المخرج السعودي خالد زيدان: استغرقت عامين لصناعة «ميرا ميرا ميرا»

تحدث لـ«الشرق الأوسط» عن فيلمه الذي كُتب 12 مرة وحصد جائزتين في أسبوع

خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
TT

المخرج السعودي خالد زيدان: استغرقت عامين لصناعة «ميرا ميرا ميرا»

خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)
خالد زيدان خلال تسلُّم جائزة عن الفيلم بمهرجان «مالمو» (إدارة المهرجان)

في أسبوع واحد، حصد الفيلم السعودي القصير «ميرا ميرا ميرا» جائزتين: الأولى هي الجائزة الفضية بمهرجان «الإسكندرية للفيلم القصير»، والثانية جائزة «لجنة التحكيم» من مهرجان «مالمو للسينما العربية» بالسويد، وهو الفيلم الذي عُرض للمرة الأولى في الدورة الماضية من مهرجان «البحر الأحمر السينمائي»، وعُرض أيضاً بمهرجان «كليرمون فيران».

الفيلم تدور أحداثه حول شخصية شاب يُدعى سعيد، يستيقظ ذات صباح ليكتشف أنه فقد القدرة على الكلام، ولم يعد يستطيع نطق أي كلمة سوى «ميرا». وفي كل مرة يحاول أن يقول شيئاً، أو يتواصل مع من حوله، لا تخرج من فمه إلا هذه الكلمة. هذه المفارقة الغريبة شكّلت حجر الأساس في البناء الدرامي للفيلم، وفتحت باباً واسعاً أمام تأملات تتعلق بالعجز عن التعبير، والانفصال عن اللغة، وما قد يعنيه ذلك من عزلة داخلية.

مخرج الفيلم خالد زيدان كشف في حوار له مع «الشرق الأوسط» أن العمل مأخوذ عن قصة قصيرة تحمل العنوان نفسه نُشرت ضمن مجموعة أدبية بعنوان «نحن غرباء ونريد التحدث» للكاتب عبد العزيز العيسى. ويضيف: «رغم إعجابي العميق بالقصة منذ قراءتها للمرة الأولى، شعرت بأنها غير قابلة للتحول إلى عمل سينمائي، خصوصاً لما تحمله من عناصر فانتازية (خيالية) تصعب ترجمتها بصرياً، إلا أن الاقتراح الذي قدمه الكاتب بتحويل العمل إلى معالجة تنتمي إلى الواقعية السحرية، كان نقطة التحول التي فتحت أمامي أفقاً جديداً، ودفعتني لخوض تجربة أعتبرها الأصعب حتى الآن في الإخراج».

 

الملصق الدعائي للفيلم (الشركة المنتجة)

وأضاف زيدان أن «إسناد الدور الرئيسي للفنان إسماعيل الحسن لم يكن خياراً تقليدياً بالنسبة لي، فرغم أن إسماعيل معروف بأعماله الكوميدية الجماهيرية، فإنني رأيت فيه طاقة فنية مختلفة، وإمكانات لم تُستثمر بعد في نوعية الأعمال المستقلة والدرامية»، مشيراً إلى أنه «ممثل يمتلك قدرة نادرة على فهم الشخصية من الداخل، والتعامل مع النص كمادة فنية، لا كمجرد وسيلة للأداء».

وتابع أن «التحضير للعمل استغرق وقتاً طويلاً، من خلال العمل المشترك على تطوير النص، واختبار تقنيات في الأداء الجسدي والتعبير غير اللفظي، فقد كان التحدي مضاعفاً لأن الشخصية الرئيسية لا تتكلم، وتقتصر لغتها المنطوقة على كلمة واحدة».

