محمد الدراجي لـ«الشرق الأوسط»: حلم «إركالا» بدأ منذ 15 عاماً

المخرج العراقي قال إن دعم «البحر الأحمر» ساعده في تجاوز التحديات

يتناول الفيلم قضايا عراقية معاصرة (الشركة المنتجة)
يتناول الفيلم قضايا عراقية معاصرة (الشركة المنتجة)
TT

محمد الدراجي لـ«الشرق الأوسط»: حلم «إركالا» بدأ منذ 15 عاماً

يتناول الفيلم قضايا عراقية معاصرة (الشركة المنتجة)
يتناول الفيلم قضايا عراقية معاصرة (الشركة المنتجة)

أكد المخرج العراقي محمد الدراجي أن فيلمه الجديد «إركالا – حلم كلكامش» يمثل تجربة خاصة ومركبة، سواء على مستوى الفكرة أم التنفيذ، مشيراً إلى أن هذا العمل استغرق أكثر من 15 عاماً في التحضير والتخطيط، قبل أن يبدأ فعلياً في كتابته وتطويره بشكل جدي عام 2019.

الدراجي قال لـ«الشرق الأوسط» إن الشرارة الأولى للفيلم جاءت حين كان في زيارة للهند، حيث لاحظ وجود حافلة تتحول يومياً إلى مدرسة متنقلة لتعليم أطفال الشوارع، وهي الفكرة التي ظلت تراوده طويلاً، وألهمته بفكرة «الباص» الذي يتنقل بالأمل والمعرفة بين الأطفال المنسيين.

ويعرض الفيلم الذي حصل على دعم من «مؤسسة البحر الأحمر» للمرة الأولى عالمياً في الدورة الـ78 لـ«مهرجان لوكارنو السينمائي» بسويسرا ضمن قسم «الساحة الكبرى»، قبل أن يُعرض، الشهر المقبل، ضمن العروض الرسمية لمهرجان «تورنتو السينمائي الدولي».

وأوضح المخرج العراقي أن فكرة الفيلم تطورت مع مرور الوقت، وبدأ يكتبها على مراحل، لكنه لم يجد الإطار المناسب لها إلا مع انطلاق الاحتجاجات الشعبية في العراق عام 2019، حيث وجد نفسه في قلب الحدث، لا كمخرج فقط، بل كأب يحمل هموماً مزدوجة، موضحاً أن ابنه آدم، الذي كان يبلغ حينها 7 أعوام، سأله ذات يوم عن سبب الغاز المسيل للدموع المنتشر في الشوارع، ولم يجد إجابة مبسطة تناسب عمره.

محمد الدراجي (الشركة المنتجة)

وأشار إلى أنه بدأ يدرك أن الأطفال لا يعيشون فقط في الهامش، بل إنهم شهود على القسوة والفوضى، حتى إن لم يفهموا التفاصيل، بينما زادت صعوبة الإجابة عندما سألته ابنته مريم ذات الأعوام الثلاثة السؤال نفسه بشكل آخر في اليوم التالي، الأمر الذي كوَّن بداخله فكرة وجود طفل يعاني من واقع لا يمكنه فهمه ولا تغييره.

وأشار الدراجي إلى أن هذه اللحظة كانت نقطة تحول حقيقية؛ حيث قرر أن يصوغ هذه التجربة من خلال قصة طفل مشرد، مصاب بداء السكري، يعيش في شوارع بغداد في خضم الاضطرابات، ويجد في أسطورة «كلكامش» ملاذاً وخلاصاً رمزياً، وبدلاً من أن يسعى الطفل للهرب من العالم، يحاول إقناع صديقه الأسطوري كلكامش بأن يصطحبه إلى «إركالا»، العالم السفلي في الميثولوجيا السومرية، حيث يتصور أن هناك علاجاً لحيرته وفقدانه، وربما فرصة للقاء أحبائه الراحلين.

وأضاف أن الفيلم يجمع بين الواقع والخيال عبر ما سماه «الواقعية الشعرية»؛ إذ تتداخل فيه الميثولوجيا العراقية مع مشاهد حقيقية من الشوارع، كما تنعكس فيه جراح الذاكرة العراقية المعاصرة من خلال شخصيات فقدت ذويها على يد الجماعات الإرهابية، أو تم تهجيرها، أو نشأت بلا مأوى.

