المخرج السعودي خالد زيدان: استغرقت عامين لصناعة «ميرا ميرا ميرا»

تحدث لـ«الشرق الأوسط» عن فيلمه الذي كُتب 12 مرة وحصد جائزتين في أسبوع

خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
TT

المخرج السعودي خالد زيدان: استغرقت عامين لصناعة «ميرا ميرا ميرا»

خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)

في أسبوع واحد، حصد الفيلم السعودي القصير «ميرا ميرا ميرا» جائزتين: الأولى هي الجائزة الفضية بمهرجان «الإسكندرية للفيلم القصير»، والثانية جائزة «لجنة التحكيم» من مهرجان «مالمو للسينما العربية» بالسويد، وهو الفيلم الذي عُرض للمرة الأولى في الدورة الماضية من مهرجان «البحر الأحمر السينمائي»، وعُرض أيضاً بمهرجان «كليرمون فيران».

الفيلم تدور أحداثه حول شخصية شاب يُدعى سعيد، يستيقظ ذات صباح ليكتشف أنه فقد القدرة على الكلام، ولم يعد يستطيع نطق أي كلمة سوى «ميرا». وفي كل مرة يحاول أن يقول شيئاً، أو يتواصل مع من حوله، لا تخرج من فمه إلا هذه الكلمة. هذه المفارقة الغريبة شكّلت حجر الأساس في البناء الدرامي للفيلم، وفتحت باباً واسعاً أمام تأملات تتعلق بالعجز عن التعبير، والانفصال عن اللغة، وما قد يعنيه ذلك من عزلة داخلية.

مخرج الفيلم خالد زيدان كشف في حوار له مع «الشرق الأوسط» أن العمل مأخوذ عن قصة قصيرة تحمل العنوان نفسه نُشرت ضمن مجموعة أدبية بعنوان «نحن غرباء ونريد التحدث» للكاتب عبد العزيز العيسى. ويضيف: «رغم إعجابي العميق بالقصة منذ قراءتها للمرة الأولى، شعرت بأنها غير قابلة للتحول إلى عمل سينمائي، خصوصاً لما تحمله من عناصر فانتازية (خيالية) تصعب ترجمتها بصرياً، إلا أن الاقتراح الذي قدمه الكاتب بتحويل العمل إلى معالجة تنتمي إلى الواقعية السحرية، كان نقطة التحول التي فتحت أمامي أفقاً جديداً، ودفعتني لخوض تجربة أعتبرها الأصعب حتى الآن في الإخراج».

 

الملصق الدعائي للفيلم (الشركة المنتجة)

وأضاف زيدان أن «إسناد الدور الرئيسي للفنان إسماعيل الحسن لم يكن خياراً تقليدياً بالنسبة لي، فرغم أن إسماعيل معروف بأعماله الكوميدية الجماهيرية، فإنني رأيت فيه طاقة فنية مختلفة، وإمكانات لم تُستثمر بعد في نوعية الأعمال المستقلة والدرامية»، مشيراً إلى أنه «ممثل يمتلك قدرة نادرة على فهم الشخصية من الداخل، والتعامل مع النص كمادة فنية، لا كمجرد وسيلة للأداء».

وتابع أن «التحضير للعمل استغرق وقتاً طويلاً، من خلال العمل المشترك على تطوير النص، واختبار تقنيات في الأداء الجسدي والتعبير غير اللفظي، فقد كان التحدي مضاعفاً لأن الشخصية الرئيسية لا تتكلم، وتقتصر لغتها المنطوقة على كلمة واحدة».

ولفت إلى أنه لجأ إلى أساليب مبتكرة لبناء معجم تعبيري للشخصية، يحدد معنى كل تكرار لـ«ميرا» بحسب السياق، ثم ترجم هذا المعجم إلى لغة جسد وسلوك وانفعالات تتغير تبعاً للمواقف، مشيراً إلى أن الفضل الكبير في إنجاح هذه المقاربة يعود إلى التزام إسماعيل الحسن وقدرته على التجسيد الصادق.

وأوضح أن مرحلة تحضير الفيلم استغرقت عامين بدءاً من تحويل القصة إلى سيناريو، وتطوير النص، واختيار الطاقم، والتحضير للإنتاج، وهي فترة يعتبرها ضرورية لإنتاج فيلم يحمل بصمة شخصية قوية، مشيراً إلى أن مرحلة تطوير النص وكتابة 12 نسخة له كانت المرحلة الأصعب، لكنها ضرورية لصقل القصة وشخصياتها بما يتلاءم مع أسلوب الواقعية السحرية، وهو أمر مهّد للتصوير بسهولة مع انسجام فريق العمل.