ولفت إلى أنه لجأ إلى أساليب مبتكرة لبناء معجم تعبيري للشخصية، يحدد معنى كل تكرار لـ«ميرا» بحسب السياق، ثم ترجم هذا المعجم إلى لغة جسد وسلوك وانفعالات تتغير تبعاً للمواقف، مشيراً إلى أن الفضل الكبير في إنجاح هذه المقاربة يعود إلى التزام إسماعيل الحسن وقدرته على التجسيد الصادق.

وأوضح أن مرحلة تحضير الفيلم استغرقت عامين بدءاً من تحويل القصة إلى سيناريو، وتطوير النص، واختيار الطاقم، والتحضير للإنتاج، وهي فترة يعتبرها ضرورية لإنتاج فيلم يحمل بصمة شخصية قوية، مشيراً إلى أن مرحلة تطوير النص وكتابة 12 نسخة له كانت المرحلة الأصعب، لكنها ضرورية لصقل القصة وشخصياتها بما يتلاءم مع أسلوب الواقعية السحرية، وهو أمر مهّد للتصوير بسهولة مع انسجام فريق العمل.

وجاءت الجائزتان التي حصل عليهما الفيلم الأسبوع الماضي بعد جائزة «النخلة الذهبية» في الدورة الماضية من «مهرجان أفلام السعودية»، وهي جوائز لم تكن مفاجئة بالنسبة للمخرج الذي أكد أن «إعجاب لجان تحكيم مختلفة بالفيلم كان ثمرة تخطيط واعٍ منذ البداية، ساهم فيه المنتج بكر الدحيم الذي عمل على إيصال الفيلم إلى منصات دولية، ليس فقط لنيل الجوائز، بل لبناء حضور مهني عالمي للفيلم وصناعه».

ويشير زيدان إلى تفهمه الكامل لاختلاف الذائقة والمعايير من مهرجان إلى آخر، وعن ذلك يقول: «لا أبني أفلامي على مقاس الجوائز أو رغبات اللجان، بل على ما أشعر بصدقه الفني، وأنه قادر على التأثير في الجمهور»، لافتاً إلى أن ما يعنيه حقاً هو تجربة المشاهدة: «هل استمتع بها الجمهور؟ هل تفاعل مع الفيلم؟ هذه الأسئلة هي البوصلة التي توجهني في عملي، أكثر من أي اعتبارات خارجية».

وحول التعليقات المتكررة التي يسمعها ممن يظنون أن أفلامه موجهة خصوصاً للمهرجانات، قال: «هذا غير صحيح، فأنا أصنع أفلاماً للمتعة والتأمل، تصل للناس، وما نيلها للجوائز إلا نتيجة طبيعية لصدقها الفني، فالوصول للمهرجانات والحصول على جوائز ليس غاية بحد ذاته».

وأكد أن تجربة «ميرا ميرا ميرا» كانت بالنسبة له أرض اختبار حقيقية، خاض فيها مغامرة الواقع السحري لأول مرة، وتعلّم خلالها الكثير عن أدوات الإخراج، وقدرته على التعامل مع فريق كبير وهو يتفرغ للإخراج فقط، دون أن يتولى أدواراً أخرى كما فعل في أعماله السابقة، قال إن التجربة «أعادت تشكيل رؤيته للسينما، وفتحت أمامه آفاقاً جديدة لمشاريع مستقبلية قد تكون أطول زمناً، لكنها مبنية على نفس القناعات من الصدق، التجريب، والشغف بالحكاية».

وقال زيدان إن مشروعه السينمائي القادم سيكون أول تجربة له في الفيلم الروائي الطويل، ويحمل عنوان «جثمان أخضر»، وتدور أحداثه في منطقة جازان جنوب السعودية، وهي المنطقة التي ينتمي إليها، موضحاً أن «الفيلم يستند إلى قصة اجتماعية ذات أبعاد واقعية تدور حول شاب في الثامنة عشرة من عمره يُدعى (مالك)، يعشق كرة القدم لكنه لا يتمتع بمهارة عالية فيها، رغم تمتعه بسرعة كبيرة داخل الملعب جعلت من حوله يلقبونه بـ(البرق)».

