يمثل السياق التاريخي للفن كياناً غنياً منسوجاً من خيوط التجربة الإنسانية والتحولات الثقافية؛ مما يسمح باستكشاف المشاعر ونبض الحياة.
فمثلما يمنح العمل الفني صوتاً لمن يبدعه من خلال وسائط مثل اللون والملمس والخط والشكل والهيئة، فإنه أيضاً ـ سواء كان لوحة فنية مثل الموناليزا، أو منحوتة مثل تمثال داوود لمايكل آنجلو، أو موسيقى لبيتهوفن، أو فيلماً لسكورسيزي ـ له قدرة كامنة على إلهام البشر، واستكشافهم لـ«الجانب المشرق» من الحياة واستمتاعهم به.
«يمكن القول إن الفن يضفي إشراقاً على الحياة نفسها، وجعلها أكثر جمالاً، ومن ثم فإن التعمق في عالم الإبداع يمكن أن يحدث تغييراً حقيقياً في الحياة»، وفق تعبير إبراهيم عبد الرحمن مدير غاليري «بيكاسو» في القاهرة، الذي يقول لـ«الشرق الأوسط»: «انطلاقاً من هذا المفهوم اخترت ثيمة وعنوان (الجانب المشرق) للمعرض الصيفي السنوي للغاليري في نسخته الـ27».
مضيفاً: «يجمع الحدث بين أكثر من 70 عملاً، لنحو 30 فناناً مصرياً من مختلف التيارات الفنية، ويستمر حتى نهاية أغسطس (آب) الحالي».
ويضم الحدث لوحات للرواد والفنانين المعاصرين، إضافة إلى جيل الوسط والشباب في حوار عابر للأجيال، ويحتفي كذلك بانطلاقة الصيف وروح الإبداع، وإشراقة الحياة من منظور الفنانين.
ويتابع في حديثه لـ«الشرق الأوسط»: «يفتح تغير الفصول آفاقاً جديدة للقاءات غنية بالفن، ذات قيمة إبداعية خاصة، تتعدد مواضيعها، ومدارسها واتجاهاتها التي تخص كل فنان عن غيره، ومن هنا تنبع أهمية المعرض الصيفي بنسخه المتتابعة».
ومن خلال الحدث ينصت الزائر إلى قصص بصرية ملهمة ومحفزة على الاستمتاع بإشراقة الحياة لمجموعة من الفنانين المصريين، ومنها تلك القصص الرمزية التي سردها الفنان الراحل عمر النجدي في لوحاته، والزاخرة بالذاكرة الثقافية الغنية، وتناغم اللون، والتكوين، والرمزية في تجسيدها لمشاهد من الحياة المصرية.
خطفت أم كلثوم قلوب السامعين والعشاق بشباك صوتها، ولا تزال تفعل عبر أغنياتها، ولا تكتفي بذلك فهي تسجل حضوراً بارزاً أيضاً على مسطح لوحات كثير من التشكيليين المصريين.
ومن أبرز هؤلاء الفنانين جورج بهجوري الذي لا يتوقف تميزه في رسمها على الكم فقط؛ إنما يفاجئنا بأسلوبه المختلف القائم على الدمج بين الكاريكاتور والفن التكعيبي؛ ما يتماهى مع كون «كوكب الشرق» هي أيقونة الغناء العربي وشديدة القرب من جمهورها، وهو ما تستطيع استكشافه بنفسك عند تأمل لوحات بهجوري في هذا المعرض.
يقول بهجوري لـ«الشرق الأوسط»:«لا أرسم الوجوه كما قد تبدو ظاهرياً، لكنني أقدمها انطلاقاً من إحساسي بها، كما يتجسد إحساسي بأم كلثوم بوصفها رمزاً للفن المصري».
فيما يتجلى عالم الفنان الراحل عفت حسني الخيالي في هذه التركيبة النابضة بالحياة التي تحتضنها لوحته بالمعرض؛ حيث الاحتفال الثري بالألوان والخيال والعاطفة.
