهم وجدوا في الفيلم شيئاً قريباً من واقعهم.

وفي ختام حديثه أبدى سعادته بعرض فيلمه في مهرجان «القاهرة السينمائي الدولي»، معتبراً أن «اللقاء مع الجمهور المصري سيكون تجربة خاصة؛ لأن بين القاهرة ودكا تشابهاً خفياً في الروح والحيوية، وفكرة الرمال تمتد كاستعارة تربط المدينتين؛ فكلتاهما تنهضان على أرض هشّة، لكنها خصبة بالقصص والأحلام»، وفق تعبيره.


جدل واسع يُرافق عرض «كان ياما كان في غزة» في «القاهرة السينمائي»

لقطة لأحد مَشاهد الفيلم (القاهرة السينمائي)
لقطة لأحد مَشاهد الفيلم (القاهرة السينمائي)
TT

جدل واسع يُرافق عرض «كان ياما كان في غزة» في «القاهرة السينمائي»

لقطة لأحد مَشاهد الفيلم (القاهرة السينمائي)
لقطة لأحد مَشاهد الفيلم (القاهرة السينمائي)

أثار الفيلم الفلسطيني «كان ياما كان في غزة» جدلاً واسعاً عقب عرضه في «مهرجان القاهرة السينمائي» ضمن أفلام المسابقة الدولية، بعدما واجه صنّاعه اتهامات بتقديم صورة تختزل الفلسطينيين في تاجر مخدرات ومتعاطٍ وفساد في السلطة، في وقت يشهد العالم تعاطفاً كبيراً مع القضية الفلسطينية.

وهو الاتهام الذي رفضه مُخرجاه الشقيقان عرب وطرزان ناصر، مؤكدَيْن أن الفلسطينيين جميعهم أبطال لأنهم لم يملكوا خيارات منذ وُلدوا داخل الظلم والحصار والعزل، ومع صوت طائرات الاستطلاع الذي لا يهدأ إلا لغارة أو هجوم جديد.

وشارك الفيلم سابقاً في مهرجانات عدّة، ونال مُخرجاه جائزة أفضل إخراج بمهرجان «كان السينمائي» حيث عُرض ضمن قسم «نظرة ما» في دورته الـ78، كما عُرض في «وارسو السينمائي»، و«بروكسل للأفلام»، و«ساو باولو السينمائي»، وينتظر مشاركته في «مهرجان مراكش».

وشهد عرضه في القاهرة حضوراً لافتاً وتفاعلاً كبيراً، واختُتم بتصفيق حارّ. وتجاوب الجمهور مع المواقف الكوميدية التي تضمَّنها العمل، وهو فيلم تدور أحداثه في غزة عام 2007، يمزج بين الواقعية والكوميديا السوداء، وتتقاطع فيه مصائر 3 رجال، هم: يحيى الطالب الجامعي، وأسامة صاحب مطعم الفلافل المتورّط في تجارة المخدرات الذي يستغلّ المطعم ليكون غطاء لتوزيع الأقراص المخدِّرة بمساعدة يحيى، والشرطي الفاسد أبو سامي الذي يفرض على أسامة توزيع المخدّرات المُصادرة ويختلف معه على النسبة، ليدخل الطرفان في مطاردة تنتهي بشكل مأسوي.

صنّاع الفيلم الفلسطيني «كان ياما كان في غزة» (القاهرة السينمائي)

واختار المخرجان تقديم فيلمهما بأسلوب «فيلم داخل فيلم»، إذ يقع اختيار أحد المخرجين على يحيى بعد رؤيته في مقهى، ليسند إليه بطولة فيلم عن النضال الفلسطيني بعنوان «الثائر». وتتقاطع أحداث الفيلمين عبر مواقف ساخرة، كاشفة عن هشاشة الأوضاع التي سبقت الحرب على غزة، وقسوة واقع يرزح تحت الأزمات، بينما تتوالى جنازات الشهداء، وتسقط الصواريخ فوق البشر والمباني.

وجاءت الموسيقى التصويرية لأمين بوحافة لتضيف طبقة جمالية أخرى، مع تميُّز الرؤية الفنية للفيلم.