وجاءت الجائزتان التي حصل عليهما الفيلم الأسبوع الماضي بعد جائزة «النخلة الذهبية» في الدورة الماضية من «مهرجان أفلام السعودية»، وهي جوائز لم تكن مفاجئة بالنسبة للمخرج الذي أكد أن «إعجاب لجان تحكيم مختلفة بالفيلم كان ثمرة تخطيط واعٍ منذ البداية، ساهم فيه المنتج بكر الدحيم الذي عمل على إيصال الفيلم إلى منصات دولية، ليس فقط لنيل الجوائز، بل لبناء حضور مهني عالمي للفيلم وصناعه».

ويشير زيدان إلى تفهمه الكامل لاختلاف الذائقة والمعايير من مهرجان إلى آخر، وعن ذلك يقول: «لا أبني أفلامي على مقاس الجوائز أو رغبات اللجان، بل على ما أشعر بصدقه الفني، وأنه قادر على التأثير في الجمهور»، لافتاً إلى أن ما يعنيه حقاً هو تجربة المشاهدة: «هل استمتع بها الجمهور؟ هل تفاعل مع الفيلم؟ هذه الأسئلة هي البوصلة التي توجهني في عملي، أكثر من أي اعتبارات خارجية».

وحول التعليقات المتكررة التي يسمعها ممن يظنون أن أفلامه موجهة خصوصاً للمهرجانات، قال: «هذا غير صحيح، فأنا أصنع أفلاماً للمتعة والتأمل، تصل للناس، وما نيلها للجوائز إلا نتيجة طبيعية لصدقها الفني، فالوصول للمهرجانات والحصول على جوائز ليس غاية بحد ذاته».

وأكد أن تجربة «ميرا ميرا ميرا» كانت بالنسبة له أرض اختبار حقيقية، خاض فيها مغامرة الواقع السحري لأول مرة، وتعلّم خلالها الكثير عن أدوات الإخراج، وقدرته على التعامل مع فريق كبير وهو يتفرغ للإخراج فقط، دون أن يتولى أدواراً أخرى كما فعل في أعماله السابقة، قال إن التجربة «أعادت تشكيل رؤيته للسينما، وفتحت أمامه آفاقاً جديدة لمشاريع مستقبلية قد تكون أطول زمناً، لكنها مبنية على نفس القناعات من الصدق، التجريب، والشغف بالحكاية».

وقال زيدان إن مشروعه السينمائي القادم سيكون أول تجربة له في الفيلم الروائي الطويل، ويحمل عنوان «جثمان أخضر»، وتدور أحداثه في منطقة جازان جنوب السعودية، وهي المنطقة التي ينتمي إليها، موضحاً أن «الفيلم يستند إلى قصة اجتماعية ذات أبعاد واقعية تدور حول شاب في الثامنة عشرة من عمره يُدعى (مالك)، يعشق كرة القدم لكنه لا يتمتع بمهارة عالية فيها، رغم تمتعه بسرعة كبيرة داخل الملعب جعلت من حوله يلقبونه بـ(البرق)».

وأضاف: «موهبة (مالك) الفريدة في الجري جذبت انتباه أحد الرياضيين المحترفين، فقرّر تحويل مساره إلى رياضة الجري، لتنطلق رحلته الجديدة كعدّاء». وتابع أن «القصة تتعمق في الظروف الشخصية لـ(مالك)، المنتمي إلى أسرة متواضعة، فوالده الذي يعمل سائقاً لشاحنة نقل موتى، يستخدم هذه المركبة أيضاً في الترويج لنبتة ممنوعة تُعد بمثابة مخدر في السعودية؛ مما يؤثر على حياة (مالك) بشكل غير متوقع».

وخلص زيدان إلى أن الفيلم يطرح تساؤلات حول الخيارات الشخصية والتحديات الاجتماعية، مبيناً أن العمل يحمل طابعاً واقعياً ممزوجاً بدراما إنسانية تعكس التحولات التي يعيشها الشباب في البيئات المهمّشة، متوقعاً انطلاق التصوير نهاية العام المقبل أو مطلع 2027 بعد الانتهاء من التحضيرات.


مقالات ذات صلة

الفنان المصري أحمد غزي: تعلمت الإيطالية من أجل فيلم «المشروع x»

يوميات الشرق أحمد غزي تحدث عن دوره في مسلسل «قهوة المحطة» (صفحته على «فيسبوك»)

الفنان المصري أحمد غزي: تعلمت الإيطالية من أجل فيلم «المشروع x»

قال الفنان المصري أحمد غزي إن شخصية «مورو» التي جسدها في فيلم «المشروع X » جذبته كثيراً بعد ما قرأ السيناريو، مؤكداً تحمسه للعمل منذ البداية.

انتصار دردير (القاهرة )
لمسات الموضة جيلدو زينيا وإيلي صعب يتوسطان أنجيلو زينيا وإيلي صعب جونيور (زينيا)

«زينيا» و«إيلي صعب» ومفهوم التوريث

تخرج من اللقاء بنتيجة واضحة، وهي أن إرث «زينيا» و«إيلي صعب» قائم على علاقة تنسجها الأجيال، وأنها في أمان.