وأضاف: «موهبة (مالك) الفريدة في الجري جذبت انتباه أحد الرياضيين المحترفين، فقرّر تحويل مساره إلى رياضة الجري، لتنطلق رحلته الجديدة كعدّاء». وتابع أن «القصة تتعمق في الظروف الشخصية لـ(مالك)، المنتمي إلى أسرة متواضعة، فوالده الذي يعمل سائقاً لشاحنة نقل موتى، يستخدم هذه المركبة أيضاً في الترويج لنبتة ممنوعة تُعد بمثابة مخدر في السعودية؛ مما يؤثر على حياة (مالك) بشكل غير متوقع».

وخلص زيدان إلى أن الفيلم يطرح تساؤلات حول الخيارات الشخصية والتحديات الاجتماعية، مبيناً أن العمل يحمل طابعاً واقعياً ممزوجاً بدراما إنسانية تعكس التحولات التي يعيشها الشباب في البيئات المهمّشة، متوقعاً انطلاق التصوير نهاية العام المقبل أو مطلع 2027 بعد الانتهاء من التحضيرات.


مقالات ذات صلة

هبة مجدي: «المدّاح» محطة مهمة بمشواري الفني

يوميات الشرق هبة مجدي شاركت في «المداح» و«نون النسوة» (صفحتها على «فيسبوك»)

هبة مجدي: «المدّاح» محطة مهمة بمشواري الفني

قالت الممثلة المصرية، هبة مجدي، إن حماسها للجزء السادس من مسلسل «المداح» كان كبيراً منذ البداية، موضحة أن هذا الموسم يحمل اختلافاً واضحاً عن الأجزاء السابقة.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق روجينا قدَّمت مسلسل «حد أقصى» في رمضان (صفحتها في «فيسبوك»)

روجينا: الدراما يمكن أن تكون صوتاً للمرأة المظلومة

أدَّت الفنانة المصرية روجينا في المسلسل الرمضاني «حد أقصى» شخصية «صباح»، وهي امرأة تتعرَّض للغدر والخيانة وتلاحقها اتهامات باطلة...

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق أحمد أمين انجذب لشخصية «النص» (صفحته على فيسبوك)

أحمد أمين: لا أهتم بالحسابات التجارية لتقديم أجزاء درامية جديدة

تحدث الفنان المصري أحمد أمين عن أسباب تقديمه الجزء الثاني من مسلسل «النص»، خلال موسم دراما رمضان الحالي، بدلاً من تقديم «الصفارة 2».

داليا ماهر (القاهرة)
يوميات الشرق حنان مطاوع تشارك بمسلسلين في الموسم الرمضاني (صفحتها في فيسبوك)

حنان مطاوع: «المصيدة» مغامرة محسوبة و«الترند» ليس مقياساً للنجاح

تتوقّف حنان مطاوع عند شخصية «زمزم»، مؤكدة أنها ستلفت الانتباه بشكل أكبر في النصف الثاني من أحداث المسلسل المكوَّن من 30 حلقة...

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الفنانة ناهد السباعي في مسلسل «المتر سمير» (الشركة المنتجة)

ناهد السباعي: مسلسل «المتر سمير» يحقق شروط الدفء الرمضاني

قالت الفنانة المصرية، ناهد السباعي، إن مشاركتها في بطولة مسلسل «المتر سمير» الذي يعرض ضمن الماراثون الرمضاني جاءت في توقيت كانت تتمنى فيه خوض تجربة كوميدية.