واستقبلت السجادة الحمراء صنّاع العمل قبل عرضه، ثم ناقشوه مع الجمهور على المسرح الكبير بدار الأوبرا. ولفت عرب ناصر إلى أنهما واصلا تطوير السيناريو حتى عام 2023، وحين اندلعت حرب الإبادة توقف المشروع، وقال: «قرّرنا تقديم السيناريو كما كُتب، لأنّ العالم يتعامل مع الفلسطينيين على أنهم أرقام، بينما أردنا أن نحكي كيف كانت حياتهم قبل الإبادة». وأضاف أنّ التاريخ لا يبدأ في 2023، فهو يمتد عبر معاناة طويلة وحصار غزّة الذي يشبه «حكماً بالإعدام» منذ فرضه.

وقال شقيقه طرزان: «نتحدّث هنا عن ناس لا يملكون خيارات. هم ضحايا الاحتلال والظروف القاسية، وما يقدّمه الفيلم مستمد من شخصيات حقيقية استُشهدت في الحرب».

صنّاع الفيلم ناقشوه مع الجمهور عقب عرضه (القاهرة السينمائي)

وأشار المؤلِّف عامر ناصر إلى أنّ بناء الجدار العازل عزل نحو مليونَي فلسطيني منذ 2007 بلا كهرباء ولا مياه ولا علاج ولا مقوّمات حياة. أما الممثل الأردني مجد عيد، فأعرب عن انبهاره بالسيناريو، قائلاً: «لم أقرأ سيناريو بهذا الإتقان والمتعة».

وانتقد أحد الحضور الفيلم، مشيراً إلى أنه «يختزل الفلسطينيين في صور سلبية». فردَّ عرب ناصر: «نحن نقدّم الإنسان على أنه إنسان. ما يظهر على الشاشة ليس خروجاً عن السياق الوطني، فهو محاولة لكشف واقع القمع والخيارات المعدومة»، وأضاف طرزان: «غزة كلها أبطال. لكن السينما يجب أن تحكي عن الحياة أيضاً، لا عن الرمز فقط».

من جهته، رأى الناقد المصري خالد محمود أنّ الجدل طبيعي لأن الجمهور يحمل رؤى متباينة، وقال لـ«الشرق الأوسط»: «بالتأمّل، نجد أن الفيلم يعرض واقعاً مأزوماً لا يستطيع الفلسطيني الخروج منه، سواء كان طالباً أو تاجراً أو شرطياً». وأشاد بالموسيقى والأداء التمثيلي، مؤكداً أنّ الفيلم «جريء ومختلف ومصنوع بحرفية عالية»، وأنّ الأخوين ناصر «صوّرا امتداد الماضي وتبعاته بذكاء، وذهب الفيلم إلى شخصيات غير تقليدية تُحسب له».


بلاكبي: الراب مساحة للتعبير... واعتزالٌ بعد الألبوم العاشر

السعودي بلاكبي من بين أبرز رواد موسيقى الراب في الخليج (الشرق الأوسط)
السعودي بلاكبي من بين أبرز رواد موسيقى الراب في الخليج (الشرق الأوسط)
TT

بلاكبي: الراب مساحة للتعبير... واعتزالٌ بعد الألبوم العاشر

السعودي بلاكبي من بين أبرز رواد موسيقى الراب في الخليج (الشرق الأوسط)
السعودي بلاكبي من بين أبرز رواد موسيقى الراب في الخليج (الشرق الأوسط)

شهدت موسيقى الراب في السعودية خلال السنوات الأخيرة حضوراً لافتاً، بعدما تحوَّل هذا اللون الغنائي من تجارب شبابية محدودة إلى ظاهرة فنّية تُعبّر عن جيل جديد يعيش تفاعله مع العالم عبر الإيقاع والكلمة. وبينما يشيد عشّاق هذا النوع بسعي الفنانين إلى تطوير تجاربهم وإيصال صوت الشباب، إلى جانب مواجهتهم التحدّيات، يرون أنّ ذلك يُعدّ مؤشراً على تطور الذائقة الفنّية واتّساع نطاقها.

وفي هذا السياق، رأى مغنّي الراب السعودي بلاكبي، في حديثه لـ«الشرق الأوسط»، أنّ الراب ليس مجرّد وسيلة لنقل رسالة محدّدة، بل مساحة فنّية مفتوحة تُترجم مشاعر الإنسان على اختلافها.

