وليد الحلفاوي: المؤثرات البصرية المُبهرة لا تُنقذ فيلماً ضعيفاً

المخرج المصري تحدث لـ«الشرق الأوسط» عن كواليس «درويش»

الحلفاوي في كواليس تصوير مسلسل كتالوج مع فريق العمل ورئيس النادي الأهلي (حسابه على فيسبوك)
الحلفاوي في كواليس تصوير مسلسل كتالوج مع فريق العمل ورئيس النادي الأهلي (حسابه على فيسبوك)
TT

وليد الحلفاوي: المؤثرات البصرية المُبهرة لا تُنقذ فيلماً ضعيفاً

الحلفاوي في كواليس تصوير مسلسل كتالوج مع فريق العمل ورئيس النادي الأهلي (حسابه على فيسبوك)
الحلفاوي في كواليس تصوير مسلسل كتالوج مع فريق العمل ورئيس النادي الأهلي (حسابه على فيسبوك)

قال المخرج المصري وليد الحلفاوي إن خروج فيلم «درويش» للنور جاء بعد رحلة طويلة من التحضيرات والدراسة، موضحاً أنه عندما قرأ السيناريو للمرة الأولى شعر بأن القصة تحمل أبعاداً إنسانية ودرامية عميقة، وتستحق أن تُقدم بروح مختلفة عن السائد، الأمر الذي جعله ينغمس منذ اللحظة الأولى في تفاصيل المشروع، وبدأ مرحلة تحضيرية امتدت نحو عام كامل قبل انطلاق التصوير.

وأضاف الحلفاوي لـ«الشرق الأوسط» أن هذه الفترة الطويلة من التحضير لم تكن مجرد انتظار وحسب، بل كانت ضرورية لترتيب كل العناصر الفنية بدقة، مشيراً إلى أن اختياراته للممثلين لم تعتمد فقط على أسماء النجوم، وإنما على مدى إحساسه بقدرة الممثل على تقديم الدور، انطلاقاً من اعتياده أثناء قراءة السيناريو على أن يشعر بالوجه المناسب لكل دور، ثم يتواصل معه.

وليد الحلفاوي (الشرق الأوسط)

وأكد أن جميع الممثلين الذين تواصل معهم كان لديهم حماس للفيلم، مما أعطاه دفعة قوية في ظل نقاشات حول جوهر الشخصيات، وما يمكن أن يقدموه من خلالها، الأمر الذي انعكس على أدائهم أمام الكاميرا، ونال رد فعل جيداً من الجمهور.

«درويش»

وتدور أحداث «درويش» في أربعينات القرن الماضي من خلال شخصية نصاب يتحول إلى بطل شعبي بالمصادفة، بينما تتصاعد الأحداث بشكل تدريجي مع انضمامه للمقاومة، ورغبته في تنفيذ عملية سرقة مجوهرات ضخمة، بينما يحافظ الفيلم الذي يشارك في بطولته عمرو يوسف مع دينا الشربيني وتارا عماد ومصطفى غريب على صدارة الإيرادات في شباك التذاكر منذ طرحه قبل نحو 3 أسابيع، وفق بيانات موزعين سينمائيين.

عمرو يوسف في مشهد من الفيلم (الشركة المنتجة)

وقال الحلفاوي إن التعامل مع فترة زمنية مختلفة ليس بالأمر الذي يثير القلق، بل هو تحدٍ طبيعي لأي مخرج، موضحاً أن كل مرحلة تاريخية تتطلب تركيزاً مضاعفاً في التفاصيل البصرية والدرامية، وأن الفكرة ليست في الخوف من صعوبة الزمن، وإنما في مدى القدرة على إعادة صياغته بطريقة تجعل المشاهد يصدق العالم المرسوم أمامه، مع تقديم صورة متماسكة لا تترك للمشاهد فرصة للانفصال عن الحكاية.

وأكد أنه لا يرى أي جدوى من عقد مقارنات بين الأفلام التي تنتمي إلى زمن واحد، أو تتناول موضوعات متشابهة، مشيراً إلى أن السينما في العصر الحالي تقدم عشرات الأفلام المعاصرة، ولا يقارن أحد بينها بشكل قاطع، لأن كل عمل له معالجته الخاصة، وروحه المميزة، وبالتالي فإن تشابه الإطار الزمني أو الموضوع لا يلغي اختلاف التجربة.

وأضاف أن الحديث عن وجود مبالغات في بعض المشاهد يظل نسبياً، مع عدم قدرته على الحكم على ملاحظة عامة دون تفاصيل، مشيراً إلى ترحيبه بأي نقاش يساعده على رؤية العمل من زوايا مختلفة، لقناعته بأن النقد الجاد هو الذي يفتح مجالاً للتفكير.