أحمد عدلي (القاهرة )

«درنة» يتناولها الملايين منذ قرون تُعدّ الآن «غذاء خارقاً»

«اليام» درنة نشوية تدخل في إعداد الأطباق الصحية (شاترستوك)
«اليام» درنة نشوية تدخل في إعداد الأطباق الصحية (شاترستوك)
TT

«درنة» يتناولها الملايين منذ قرون تُعدّ الآن «غذاء خارقاً»

«اليام» درنة نشوية تدخل في إعداد الأطباق الصحية (شاترستوك)
«اليام» درنة نشوية تدخل في إعداد الأطباق الصحية (شاترستوك)

«اليام» درنة نشوية تدخل في إعداد «يخنات» الكاريبي، وكذلك طبق «الفوفو» في غرب أفريقيا، وتنتشر بشكل متزايد في متاجر البقالة الأميركية. المثير أنها بدأت تظهر في الأبحاث العلمية لسبب بسيط: يكتشف الباحثون باستمرار مركبات في «اليام» ربما تؤثر على كيفية تعامل الجسم مع السكر، وكيفية حماية الدماغ وإعادة بنائها، حسب موقع «إي سي أو نيوز».

يُذكر أن الادعاء الرئيسي، هنا، ليس أن «اليام غذاء خارق»، بل في أن الأبحاث الأولية، بما في ذلك تجربة سريرية صغيرة على البشر، تشير إلى أن بعض مستخلصات «اليام» قد تُحسّن، بشكل طفيف، بعض جوانب التفكير والذاكرة، بينما تشير دراسات أخرى إلى تحسين التحكم في مستوى السكر في الدم في ظروف محددة.

والآن: ما الصحيح؟ وما هو مجرد احتمال؟ وما الذي يجب تجاهله؟ في الولايات المتحدة، يُستخدم مصطلح «يام» غالباً للإشارة إلى البطاطا الحلوة ذات اللب البرتقالي ـ نبات مختلف تماماً. في المقابل، ينتمي «اليام» الحقيقي إلى مجموعة الديوسكوريا، ويتميز بقشرة أكثر خشونة، ولب أكثر نشوية من معظم أنواع البطاطا الحلوة.

لنبدأ إذن بالمعلومات الأساسية: بحسب مركز بيانات الغذاء التابع لوزارة الزراعة الأميركية، تحتوي حصة 3.5 أونصة من «اليام» النيئ على 118 سعرة حرارية، ونحو 28 غراماً من الكربوهيدرات، و4.1 غرام من الألياف، و1.5 غرام من البروتين.

وأوضح المصدر نفسه أن «اليام» غني، على نحو خاص، بالبوتاسيوم. ويحتوي على 816 ملليغراماً لكل 3.5 أونصة، بالإضافة إلى فيتامين «سي» وفيتامين «ب6». ويرتبط البوتاسيوم بتنظيم ضغط الدم، ويدعم فيتامين «سي» وظائف المناعة. وعليه، يمكن اعتبار «اليام» أكثر من مجرد مصدر «كربوهيدرات رخيصة» في النظام الغذائي.


دواء فعّال لحماية مرضى السكري من النوبات القلبية

خفض الكوليسترول بشكل مبكر يسهم في وقاية مرضى السكري من النوبات القلبية (مستشفى ماس جنرال بريغهام)
خفض الكوليسترول بشكل مبكر يسهم في وقاية مرضى السكري من النوبات القلبية (مستشفى ماس جنرال بريغهام)
TT

دواء فعّال لحماية مرضى السكري من النوبات القلبية

خفض الكوليسترول بشكل مبكر يسهم في وقاية مرضى السكري من النوبات القلبية (مستشفى ماس جنرال بريغهام)
خفض الكوليسترول بشكل مبكر يسهم في وقاية مرضى السكري من النوبات القلبية (مستشفى ماس جنرال بريغهام)

أظهرت دراسة سريرية أميركية أن إضافة دواء يخفض الكوليسترول بشكل مكثف إلى العلاج القياسي يمكن أن يقلل بشكل كبير من خطر حدوث أول نوبة قلبية أو سكتة دماغية لدى مرضى السكري المعرضين للخطر.