يمزج الفيلم بين الواقع والخيال (الشركة المنتجة)

وأوضح أن جزءاً كبيراً من الفيلم مستلهم من قصص حقيقية لأطفال نزحوا من الموصل إلى بغداد، خصوصاً أولئك الذين فقدوا أسرهم خلال سيطرة تنظيم «داعش» على المدينة، مشيراً إلى أن الفيلم واجه صعوبات كبيرة في التمويل، استغرقت 3 سنوات من البحث والتنسيق حتى يخرج إلى النور.

وأوضح الدراجي أن التمويل اعتمد بشكل أساسي على الإنتاج المشترك، عبر عدة مؤسسات وجهات من بينها «مؤسسة البحر الأحمر» مؤكداً أن تعاونه مع شركة «بيت أمين» في السعودية كان له دور مهم في توفير دعم ما بعد الإنتاج؛ ما ساعد على تسريع وتيرة إنجاز الفيلم.

الدراجي في كواليس التصوير (الشركة المنتجة)

وعن الجانب التقني، أوضح الدراجي أن العمل على تحويل شخصية الثور المجنّح، الرمز الحضاري المعروف، إلى كائن حيّ يتفاعل مع الطفل في الفيلم، استغرق عاماً كاملاً من العمل مع خبراء تقنيين من دول عدة، معتبراً أن هذه العملية التي جرى تنفيذها بدعم «مؤسسة البحر الأحمر» في مرحلة ما بعد الإنتاج من أصعب تحديات الفيلم، نظراً لضرورة خلق توازن بصري وعاطفي بين الرمز التاريخي والطفولة التي تنظر إليه بوصفه حليفاً وخيالاً.

وأكد الدراجي أن عرض الفيلم ضمن قسم «الساحة الكبرى» يعد بمثابة بداية لانطلاقته الدولية، حيث سيُعرض بعد ذلك في مهرجان «تورنتو» يوم 7 سبتمبر (أيلول) المقبل، ضمن «الاختيارات الرسمية»، لافتاً إلى أن «العمل تلقى دعوات من 15 مهرجاناً دولياً حتى الآن، الأمر الذي رآه يمثل تقديراً لمحتوى الفيلم وشجاعته الفكرية، خصوصاً في ظل ظروف إنتاجه الصعبة».

وأشار إلى أن ميزانية الفيلم بلغت نحو مليون و350 ألف دولار، وهي ميزانية متواضعة مقارنة بحجم التحديات، معتبراً أن صناع السينما العراقيين يقدمون أفلاماً كل 3 سنوات تقريباً، نتيجة الجهود الذاتية والغياب الكامل للدعم المؤسسي.

وأكد أنه لم يحصل على أي دعم من العراق، رغم تقديمه طلبات كثيرة، من بينها منحة طوارئ من رئيس الوزراء، ضمن أكثر من 85 مشروعاً سينمائياً، لافتاً إلى أن غياب صندوق لدعم السينما في العراق يُعد عائقاً كبيراً أمام تطور هذه الصناعة، لا سيما في ظل غياب البنية التحتية والقوانين المشجعة.

الملصق الدعائي للفيلم العراقي (الشركة المنتجة)

وتابع الدراجي أن النجاحات التي تتحقق على الساحة الدولية تأتي بفضل إصرار صناع الأفلام على المضي قدماً، رغم المعوقات البيروقراطية. وأضاف أن السينما ليست ترفاً، بل ضرورة لبناء الوعي الجمعي، مشيراً إلى أن العالم العربي تَعَرَّفَ على المجتمع المصري من خلال أفلامه، وأن العراق بحاجة إلى أن يُروى عبر صوره، لا فقط عبر نشرات الأخبار.

وقال الدراجي إن انخراطه في الإنتاج مكنه من تمويل جزء من الفيلم من مدخراته الخاصة، بعد أن كان من المفترض إنجازه في عام ونصف، لكنه تأخر بسبب التزامات أخرى.

وأكد أنه يواصل حالياً العمل كمنتج لفيلم «هجرة» للمخرجة السعودية شهد أمين، معبراً عن سعادته بالتعاون مع مؤسسات سعودية تؤمن بقوة الفن الجيد، وتوفر بيئة مشجعة للفكر السينمائي.


مقالات ذات صلة

كلاسيكيات الأفلام المصرية تجتذب جمهوراً جديداً بالسينمات السعودية

يوميات الشرق لقطة من فيلم «إشاعة حب» (الشركة المنتجة)

كلاسيكيات الأفلام المصرية تجتذب جمهوراً جديداً بالسينمات السعودية

جذبت أفلام كلاسيكية مصرية جمهوراً جديداً لمشاهدتها بعد عقود طويلة من إنتاجها مع بدء عرضها بالسينمات السعودية.