وأضاف: «تحمل بعض الأغنيات رسائل وطنية واجتماعية، لكن يبقى الهدف الأساسي للموسيقى هو ملامسة الإحساس وتغيير المزاج. بالإمكان الاستماع إلى أغنية حزينة والشعور بالسعادة في الوقت ذاته، فالفنّ الحقيقي قادر على تحريك المشاعر وإلهام المستمع».

بلاكبي رأى أنّ الهدف الأساسي للموسيقى هو ملامسة الإحساس (الشرق الأوسط)

وكشف بلاكبي، الذي يُعدّ من بين أبرز موسيقيي الراب في الخليج، عن قرار مفاجئ لمعجبيه، وهو عزمه الانسحاب من الساحة الغنائية بعد إصدار ألبومه العاشر الذي يعمل عليه حالياً، وذلك بسبب «الاكتفاء».

وقال: «بعد انتهائي من إنتاج الألبوم العاشر، ستكون تلك محطة النهاية، لكن هذا لا يعني أنني سأختفي كلياً. فإصداري العاشر والأخير سيصل إلى الجمهور في الصيف المقبل، وحتى ذلك الوقت سأطرح عدداً من الأغنيات المنفردة قبل صدوره».

ويختتم هذا الإعلان مرحلة بلاكبي الفنية التي امتدت لأكثر من عقد على ساحة الراب السعودي والعربي، جامعاً بين الإنتاج الغزير والرؤية الفنية التي صنعت له قاعدة جماهيرية واسعة، ومجموع مشاهدات يتجاوز 82 مليون عبر «يوتيوب».

وبلاكبي (BLVXB) أثبت حضوره في المشهد، إذ يُعد أحد أشهر مؤدّي الراب، والعربي الوحيد الذي يمتلك 9 ألبومات موسيقية في المجال ذاته، مما جعله أحد أكثر الأصوات إنتاجاً على الساحة المحلّية.

وشكّلت إصداراته محطات مفصلية في مسيرته، فكل ألبوم هو حصيلة رحلة طويلة من الليالي التي قضاها في الاستوديو، بين تجارب وتعديلات متواصلة للوصول إلى أفضل نسخة ممكنة من موسيقاه.

كشف بلاكبي عن قرار مُفاجئ بالانسحاب من الساحة (الشرق الأوسط)

ويستلهم بلاكبي كلماته من تجاربه الشخصية وتجارب محبّيه، قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «يرسل لي المتابعون قصصهم الشخصية المؤثرة، وأعمل على تحويلها إلى عمل فني. كثيرون لا يجدون مَن يصغي إليهم، والموسيقى تمنحهم صوتاً يُعبّر عنهم».

وإذ رأى الفنان الشاب أنّ الساحة تحتاج إلى مزيد من النضج الفني والالتزام بالقيم المحلّية، رغم الشعبية الواسعة التي حقّقتها موجة الراب السعودي، أشار إلى أنّ التحديات جزءٌ من ثقافة الراب، لكن بعض الأساليب التي ظهرت مؤخراً، مثل أغنيات «الدس» القائمة على التجريح أو السخرية، لا تُمثّل الفن الحقيقي، وتضم في أحيان كلمات لا تليق بالعادات والتقاليد، مما ينعكس سلباً على صورة الراب.

ويجد الشباب السعودي في الراب وسيلة للتعبير بأسلوب مختلف عن السائد. فمع بداياته مطلع الألفية في المنطقة العربية، ظهرت محاولات فردية لصناعة أغنيات ذات طابع محلّي عبر مواقع إلكترونية محدودة، تناولت موضوعات اجتماعية ووطنية وشخصية.

ومع ظهور المنصات الرقمية، خصوصاً «يوتيوب»، انتقل الراب السعودي إلى فضاء أوسع، وحقَّق وصولاً غير مسبوق، حتى أصبحت بعض أغنياته ضمن أكثر المقاطع رواجاً على المنصات، مُحققةً ملايين المشاهدات.

يُشار إلى أنّ موسيقى الراب نشأت في حفلات الأحياء في مدينة نيويورك أوائل سبعينات القرن الماضي، بكونها جزءاً من ثقافة «الهيب هوب» في حي برونكس، قبل أن تنتشر لاحقاً في أحياء أخرى مثل كوينز، وصولاً إلى كونها اليوم لغة عالمية تتجاوز حدود المكان وتنقل تجارب إنسانية متنوّعة.