وأوضح الباحثون في مستشفى ماس جنرال بريغهام بالولايات المتحدة، أن النتائج تظهر فائدة خفض الكوليسترول بشكل مبكر في وقاية مرضى السكري من النوبات القلبية، ونُشرت النتائج، السبت، بدورية «JAMA».

ويمكن لمرض السكري أن يزيد بشكل كبير من خطر الإصابة بأمراض القلب والنوبات القلبية، إذ يؤدي ارتفاع مستويات السكر في الدم لفترات طويلة إلى تلف الأوعية الدموية والقلب، ويسهم في تراكم الدهون والكوليسترول داخل الشرايين. كما أن مرضى السكري غالباً ما يعانون من ارتفاع ضغط الدم أو اختلال الدهون في الدم، ما يزيد من احتمالية انسداد الشرايين وحدوث أزمات قلبية. ومن أهم خطوات الحد من هذه المخاطر، التحكم بمستويات السكر، واتباع نظام غذائي صحي، وممارسة النشاط البدني بانتظام.

وشملت التجربة السريرية 3655 مريضاً يعانون من سكري عالي الخطورة، مثل المرضى الذين يعانون من السكري لأكثر من 10 سنوات، أو يحتاجون إلى الأنسولين يومياً، أو لديهم أمراض الأوعية الدقيقة. وتلقى المشاركون إما حقن «إيفولوكوما» الخافضة للكوليسترول كل أسبوعين وإما دواء وهمي، مع استمرار جميع المشاركين على العلاج القياسي للكوليسترول، بما في ذلك «الستاتينات» و«إزيتيميب».

دواء «إيفولوكوما»

وبعد 48 أسبوعاً، تبين أن دواء «إيفولوكوما» خفّض مستويات الكوليسترول الضار بنسبة تقارب 60 في المائة، ما أسهم في تقليل خطر حدوث أول نوبة قلبية أو سكتة دماغية أو الوفاة بسبب أمراض القلب بنسبة 31 في المائة مقارنة بالعلاج القياسي وحده.

وعلى مدى متابعة استمرت نحو خمس سنوات، سجلت مجموعة «إيفولوكوما» معدل حدوث أحداث قلبية وعائية أولى بنسبة 5 في المائة مقابل 7.1 في المائة في مجموعة الدواء الوهمي.

وأظهرت الدراسة أن معدلات الآثار الجانبية كانت متقاربة بين المجموعتين، ما يشير إلى أن العلاج كان جيد التحمل لدى هذه الفئة من المرضى.

وأشار الباحثون إلى أنه على مدار أكثر من عقد، كان استخدام العلاجات المكثفة لخفض الكوليسترول يقتصر على المرضى الذين لديهم أمراض قلبية معروفة.

وأضافوا أن هذه النتائج تظهر أن خفض الكوليسترول المبكر يمكن أن يمنع أول نوبة قلبية أو سكتة دماغية لدى مرضى السكري المعرضين للخطر، حتى قبل ظهور تصلب الشرايين الكبير. وقد يؤدي استخدام «إيفولوكوما» أو علاجات مكثفة مشابهة إلى تعديل التوصيات الطبية للوقاية من أمراض القلب والأوعية الدموية في الفئات عالية المخاطر.

ونوه الفريق بأن تطبيق هذا العلاج على نطاق أوسع يمكن أن يقلل معدلات الوفاة والأمراض القلبية الخطيرة لدى ملايين مرضى السكري حول العالم.