انتصار دردير (القاهرة)
يوميات الشرق تُمنح جوائز «جوي أواردز 2026» للأعمال والشخصيات التي حققت حضوراً لافتاً (هيئة الترفيه)

«جوي أواردز 2026» تحتفي بصُنَّاع الترفيه في الرياض

تشهد العاصمة السعودية، السبت، حفل توزيع جوائز صُنَّاع الترفيه «جوي أواردز 2026»، التي تُعدّ الأرقى والأضخم في المنطقة، ضمن فعاليات «موسم الرياض».

«الشرق الأوسط» (الرياض)
يوميات الشرق أحمد فتحي ومي كساب في العرض الخاص للفيلم (حساب فتحي على «فيسبوك»)

«مؤلف ومخرج وحرامي»... كوميديا مصرية تراهن على ثنائية أحمد فتحي ومي كساب

صعوبة السيناريو تمثّلت في اعتماده على التصوير داخل موقع واحد، ممّا فرض تحدّياً...

أحمد عدلي (القاهرة)
سينما رونالد ريغان كما في «صف الملوك» (وورنر)

العلاقة اللولبية بين دونالد ترمب والسينما

ما بين عامي 2004 و2017، ظهر دونالد ترمب في حلقات تلفزيونية أسبوعية بعنوان «المتدرّب». كان المستضيف ومدير النقاشات والمعلّق والمنتج المنفّذ.

محمد رُضا (بالم سبرينغز - كاليفورنيا)
سينما مايكل ب. جوردان في «خاطئون» (وورنر)

شاشة الناقد: جوائز «غولدن غلوبز»- بين الرعب الرمزي والدراما التاريخية

ريان كوغلر يسعى دائماً لإنتاج أفلام مختلفة في كل نوع سينمائي. فيلمه (Creed «كريد»، 2015) أضاف جديداً إلى أفلام الدراما الرياضية

محمد رُضا (بالم سبرينغز - كاليفورنيا)

ما أكثر السمات المكروهة في المدير؟

يمكن لتدخل الإدارة أن يفسد بيئة العمل (رويترز)
يمكن لتدخل الإدارة أن يفسد بيئة العمل (رويترز)
TT

ما أكثر السمات المكروهة في المدير؟

يمكن لتدخل الإدارة أن يفسد بيئة العمل (رويترز)
يمكن لتدخل الإدارة أن يفسد بيئة العمل (رويترز)

بينما كان فيكتور ليبمان، المؤلف الحاصل على ماجستير في إدارة الأعمال، يتحدث مع سيدة عملت لسنوات عديدة في عدة مؤسسات مرموقة، وكانت خلال الحديث تسترجع مسيرتها المهنية، ذكّرت ليبمان بحقيقة إدارية جوهرية.

وكانت السيدة تستمتع بعملها في معظمه، وفق حديثها، ولم يمرّ عليها سوى مرة واحدة لم تُعجبها، وهي تتذكرها جيداً. وكانت السيدة تعمل عادةً باستقلالية تامة، لكنّ أحد المديرين قرر، حينها، التدخّل بشكل مفرط في تفاصيل مهامها اليومية، وأصبح متسلطاً بشكل مُفاجئ.

ووفق ما ذكره موقع «سيكولوجي توداي» المعني بالصحة النفسية والعقلية، فقد كان التأثير فورياً. ازداد إحباط السيدة من العمل، وتراجع استمتاعها به. وكان هذا مثالاً نموذجياً على أن تدخّل الإدارة بشكل مفرط في التفاصيل (الإدارة التفصيلية) يجعل الموظفين لا يستجيبون بشكل جيد.

التدخل المفرط

يكمن الفرق الرئيسي بين الإدارة الدقيقة (المعقولة) والإدارة التفصيلية (المفرطة) في الحاجة إليها. ومن الطبيعي أن يمرّ الموظف بأوقات لا يؤدي فيها عمله على النحو المطلوب، لذا يحتاج المدير، وقتها، إلى متابعة دقيقة لكيفية إنجاز المهام اليومية. وهذا من أساسيات الإدارة الجيدة.

