آسر ياسين: اشتياقي للرومانسية سر حماسي في «قلبي ومفتاحه»

أكد لـ«الشرق الأوسط» أن المسلسل أعاده إلى ذكريات الطفولة

الفنان المصري آسر ياسين (صفحته على «فيسبوك»)
الفنان المصري آسر ياسين (صفحته على «فيسبوك»)
TT

آسر ياسين: اشتياقي للرومانسية سر حماسي في «قلبي ومفتاحه»

الفنان المصري آسر ياسين (صفحته على «فيسبوك»)
الفنان المصري آسر ياسين (صفحته على «فيسبوك»)

قال الفنان المصري آسر ياسين إن حماسه لتجربة مسلسل «قلبي ومفتاحه» يرجع لاشتياقه إلى الأعمال الرومانسية، خصوصاً مع تراجعها في السينما والدراما خلال الفترة الأخيرة، لافتاً إلى أنه كان ينوي الحصول على إجازة من الدراما التلفزيونية هذا العام، لكنه تراجع عن قراره بعد تواصل المخرج تامر محسن معه وحديثه عن فكرة المسلسل.

وأضاف ياسين في حواره لـ«الشرق الأوسط»: «اجتماعي مع تامر محسن، الذي كنت أرغب في التعاون معه منذ فترة طويلة، وحماسه للمشروع وهو لا يزال في بدايته، جعلني لا أتردد في المشاركة، خصوصاً بعدما عرفت طبيعة العلاقات الإنسانية الحقيقية بين الأبطال، والمشاعر التي تبرز في الأحداث».

وأوضح أن «المسلسل لم يكن مجرد قصة حب تقليدية، بل ناقش العلاقات الإنسانية بعمق، مستعرضاً تأثير الزمن والظروف على مشاعر الأفراد وتطور شخصياتهم وعلاقتهم بالبيئة المحيطة، بجانب استعراض العديد من التغيرات في المجتمع»، مشيراً إلى أن تامر محسن كان حريصاً خلال التصوير على عدم زيادة الجانب الكوميدي في العمل حتى يبدو طبيعياً، وفق قوله.

آسر ياسين في بروفات التحضير للمسلسل (حسابه على «فيسبوك»)

وأذيع مسلسل «قلبي ومفتاحه» في النصف الأول من شهر رمضان الماضي بعدد 15 حلقة، وهو من بطولة آسر ياسين ومي عز الدين وأشرف عبد الباقي ودياب، تأليف مها الوزير وتامر محسن الذي أخرج المسلسل أيضاً.

وأضاف ياسين أن «هناك عدة مشاهد كانت بها مساحة للكوميديا يمكن أن تزيد في الحوار بيني وبين مي عز الدين، لكن المخرج ظل متمسكاً بالتفاصيل الفنية التي تحافظ على العمل في سياقه الدرامي الاجتماعي، وهو أمر يعود لرؤيته الفنية وتفهمته جيداً، خصوصاً أن جزءاً رئيسياً من جوانب شخصيتي يتكشف بشكل تدريجي مع تقدم الحلقات، ويظهر أنها ليست شخصية سلبية أو ساذجة، لكنها تتصرف بحسم عندما يتطلب الأمر الدفاع عمن أحبها».

وأشار إلى أن النموذج الذي قدمه لشخصية محمد عزت يعبر بالنسبة له عن الرجل الأصيل الذي يتمسك بمبادئه رغم تغير الزمن، وهو نموذج عاشه مع جده ووالده، واستوحى الكثير من التفاصيل من حياتهما، وفق قوله. مع حفاظهما على القيم الإنسانية في معاملتهما وسعيهما للعمل المستمر والتغلب على المشاكل، وهي أمور أصبحت نادرة في الوقت الحالي بظل المتغيرات الاجتماعية السريعة، ويجب العمل على استعادتها لقدرتها على تحسين العلاقات بين الأفراد.

الملصق الترويجي للمسلسل (الشركة المنتجة)

وأكد ياسين أن «الطيبة التي ظهرت في شخصيتي بالمسلسل ليست ضعفاً كما يظن البعض، بل هي انعكاس لقوة الشخصية والقدرة على التمسك بالمبادئ رغم الظروف»، لافتاً إلى أن «الأجيال السابقة كانت أبسط في تطلعاتها، حيث كان الهدف الأساسي هو بناء حياة مستقرة من خلال العمل والزواج وتكوين أسرة، بينما اليوم أصبحت الأحلام أكثر تعقيداً والمطالب لا حدود لها، مما خلق فجوة بين الأجيال».