لوكينو ڤيسكونتي... الوجه الأول للواقعية الجديدة

«الفهد» (تاتيوس فيلمز)
«الفهد» (تاتيوس فيلمز)
TT

لوكينو ڤيسكونتي... الوجه الأول للواقعية الجديدة

«الفهد» (تاتيوس فيلمز)
«الفهد» (تاتيوس فيلمز)

من الأخطاء الشائعة، قصداً أو عن جهل، أن أول فيلم ضمن السينما الإيطالية الواقعية في الأربعينات كان «سارقو الدراجات» لڤيتوريو دي سيكا سنة 1948. والحال أن هذا الفيلم هو من الأعمال التي أسست فعلاً لما يُعرف بالسينما الواقعية الجديدة، لا بدايتها؛ إذ إن السينما الإيطالية، على وجه الخصوص، وكذلك سينمات أخرى عديدة، لم تعرف الواقعية بوصفها منهجاً مستقراً، بل تجلت في أفلام متباعدة وقليلة؛ ما يدفع الناقد إلى إعادة طرح السؤال عن سبب تسميتها «جديدة» إذا لم يكن هناك «قديمة».

البداية الفعلية للواقعية الجديدة

من «هاجس» أول أفلام المخرج (أجاي فيلم)

لكن، بعيداً عن هذه النقطة التي قد تُثير جدلاً يستحضر أعمال السينما الإيطالية الاجتماعية في الفترة الصامتة وما بعدها، هناك فيلم يسبق «سارقو الدرّاجات»، أنجزه لوكينو ڤيسكونتي عام 1943 بعنوان «هاجس» (Obsession). وهو فيلم درامي اجتماعي تدور أحداثه في أتون الحياة في القاع، حول رجل وزوجته ودخيلٍ يقتحم حياتهما، بما يترتب على ذلك من عواطف متشابكة، وما يعقبه من شعور بالذنب والضعف.

بعد انتهاء لوكينو ڤيسكونتي (توفي قبل نحو 50 عاماً) من تصوير بعض مشاهد «هاجس» (بالأبيض والأسود)، أرسل ما صوّره إلى المونتير ماريو سيراندراي، الذي كتب له بعد مشاهدتها: «أحببت هذه المشاهد. لا أعرف كيف أعرّف هذا النوع الجديد من السينما، إلا بأنه واقعية جديدة».

ورد ذلك في كتاب لغايا سرڤاديو الصادر سنة 1983 بعنوان «لوكينو ڤيسكونتي: سيرة»، وعزّزه المؤلف هنري باكون في كتابه الصادر سنة 1998 «ڤيسكونتي: استكشاف الجمال والانحلال» (Visconti: Explorations of Beauty and Decay).

المخرج لوكينو ڤيسكونتي (IMDB)

وسرد ڤيسكونتي هذه الواقعة بنفسه في بعض مقابلاته، مؤكداً أن هذا النعت («واقعية جديدة») لم يكن قد استُخدم من قبل.

والفيلم نفسه ينطق بذلك من خلال واقعية الشخصيات ومشاعرها، وإبقاء الدراما كامنةً غير مُعلنة أو مباشرة. كما يتجلى ذلك في مواقع التصوير ضمن البيئات الفقيرة في المدينة.

أثار الفيلم استياء بعض مشاهديه من أوساط الحكومة الفاشية في عهد بنيتو موسوليني، فغادر بعضهم القاعة قبل انتهاء العرض، واصفين الفيلم بأنه معادٍ لإيطاليا. وأعقب ذلك صدور قرار بمنع عرضه، والحجز على ما أمكن من نسخه.

ثلاثي مختلف

كان لوكينو ڤيسكونتي يساريَّ التوجّه ومعادياً للفاشية، علماً بأنه وُلد عام 1906 في كنف عائلة أرستقراطية مرفّهة وذات تأثير سياسي. خدم في الجيش الإيطالي لمدة عامين (1926-1928)، ومع اندلاع الحرب العالمية الثانية ودخول إيطاليا فيها، اختار أن يتخذ موقفاً معادياً للفاشية.

لكن قبل اندلاع تلك الحرب، قصد ڤيسكونتي فرنسا، حيث تعرّف إلى المخرج جان رينوار، الذي استعان به مساعداً في بعض أفلامه، أولها «يوم في الريف» (A Day in the Country) سنة 1935. واستمر التعاون بينهما حتى مطلع الحرب العالمية الثانية، وهي فترة كانت كافية ليتشرّب خلالها المخرج الإيطالي تأثير أحد أبرز صناع السينما الفرنسية آنذاك.