ويختلف هذا تماماً عن الإدارة التفصيلية، حيث يتدخل المدير بشكل مفرط في أدق تفاصيل عمل الموظف، حتى وإن كان هذا الموظف كفؤاً في وظيفته.

وتُعدّ الإدارة التفصيلية المفرطة شائعة جداً. فعلى مرّ السنين، أُجريت العديد من الدراسات الاستقصائية حول هذا الموضوع، وتشير نتائجها عادةً إلى أن نسبة الموظفين الذين يشعرون بأنهم تعرّضوا للإدارة التفصيلية المفرطة في مرحلة ما من مسيرتهم تتراوح بين 60 و70 في المائة.

السيطرة في العلاقات

ويكره الناس الإدارة التفصيلية، لأنها تتعلق بمفاهيم الاستقلالية والتحكم. وسواء رغبنا في ذلك أم لا، فإن المديرين والموظفين تربطهم علاقة، فهم يلتقون باستمرار، وحتى في ظل العمل عن بُعد، يتواصلون بانتظام. وقليلون هم من يرضون بالخضوع للسيطرة في العلاقات، أو بالتدخل في تفاصيل حياتهم اليومية؛ فهذا يُؤدي إلى الإحباط والسخط. وليس من المستغرب أن تنطبق هذه الديناميكيات نفسها داخل بيئة العمل وخارجها.

ومن المعروف أن الإدارة التفصيلية تُؤدي إلى نتائج سلبية عديدة في العمل. وتشمل هذه النتائج عادة مشكلات؛ مثل: انخفاض الروح المعنوية، ونقص الابتكار والإبداع، وانخفاض الإنتاجية.


فنانون من مصر والسعودية والكويت يرسمون «صندوق الدنيا»

لوحات مستوحاة من «صندوق الدنيا» والحكايات الشعبية (الشرق الأوسط)
لوحات مستوحاة من «صندوق الدنيا» والحكايات الشعبية (الشرق الأوسط)
TT

فنانون من مصر والسعودية والكويت يرسمون «صندوق الدنيا»

لوحات مستوحاة من «صندوق الدنيا» والحكايات الشعبية (الشرق الأوسط)
لوحات مستوحاة من «صندوق الدنيا» والحكايات الشعبية (الشرق الأوسط)

استعاد فنانون من عدة دول عربية بينها مصر والسعودية والكويت والبحرين، فكرة «صندوق الدنيا» الذي يضم الحكايات الغرائبية والقصص القديمة والتراثية، عبر لوحاتهم التي جسدت مشاهد طبيعية من البيئات العربية التي يتداخل فيها الواقع مع الأسطورة مع التراث بطريقة جمالية وفنية مميزة.

المعرض الذي نظمه ملتقى عيون الدولي للفنون رقم 27 استضافه قصر الإبداع بمدينة السادس من أكتوبر (غرب القاهرة) التابع لوزارة الثقافة المصرية، ليوم واحد فقط، السبت، وضم نحو 60 عملاً لفنانين من أجيال مختلفة، يمثلون تجارب ومدارس فنية متنوعة.

ويشير منسق المعرض، الفنان مصطفى السكري، إلى الزخم الذي شهده المعرض بمشاركة أعمال لفنانين من عدة دول عربية، يعبّرون بأعمالهم عن رؤاهم الفنية وتراثهم والخصائص المميزة لبيئتهم سواء من السعودية أو الكويت أو البحرين أو الإمارات.

لوحة للفنانة السعودية عائدة التركستاني (الشرق الأوسط)

ويقول لـ«الشرق الأوسط» إن «المعرض السابع والعشرين للملتقى انطلق من فكرة التنوع والمفاجأة والسحر الكامن وراء فكرة صندوق الدنيا الذي كان إحدى تقنيات التسلية القديمة، وقد تجسد في أكثر من عمل بالمعرض عبر التصوير والنحت والغرافيك وأشغال فنية بالحرق على الخشب».

وأضاف أن «فكرة صندوق الدنيا تقوم على أن كل صندوق للدنيا به حدوتة، وكل فنان أخذ الحدوتة التي رآها وقرر التعبير عنها بأسلوبه وتقنياته سواء بالرسم أو النحت أو بالخيوط أو غيرها من التقنيات، لمنح كل فنان مساحة كافية ليتخيل الحكاية التي يقدمها للمشاهد من صندوق الدنيا».