«الشرق الأوسط» (دبي)
يوميات الشرق الفنانة التونسية درة (صفحتها على «فيسبوك»)

درّة: إخراج المسلسلات الطويلة لا يندرج ضمن طموحاتي الفنية

الفنانة التونسية درة: حين تمتلئ القاعة وتلمع العيون بفخر تدرك أن للفن رسالة أبعد من الشاشة.

داليا ماهر (القاهرة )
يوميات الشرق بعفويتها تتماهى خيرية أبو لبن مع ضيوفها لتمنحهم أريحية الحديث (يوتيوب)

حين تتحدث الكواليس... خيرية أبو لبن تُنصف المهن المنسية في «مَفلم»

«مَفلم» هو أول «بودكاست» سعودي يُركِّز على تقنيات صناعة الأفلام، ويُبث منه حلقتان شهرياً، ليُعرِّف المستمعين بكيفية ممارسة الصنعة السينمائية على طريقة الخبراء.

إيمان الخطاف (الدمام)
يوميات الشرق الفنانة رحمة رياض تحدثت عن رغبتها في التمثيل (إنستغرام)

رحمة رياض: الأمومة غيرتني... وأتمنى تقديم فيلم مصري

قالت الفنانة العراقية، رحمة رياض، إن إحساسها بالفن تغيّر بعد مرحلة الأمومة، وأكدت أنها منذ رُزقت ابنتَها الوحيدة عالية، بدأت تبحث عن الجمال في كل شيء.

محمود إبراهيم (القاهرة )

هيفاء المنصور... الوجه السينمائي السعودي في مجلس «الأوسكار»

هيفاء المنصور (مؤسسة البحر الأحمر السينمائي)
هيفاء المنصور (مؤسسة البحر الأحمر السينمائي)
TT

هيفاء المنصور... الوجه السينمائي السعودي في مجلس «الأوسكار»

هيفاء المنصور (مؤسسة البحر الأحمر السينمائي)
هيفاء المنصور (مؤسسة البحر الأحمر السينمائي)

في خطوة تأتي تتويجاً لمسيرتها السينمائية العالمية، تم تعيين المخرجة السعودية هيفاء المنصور عضوة في مجلس محافظي أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة، الجهة المنظمة لجوائز «الأوسكار»، وذلك عن فرع المخرجين؛ إذ تُعد هيفاء المنصور أول وجه سينمائي سعودي يتم اختياره لهذا المنصب، الذي يأتي بوصفه من أرفع المناصب في صناعة السينما العالمية.

ويضم المجلس 55 عضواً يمثلون فروع الأكاديمية المختلفة من ممثلين، ومخرجين، وكتاب، ومصورين، ومهنيين في تخصصات صناعة الأفلام، حيث يتمتع المجلس بصلاحيات واسعة تشمل الإشراف على السياسات العامة للأكاديمية، ومراجعة لوائح جوائز «الأوسكار»، وتوجيه برامج الدعم والمبادرات التدريبية والبحثية.

هيفاء المنصور التي اشتهرت عالمياً بفيلمها «وجدة» عام 2012، فتحت الأبواب أمام المخرجات الخليجيات، وأسهمت في إيصال الصوت النسائي السعودي إلى مهرجانات دولية مرموقة؛ مثل: «فينيسيا» و«برلين» و«تورونتو». كما قدمت أعمالاً سينمائية وتلفزيونية خارج السعودية، منها «Mary Shelley» و«Nappily Ever After»؛ مما منحها حضوراً استثنائياً في الساحة العالمية.

ويأتي هذا التعيين ضمن الدورة الجديدة لمجلس المحافظين للفترة 2025-2026؛ حيث تم اختيار 3 أعضاء جدد لفرع المخرجين، من بينهم هيفاء المنصور، ومن المنتظر أن تُسهم بخبرتها ورؤيتها في تشكيل ملامح الأكاديمية خلال السنوات المقبلة، خصوصاً في ظل النقاشات المتزايدة حول التنوع والتمثيل في صناعة السينما العالمية.

«مؤسسة البحر الأحمر السينمائي» التي كانت شريكة لمسيرة هيفاء المنصور في السنوات الأخيرة، بادرت بتهنئتها عبر منصاتها الرسمية، مؤكدة أن هذا الإنجاز يرفع راية السينما السعودية عالياً في الحراك السينمائي العالمي، ويُضاف إلى مسيرة المخرجة هيفاء المنصور الملهمة.

ومن الجدير بالذكر أن مجلس محافظي الأكاديمية يُعد الجهة الأعلى تأثيراً داخل الهيكل التنظيمي، ويلعب دوراً محورياً في رسم السياسات وتطوير الرؤية العامة؛ مما يجعل من هذا التعيين تتويجاً لمسيرة فنية وإنسانية استثنائية.