قد يلاحظ بعض من يشاهد النسخة المتوفرة من «هاجس» تأثيراً آخر؛ فمن قرأ رواية جيمس م. كاين «ساعي البريد يرن مرتين دائماً» (The Postman Always Rings Twice) فسيجد تشابهاً بين العملين. وكان رينوار هو من أعطى الرواية لڤيسكونتي لقراءتها. وتدور أحداثها حول شاب يصل، في خضم أزمة اقتصادية في الولايات المتحدة، إلى محطة بنزين ريفية يملكها رجل متقدّم في السن وزوجته الشابة. يعمل الشاب في المحطة، وسرعان ما تنشأ علاقة بينه وبين الزوجة وتنتهي بقتل الزوج.

غير أن ڤيسكونتي لم ينقل أحداث الرواية كما هي في فيلمه «هاجس»، بل اكتفى بثلاثية الشخصيات مع اختلاف في الوقائع وتوجهاتها العاطفية. ويكفي هنا التأكيد على أن رواية كاين كانت ذات طابع عاطفي - جنائي، في حين جاء فيلم ڤيسكونتي عاطفياً - اجتماعياً.

من الأرض إلى القصر

«موت في ڤينيسيا» مع ديرك بوغارد (ألفا سينماتوغرافيكا)

بعد هذا الفيلم، واصل المخرج مسيرته السينمائية محققاً نجاحاً فنياً كبيراً. وقد برع منذ البداية في معالجة شخصياته وفي إحكام سيطرته على كل تفاصيل العمل، كما يتضح في «الأرض تهتز» (La Terra Trema) سنة 1948. ومع ذلك، فإن هذه الصرامة الإخراجية تبلورت لاحقاً، حين ابتعد عن إنجاز الأفلام ذات التوجهات اليسارية المباشرة، من دون أن يتخلى عن خلفيته الفكرية.

يتناول «الأرض تهتز» حياة صيادين في قرية يواجهون هيمنة التجّار على أرزاقهم، وكيف يستجيب بعضهم بالخضوع، فيما يختار آخرون المقاومة. ورغم أن ڤيسكونتي لم يتخلَّ عن الواقعية التي أرساها منذ أفلامه الأولى، فقد بدأ ينسج أسلوباً فنياً أكثر تركيباً لطرح موضوعاته. ويُعدّ روبرتو روسيلليني الأقرب إليه في هذا المجال؛ إذ انطلق بدوره ضمن تيار الواقعية الجديدة، في حين بدأ ڤيتوريو دي سيكا في هذا المنهج ثم ابتعد عنه لاحقاً، من دون أن يقدّم عملاً يتجاوز أهمية «سارقو الدراجات».

في الستينات، اتجهت أفلام ڤيسكونتي نحو عناية جمالية أعلى، مع نقل الأحداث إلى عوالم القصور والبُنى الطبقية، كما في «الفهد» (The Leopard) عام 1963، و«ساندرا» (1965)، و«الغريب» (عن رواية ألبير كامو، 1967)، ثم «الملعونون» (The Damned) 1969.

وليس من الدقة القول إن هذه الأفلام (وسواها) على مستوى واحد من الجودة، غير أن السمة الأبرز في هذا التحول من حكايات الشوارع والبلدات الصغيرة إلى العالم الأرستقراطي تتجلى بوضوح في «الفهد» و«الملعونون»، ولاحقاً في «موت في ڤينيسيا» (Death in Venice) سنة 1971، المأخوذ عن رواية توماس مان، ثم «لودڤيغ» (1973)، الذي يتناول سيرة ملك باڤاريا في أحداث تمتد بين عامي 1864 و1886.