ويضم المعرض العديد من العمال التي تحتفي بالمرأة سواء في مشاهد شعبية أو تراثية أو حديثة، كما ارتكزت بعض الأعمال على أفكار مرتبطة بالبيئة الشعبية والحياة في الريف والحقول والحيوانات، بينما عبَّرت بعض الأعمال عن الحضارة المصرية القديمة عبر رموز وتفاصيل مختلفة.

لوحات عن المرأة في المعرض (الشرق الأوسط)

وجاءت الأعمال العربية معبِّرة عن حس فني مميز يستخدم الكتل والألوان بطريقة مميزة للتعبير عن حالة نفسية أو اجتماعية أو تراثية مرتبطة بالتراث والتاريخ الخاص بصاحب العمل.

ويبدو التنوع في المدارس الفنية واضحاً في الأعمال التي يميل بعضها إلى الأسلوب الكلاسيكي أو التعبيري أو التأثيري، فيما تجنح أعمال أخرى إلى التجريد والسريالية، ووفق منسق المعرض، «فقد اهتم الملتقى بالتنوع بين الأجيال والفئات المشاركة بالمعرض من فنانين كبار وطلبة وكذلك مواهب من ذوي الاحتياجات الخاصة، جاءت أعمالهم معبرة عن موضوع المعرض وعن القضايا التي تشغلهم والحكايات التي أرادوا أن يرووها بالريشة والألوان»، على حد تعبيره.


«البوستة»... طابع البريد يغادر الخطابات إلى فاترينة التذكارات

الطوابع سجلت العديد من الأحداث وكرمت شخصيات تاريخية (هيئة البريد المصري)
الطوابع سجلت العديد من الأحداث وكرمت شخصيات تاريخية (هيئة البريد المصري)
TT

«البوستة»... طابع البريد يغادر الخطابات إلى فاترينة التذكارات

الطوابع سجلت العديد من الأحداث وكرمت شخصيات تاريخية (هيئة البريد المصري)
الطوابع سجلت العديد من الأحداث وكرمت شخصيات تاريخية (هيئة البريد المصري)

يظل مشهد الفنانة شويكار وهي تتخلى عن زوجها الطيب الذي قام بدوره فؤاد المهندس، معللة غيابها بأنها «ذاهبة لإحضار طابع بوستة» في فيلم «الراجل ده هيجنني»، دالاً ومعبراً عن قيمة هذا الطابع ورمزيته وحضوره في الحياة اليومية للمصريين، خصوصاً في فترة الستينات من القرن الماضي، ولكن «طابع البريد» هذا لم يعد حاضراً بالقوة نفسها في الحياة اليومية، وربما انحصر حضوره في المخاطبات الرسمية.

حين توجه هاني محمد (48 سنة)، متخصص في البرمجيات، إلى مكتب البريد المجاور لمنزله في القاهرة وطلب طوابع بريد من موظفة المكتب، لاحظ نظرة مندهشة على ملامحها ألحقتها بحماس شديد مقدمة له أنواعاً مختلفة من الطوابع، وفهم منها أنه من النادر أن يطلب أحد طوابع بريد إلا من أجل المصالح الحكومية أو المعاملات الرسمية، وحين أخبرها أن الطوابع التي يريدها سيعطيها لأطفاله (7 سنوات - و10 سنوات) ليضعوها على خطابات يرسلونها لأصدقائهما، قدمت له طوابع تذكارية عن المتحف المصري وحديقة الحيوان ومعالم أخرى شهيرة بمصر.

يقول هاني لـ«الشرق الأوسط»: «كانت تجربة غريبة، فمنذ التسعينات تقريباً لم أحاول شراء طوابع بريد، لكنني وجدت أن الطوابع ما زال يتم تداولها، ولكن بشكل رمزي وتذكاري، فيما عدا المعاملات الرسمية والحكومية والبنكية التي تتطلب إلصاق الطوابع عليها كما فهمت من موظفي البريد».

عدد من طوابع البريد المصرية الحديثة (الشرق الأوسط)

وأكد مطلعون بهيئة البريد أن الطوابع موجود منها الكثير وما زالت تطبع بشكل تذكاري، عليها صور شخصيات أو أماكن أو أحداث أو مناسبات، وما زالت تقوم بدورها كوسيلة للتواصل والتوثيق والمقاصة المالية، وإن كان حضورها في المراسلات الشخصية بين الأفراد تراجع، ولكن دورها في الخطابات الرسمية والطرود والعديد من الأغراض الأخرى ما زال حيوياً.