وقدم آسر ياسين في المسلسل دور سائق سيارة للنقل الذكي يلتقي صدفة بمي عز الدين التي تطلب منه الزواج دون أن تخبره في البداية أنها تحتاج إلى «محلل» لتعود لزوجها وابنهما.

وأوضح ياسين أن «شخصية محمد عزت التي قدمها تعد مثالاً للرجل الذي يقبل تحديات الحياة بشجاعة، فهو لم يستسلم بعد خسارة أمواله، بل قرر أن يبدأ من جديد ويعمل بجد، وهو ما يجعله شخصاً مثابراً، وليس ضعيفاً كما يظن البعض، بل لديه قدرة على التأقلم مع المتغيرات التي فُرضت عليه وبصورة لا تنتقص منه، لأن عمله على السيارة سائقاً بأحد تطبيقات النقل الذكي أفضل كثيراً من بقائه بلا عمل في المنزل، منتظراً فرصة ربما لن تأتيه».

وعن ردود الفعل على المسلسل، قال إن «ثمة مؤشرات مبشرة بردود فعل إيجابية، من بينها فريق العمل والتحضيرات، وهو ما كان متوافراً في (قلبي ومفتاحه) من اليوم الأول، خصوصاً في ظل اختلاف المسلسل عن نوعية الأعمال المعروضة راهناً، الأمر الذي جعلني أستبشر بنجاحه عند العرض على الشاشات».

آسر ياسين مع مي عز الدين في مشهد من المسلسل (حسابه على «فيسبوك»)

وأضاف أنه شعر بأن المسلسل يشبه المسلسلات التي كان يشاهدها في طفولته، وأعاده لذكريات الطفولة، التي وثقت المجتمع في فترة من الفترات، ورصدت كيفية تعامل الأفراد فيه، لافتاً إلى أن العمل ضم عدداً كبيراً من المشاهد الصعبة، خصوصاً مشهد طلب مي عز الدين الزواج منه وطريقة التعامل معه.

ولفت إلى أن جزءاً من ردود الأفعال مرتبط بالافتراض، حيث يضع الجمهور نفسه مكان الأبطال ويفكر في طريقة التصرف إذا وجد نفسه في مثل هذه المواقف وكيف سيتعامل معها، الأمر الذي يميز الأعمال التي يقدمها عادةً تامر محسن في مشاريعه الفنية المختلفة.

وحول مشروع فيلم «الشايب»، الذي يقدم من خلاله الشخصية نفسها التي قدمها في فيلم «ولاد رزق»، أكد ياسين أن «العمل على المشروع لا يزال قائماً»، ويتوقع تصويره خلال العام الحالي، مشيراً إلى أنه ينتظر عرض فيلمه الجديد «إن غاب القط»، الذي تشاركه بطولته أسماء جلال.


مقالات ذات صلة

دُرة لـ«الشرق الأوسط»: أحلم بتجسيد «شجرة الدر»

يوميات الشرق الفنانة التونسية درة تستعد لأعمال في السينما والدراما (صفحتها على «فيسبوك»)

دُرة لـ«الشرق الأوسط»: أحلم بتجسيد «شجرة الدر»

قالت الفنانة التونسية درة إنها شعرت بالخوف من شخصية «ميادة الديناري» التى جسدتها في مسلسل «علي كلاي» الذي عُرض خلال موسم دراما رمضان الماضي.

مصطفى ياسين (القاهرة )
يوميات الشرق الفنان شريف منير قدم أدواراً متعددة في الدراما (الشرق الأوسط)

شريف منير: الهجوم على «رأس الأفعى» يؤكد قوة تأثيره

أكد الفنان المصري، شريف منير، أنه لم يلجأ لتقليد شخصية الإرهابي محمود عزت التي أداها بمسلسل «رأس الأفعى»، بل أخذ روح وتفاصيل الشخصية وعمل عليها طويلاً.

