مشاركة مصرية متميزة يشهدها المعرض الفني «النقطة والخط: مسيرة جماليات الخط العربي»، الذي يُقام في «المتحف الوطني للإثنولوجيا» (Minpaku) في أوساكا اليابانية؛ احتفالاً بالذكرى الـ50 لتأسيس المتحف.
يُمثل المعرض رسالة إنسانية صادرة من هذا الفن الأصيل النابع من امتداده العربي والإسلامي، تعزيزاً للتحاور الثقافي بين الشعوب.
يستطيع زائر المعرض الاستمتاع بمشاهدة 138 قطعة، منها 22 لوحة فنية أصلية، إضافة إلى صور فوتوغرافية ومقاطع فيديو تبرز الأدوار الاجتماعية والثقافية للخط العربي، وذلك عبر 3 أقسام رئيسية، هي «الخط العربي كفن مقدس»، وهو القسم الذي يحتوي على عدد كبير من اللوحات، من أبرزها لوحة «لا إله إلا الله» بالخط الكوفي الفاطمي، للفنان المصري صلاح عبد الخالق.
وقسم «الخط العربي في الحياة اليومية»، الذي يتضمن أدوات وتقنيات الخطاطين، ومنها مجموعة للفنانين المصريين محمد جمعة، ومحمد أبو موسى، ومحمد فتح الله، وهاني الهلالي، أما القسم الثالث فيأتي تحت عنوان «الخط العربي في العمارة الإسلامية»، ويبرز كيف برع الفنان في الحضارة الإسلامية في الدمج بين المجالين بمختلف العصور.
ويستوقف الزائر الحضور المصري اللافت، إذ يضم الحدث أعمال مجموعة من الخطاطين المصريين المعروفين، ومنهم صلاح عبد الخالق، وأحمد فهد، وعبده الجمال، ومحمد حسن، ووليد حسن جمال محمود، وحمادة فايز، فضلاً عن أعمال للفنانة البولندية المقيمة في مصر إيزابلا أخمن، التي تستخدم الحروف العربية والهيروغليفية في لوحاتها.
أما مفاجأة الحدث لزائريه فهي مجموعة من أفيشات السينما، والصحف المصرية والعربية التي تعود إلى سبعينات وثمانينات القرن الماضي، منها «مانشيتات» كتبها شيخ خطاطي مصر المعاصرين محمد حمام في 1974، وهي من المقتنيات الخاصة للمتحف.
وكان هذا الفنان الراحل قد درس فن الخط العربي للفنان أيمون كرايل، الأستاذ المشارك في الأنثروبولوجيا في الشرق الأوسط بجامعة غينت ببلجيكا، وأحد منظمي المعرض، ومن هنا عدّ كرايل «وجود هذا المانشيت في مجموعات المتحف صدفة جميلة للغاية»، وفق حديثه لـ«الشرق الأوسط».
ويضم المعرض لوحات كبيرة للخطاط الياباني فؤاد كويشي هوندا الذي أصبح مشهوراً عند الخطاطين العرب.
وتقدم إحدى شاشات المعرض شروحات تعليمية قدّمها الفنانان المصريان مصطفى عمري وإسلام رمضان ضمن مشروع «وقفية الخط العربي»، الذي أطلقته مؤسسة «القلم» بدعم من بنك الإسكندرية، ليكون مترجماً إلى اليابانية بالمتحف.
ويؤكد المعرض وفق المعماري المصري محمد وهدان، مدير مؤسسة «القلم»، الأرضية المشتركة بين فن الخط العربي والفنون اليابانية، من حيث الأدوات والخامات الخطية التقليدية، التي يتم تصنيع بعضها في اليابان، وقد لاقت استحسان الجمهور وتفاعله بشكل لافت.
ويتابع: «كما يستعرض الحدث تطور الخط العربي من النقوش التقليدية إلى التطبيقات المعاصرة، من خلال المخطوطات القرآنية، والزخارف المعمارية، واللوحات الفنية، والتصميمات الخطية في الحياة اليومية، متضمناً ورش عمل ومحاضرات بمشاركة خبراء في هذا المجال».
ويُعد المتحف الوطني للإثنولوجيا في أوساكا «Minpaku»، مؤسسة بحثية فريدة من نوعها، تُركز في علم الإنسان، وعلم الأعراق البشرية الثقافية، وفق دكتورة هاتسوكي أيشيما قوميسير المعرض، والأستاذ المشارك بالمتحف.
وقالت هاتسوكي لـ«الشرق الأوسط»: «إن المتحف كان نتاجاً لمعرض عالمي تم تنظيمه عام 1970 تحت شعار (التقدم والتوافق للإنسانية)، وكانت الفكرة من ورائه تجميع إبداعات كل شعوب العالم في مكان واحد من أجل تحفيز الابتكار».
وكان نتيجة هذا انطلاق «بعثات علمية لكل أنحاء العالم؛ لتجميع أغراض تُمثل ثقافات الشعوب المختلفة؛ وهو ما شكّل نواة لمقتنيات المتحف؛ ليصبح بمرور السنوات أكبر متحف إثنولوجيا في العالم»، حسب هاتسوكي أيشيما.
وحول المعرض، تُضيف قائلة: «هو أول معرض للخط العربي يقام في اليابان بهذا الحجم من المشاركة والتنوع وتفرد الأعمال».
ويتشارك في المعرض فنانون من اليابان، ومصر، وإيران، والعراق، وبولندا، علاوة على مجموعة باحثين من اليابان وبلجيكا والولايات المتحدة، بالتعاون مع جمعيات ومؤسسات ثقافية مصرية، منها مؤسسة «القلم» و«دار مداد»، فضلاً عن «الجمعية اليابانية للخط العربي».
ويوضّح المعرض للجمهور الياباني ما الكتابة العربية، ومدى انتشارها، والاستخدامات المختلفة للخط العربي عبر التاريخ، والأقلام الستة الكلاسيكية للخط العربي، وبعض التجارب العصرية مع الحرف العربي في الفن، حسب هاتسوكي أيشيما.
من جهته؛ يرى الدكتور أيمون كرايل، الأستاذ المشارك في جامعة غينت ببلجيكا ومن منظمي المعرض أن «الخط العربي فن لا مثيل له في قدرته التعبيرية، ويعتمد على مقاييس ثابتة يعبر من خلالها الخطاط عن رؤيته في الجمال».
ويؤكد كرايل أن الخط العربي وسيلة قيّمة للمقاربة من جماليات تختلف عن المراجع العادية لأغلبية اليابانيين، كما أنه يساعد على اكتشاف معايير جديدة في الفن؛ إذ يمكن القول إنه يُمثل، من جهة، لغة فنية عالمية يتيح للناس من الثقافات المختلفة الارتباط بجمالياته من دون شرح، ومن جهة أخرى فهو يجسد منظوراً خاصاً للجمال، مضيفاً: «من وجهة نظرنا يعبر هذا الفن عن سياق تاريخي وثقافي واجتماعي معين لا بد من شرحه؛ لفهم معنى الخط وتقدير أعماله، وهذا الشرح عن جمالياته وعن سياقه هو ما حاولنا أن نوفره لزائري المعرض».
ووفق كرايل، فإن «هذا المعرض حقق نجاحاً كبيراً عند الجمهور، منذ أول يوم، وأستطيع القول إنه من خلاله اكتشف الكثير من اليابانيين هذا الفن بعد أن كانت معرفتهم به محدودة للغاية».