ويعود إنشاء «البوستة» أو البريد المصري إلى عام 1865 في عهد الخديو إسماعيل، الذي اشترى حق امتياز البوستة الأوروبية، وظلت الطوابع تحمل الطابع التاريخي والتوثيقي في العهد الملكي وحتى الجمهوري وإلى فترة التسعينات والألفينات.

وهو ما رصده معرض استضافه المتحف القومي للحضارة المصرية تحت عنوان «أثر في طابع»، شاركت فيه جهات مختلفة، من بينها هيئة البريد، ونادي الرواد المصري لهواة جمع الطوابع، كما نظمت الجمعية المصرية لهواة طوابع البريد أكثر من معرض عن طوابع البريد وسماتها التاريخية والتوثيقية والنادر منها.

يعاود هاني محمد الحديث عما حصل عليه من طوابع بقيمة زهيدة نسبياً بعضها لا يتجاوز جنيهَين (الدولار يساوي نحو 47 جنيهاً مصرياً)، وبعضها يصل إلى 10 أو 20 جنيهاً، ويقول: «وجدت طوابع تحمل معالم شهيرة مثل المتحف المصري الكبير أو الأهرامات أو توت عنخ آمون، وأيضاً أخذت بعض الطوابع التي تحمل مشاهد وصوراً من حديقة الحيوان وأعطيتها لأبنائي الذين تحمسوا لفكرة إرسال خطابات لزملاء لهم».

أحد مكاتب البريد المصرية (الشرق الأوسط)

في حين يرى الخبير في الإعلام الرقمي و«السوشيال ميديا»، محمد فتحي، أن «توقّف الناس عن استخدام البريد الورقي لم يكن قراراً مفاجئاً، بل نتيجة طبيعية لتغيّرات كبيرة في أسلوب الحياة ووسائل التواصل، وأهم الأسباب السرعة والتكلفة والسهولة والراحة وتعدد البدائل الكثيرة من تطبيقات وبرامج كثيرة ومتاحة طوال الوقت»، مضيفاً لـ«الشرق الأوسط» أن «الهاتف الذكي متاح دائماً، لا حاجة للذهاب إلى مكتب بريد أو انتظار مواعيد».

ولفت إلى أنه بخلاف الاستخدام الشخصي اتجه أيضاً عدد من الجهات والمؤسسات للتحول الرقمي واعتمدت على المراسلات الإلكترونية، مشدداً على أن «البريد الورقي لم يتوقف لأنه سيئ؛ بل لأن الزمن تغيّر وتحوّل من وسيلة تواصل أساسية إلى قيمة رمزية وحنين ثقافي».

من فعالية أقامها متحف الحضارة المصرية عن الطوابع (متحف الحضارة المصرية)

وفي أبريل (نيسان) 2025 نظمت الهيئة القومية للبريد احتفالية بمناسبة مرور 100 عام على إصدار أول طابع بريد تذكاري مصري، وهي المناسبة التي عدّها وزير الاتصالات وتكنولوجيا المعلومات، الدكتور عمرو طلعت، «تعكس تفرد تاريخ مصر وعمق حضارتها»، مشيراً إلى أن «طوابع البريد المصري هي مرآة لحضارة مصر وتاريخها السياسي والاجتماعي والثقافي والفني على مدار أكثر من قرن ونصف قرن».

ولفت، في بيان للهيئة، إلى أنه منذ 2021 تم إدخال الرموز التفاعلية (QR Codes) على الطوابع البريدية لتوفير معلومات كاملة عن الطابع، بما يمثل خطوة تعكس توجه البريد نحو الرقمنة والاعتماد على التكنولوجيا الحديثة.

فيما أشارت أستاذة علم الاجتماع بجامعة عين شمس، الدكتورة سامية خضر صالح، إلى أن «التغيرات والتطورات المتسارعة في وسائل التواصل المجتمعي أدت لاختفاء المخاطبات الورقية وغياب طابع البريد بوظيفته التقليدية في حياتنا اليومية»، وقالت لـ«الشرق الأوسط»: «قديماً كان الخطاب له دلالة مهمة على روابط اجتماعية ملؤها الدفء والحميمية، حتى كتبت من أجله الأغاني والأفلام وتغنى به الكثيرون، وكان من له قريب في الخارج يهرع كل يوم صباحاً إلى صندوق البريد ينتظر خطاباً من قريبه، لكن الآن التواصل يتم عبر الأجهزة الذكية وهي طبيعة العصر الذي نعيشه».