وعبر المخرج المصري عن سعادته بالنقد الذي تلقاه عن «درويش»، مع وجود إشادات بكثير من جوانب الفيلم، ومع إشارات آخرين إلى نقاط يرون أنها بحاجة إلى تطوير، واصفاً هذا النوع من التباين بـ«الصحي»، لأن السينما في النهاية فعل تواصل مع الجمهور، وما يراه البعض نقطة ضعف قد يعتبره آخرون ميزة، وقناعته بأن احترام جميع الآراء هو جزء أساسي من التجربة الفنية.

تجربة الكوميديا

وحول تجربة عمرو يوسف في الكوميديا للمرة الأولى، أكد الحلفاوي أن الممثل الحقيقي لا يمكن حصره في نوع واحد من الأدوار، موضحاً أن الكوميديا والتراجيديا وجهان لعملة واحدة، وأن قدرة الممثل على التنقل بينهما تعكس مدى صدقه، وعمق أدواته، مع التأكيد على أن النص هو الفيصل، فإذا كان مكتوباً بروح كوميدية فسيتعامل معه الممثل بنفس الروح، وإذا كان درامياً فسوف يقدمه بصدق مؤثر.

وقال إن الموسيقى في «درويش» لم تكن مجرد خلفية، أو مجرد عنصر تجميلي، بل كانت جزءاً من النسيج الدرامي، لافتاً إلى أنها أسهمت في خلق ميزان دقيق بين المشاهد، خصوصاً أن أي محاولة لزيادة عنصر على حساب آخر كانت ستخل بتوازن العمل، ولذلك كان الحرص دائماً على أن تخدم الموسيقى القصة، لا أن تطغى عليها.

عمرو يوسف متوسطاً دينا الشربيني وتارا عماد (الشركة المنتجة)

وأشار إلى أن خبرات أي مخرج تترك أثرها على أعماله اللاحقة، لكنها لا تحدد تفاصيل العمل الجديد بالكامل، مؤكداً أن التجربة السابقة تشبه أدوات تُضاف إلى حقيبة المخرج، يستفيد منها حين يحتاج إليها، لكنها لا تمنعه من خوض مغامرة مختلفة تماماً.

وقال الحلفاوي إن مرحلة الغرافيكس كانت من أصعب مراحل تنفيذ الفيلم، فالعمل لا يعتمد على الإبهار البصري وحده، لأن القصة هي الأساس، وإذا افتقدت الحكاية قوتها فلن تنقذها أي مؤثرات بصرية مبهرة مهما بلغت جودتها، مشيراً إلى أن كل عنصر بصري في الفيلم كان يخدم «الحدوتة» فقط، لا أكثر.

مسلسل «كتالوج»

وعن تجربته الدرامية الأخيرة في مسلسل «كتالوج» الذي عرض عبر منصة «نتفليكس»، ووصوله إلى شريحة كبيرة من الجمهور، وتفاعله مع قصته عبر مواقع التواصل، نافياً أن يكون قد شعر بالضيق من الانتقادات التي تحدثت عن قدرة البطل المالية على تحمل تبعات المشكلات دون أن تتأثر حياته بشكل كبير.

وأضاف أن طبيعة الفكرة الدرامية تتركز في أن البطل ميسور الحال جراء عمله في شركته الخاصة، وليس مضطراً للعمل في أكثر من وظيفة ليكون لديه مبرر في عدم متابعة أبنائه، ومعرفة تفاصيل حياتهم اليومية بالصورة التي ظهر عليها.


مقالات ذات صلة

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

سينما «العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

«العميل السري»... حكاية رجل على قائمة الموت

تقع أحداث «العميل السري» في البرازيل عام 1977. خلال تلك الفترة هيمنت الديكتاتورية العسكرية على الحياة المدنية، وبسطت سلطتها عبر الخوف والعنف معاً.

محمد رُضا (لندن)
سينما شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

شاشة الناقد - التشويق بلا عمق: مفارقات السينما بين الإبهار والجوهر

في فيلم «الطيور» (The Birds)، لم يكترث ألفرد هيتشكوك بتوفير سبب لثورة طيور النورس والغربان على سكان بلدة ساحلية في ولاية كاليفورنيا.

محمد رُضا (لندن)
يوميات الشرق تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً.

أحمد عدلي (القاهرة)
يوميات الشرق ما غاب... يتقدَّم في المشهد (الشرق الأوسط)

«?Do You Love Me»... مونتاج الذاكرة في هدنة غير مستقرّة

يعتمد الفيلم (يُعرض حصرياً في سينما «متروبوليس») بنية مونتاجية مُحكَمة المعالم، حيث تتوالى اللقطات من دون روابط سببية مباشرة...

فاطمة عبد الله (بيروت)
يوميات الشرق جانب من إعلان تفاصيل الدورة الجديدة بالمهرجان القومي للسينما (وزارة الثقافة المصرية)

إرجاء جديد لـ«القومي للسينما» في مصر يثير تساؤلات

أثار قرار إرجاء المهرجان القومي للسينما في مصر مجدداً تساؤلات عن مدى إمكانية عودة المهرجان المتوقف منذ 4 سنوات.

أحمد عدلي (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.