يحمل العمل مشهداً تصويرياً سيريالياً، لكنه وثيق الصلة بسياجه البيئي؛ فنراه مستغرقاً كعادته في الواقع الشعبي بطقوسه، ومعتقداته السحرية.
ومن المعروف أنه عمل طويلاً في مجال الرسم الصحافي، ورسومات مجلات الأطفال التي شكلت وجدان أجيال كثيرة، فضلاً عن تشييد أبنية الديكور للأعمال المسرحية والسينمائية المختلفة، وقد انعكس ذلك على لوحاته التي جاءت محملة بأفكار ورؤى متنوعة ومزدانة بالزخارف والمفردات التي تشبع عين المتلقي جمالاً، وتتوافق مع التراث والطبيعة في مصر.
بخطوط جريئة وإيقاع فولكلوري، جسد الفنان الراحل حلمي التوني روح المرأة المصرية في أعماله؛ حيث عدّ أن عالمها لا ينفصل عن الحب؛ فجاءت نبيلة مشرقة وعميقة.
كما جاءت شابة قوية تتمسك بأحلامها وجذورها في التراث؛ لأنها كانت بالنسبة له أيضاً رمزاً للوطن الذي يحفظ هويته، ويتطلع إلى مستقبل مشرق، وذلك من خلال لوحات مشبعة بالحس الشعبي.
وفي لوحة الفنان عدلي رزق الله التي رسمها عام 1995 ـ ألوان مائية على ورق ـ يطل علينا التناغم الدقيق بين اللون والضوء والشكل، ومن المعروف أن الألوان المائية في أعمال الراحل كانت تستمد قوتها من ذكرياته في قريته بأسيوط (جنوب مصر)، وتتشكل من سنواته في باريس أيضاً.
وعبر تصادم مبهج ومرح يجمع بين الملمس والذاكرة والرمزية توازن أعمال التشكيلية جيهان فايز في المعرض بين الكولاج والرسم، وسرد القصص والعفوية، وتفوح منها رائحة التاريخ، والأصالة الممتزجة بالمعاصرة.
وجاءت أعمال جيهان سخية في الألوان من خلال بالتة مستلهمة من دفء الشمس المصرية، ومقتصدة في استخدام التفاصيل والخطوط؛ حيث الاختزال والتجريد من سمات فنها، فضلاً عن الوعي في معالجة الأسطح، وإبراز نكهة تاريخية مفعمة بالأصالة والمعاصرة في الوقت نفسه.
وبالقرب من تلك الأعمال، يملأ سكون شاعري أعمال الحبر للتشكيلي الراحل جميل شفيق بالمعرض؛ حيث تشكل الخطوط الدقيقة رقصةً حالمةً بين الشكل والطائر، وقد اشتهر شفيق ببراعته في استخدام الألوان الأحادية والتنقيطية، ونجده يركز على المشاعر والحركة في تفاصيل لوحاته.
في السياق نفسه، تبحر شخصيات الفنان عادل السيوي في عالم خاص، وتأخذ زائر المعرض في رحلة طويلة يلتقي خلالها بوجوه وشخوص تترك بصمتها داخله، ورغم تنوعها فإن لوحاته الزيتية أحادية اللون، المستوحاة من مناظر الصحراء المصرية، تتلاقى في تميزها بإشراقة لافتة وإحساس حسي.
تستوحي الفنانة هالة شافعي لوحاتها من إيقاعات الطبيعة وأسرار الكون، وتجمع بين المرئي والخفي، مستخدمة وسائط متعددة على الورق، ويجد المتلقي داخلها طاقات من الفرح والونس، وجرأة التحرر من الخوف، في عوالم يتخلص فيها المرء من الإحساس بالغربة والوحشة، متتبعاً جمال الحياة، ومستمتعاً بجماليات الفن.
وفي لوحاتها التي تشارك بها توثق الفنانة أميمة السيسي للتراث المصري، حيث تصدح فيها الألوان الزاهية المتوافقة مع إشراقة ودفء البيوت والحارات في مصر، وتمزج بين ثناياها بين الرسم والكلمات المأخوذة عن الأمثال الشعبية المصرية.