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق الفنان محمد رجب تحدث عن مشروعاته المقبلة (صفحته على «فيسبوك»)

محمد رجب: سعيت لتغيير جلدي الفني في «قطر صغنطوط»

قال الممثل المصري محمد رجب إنَّه يستعدُّ للعودة إلى السينما خلال الفترة المقبلة من خلال فيلمَين جديدَين سيقدمهما مع المنتج أحمد السبكي.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق هبة مجدي شاركت في «المداح» و«نون النسوة» (صفحتها على «فيسبوك»)

هبة مجدي: «المدّاح» محطة مهمة بمشواري الفني

قالت الممثلة المصرية، هبة مجدي، إن حماسها للجزء السادس من مسلسل «المداح» كان كبيراً منذ البداية، موضحة أن هذا الموسم يحمل اختلافاً واضحاً عن الأجزاء السابقة.

أحمد عدلي (القاهرة )
يوميات الشرق روجينا قدَّمت مسلسل «حد أقصى» في رمضان (صفحتها في «فيسبوك»)

روجينا: الدراما يمكن أن تكون صوتاً للمرأة المظلومة

أدَّت الفنانة المصرية روجينا في المسلسل الرمضاني «حد أقصى» شخصية «صباح»، وهي امرأة تتعرَّض للغدر والخيانة وتلاحقها اتهامات باطلة...

انتصار دردير (القاهرة )

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
TT

مقتل امرأة هاجمها دبّ في بولندا

دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)
دب بنّي في حديقة حيوان بمدينة سياتل الأميركية (د.ب.أ)

لقيت امرأة تبلغ 58 عاماً حتفها بعدما هاجمها دبّ في جنوب شرقي بولندا، اليوم الخميس، حسب ما صرح المسؤول الإعلامي في مركز إدارة الإطفاء الحكومية في سانوك لـ«وكالة الصحافة الفرنسية».

وأوضح بافل غيبا أن بلاغاً ورد إلى إدارة الإطفاء «أشار إلى مهاجمة دب امرأة في قرية بلونا».

وقد قدم البلاغ ابن المرأة. وأُرسلت ثلاث فرق إغاثة وشرطة إلى مكان الحادث، لكنهم «لم يقدموا الإسعافات الأولية نظراً لخطورة إصابات المرأة». وتأخر وصولهم بسبب «وعورة التضاريس وعدم توافر معلومات دقيقة عن الموقع». وعند وصولهم أعلن المسعفون وفاة المرأة في مكان الحادث، وفق بافل.

يبلغ عدد الدببة البنية في بولندا نحو 100 دب، 80 في المائة منها في منطقة بيشتشادي الجبلية حيث وقع الهجوم الخميس، وفقاً لبيانات الحكومة البولندية لعام 2024.

لكن تبقى الهجمات المميتة قليلة جداً إذ يعود آخرها إلى عام 2014، حسب وسائل إعلام محلية.


«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
TT

«مهرجان أسوان» يحتفي بتألق السينمائيات السعوديات

«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)
«مهرجان أسوان لأفلام المرأة» ناقش قضايا عدّة (إدارة المهرجان)

رصد «مهرجان أسوان الدولي لأفلام المرأة»، في دورته العاشرة، صورة المرأة في السينما العربية. كما احتفى، ضمن الكتاب الصادر بهذه المناسبة بعنوان «عدسة ومرآة»، بتألق صانعات السينما في السعودية، في مجالات متعددة تشمل الإخراج، والتمثيل، وكتابة السيناريو.

وأبرز الكتاب السنوي الصادر عن المهرجان، ضمن تقرير «صورة المرأة في السينما العربية»، من إعداد الناقدة الفنية المصرية أمنية عادل، أدوارَ عدد من صانعات السينما السعوديات، عبر دراسة للناقدة السعودية نور هشام السيف. وقدّمت الدراسة رؤية بانورامية تُفكِّك الإنتاج السينمائي السعودي لعام 2025، سواء من خلال أفلام لمخرجات مثل «هجرة» للمخرجة شهد أمين، و«المجهولة» للمخرجة هيفاء المنصور، أو عبر أدوار البطولة النسائية في أفلام مثل «مسألة حياة أو موت» للمخرج أنس باطهف، و«جرس إنذار 2» للمخرج عبد الله بامجبور.

ويطرح التقرير تساؤلات حول طبيعة الأدوار التي تؤديها النساء في صناعة السينما السعودية، مشيراً إلى تباين القيم السينمائية بين الأصالة والتجريب.

ولفت التقرير إلى أن السينما السعودية، منذ نشأتها وحتى السنوات الأخيرة، بعد أن استعادت الصناعة عافيتها، وأصبحت قائمة بذاتها، شهدت بروز عدد من الأسماء المهمة لصانعات الأفلام، من بينهن هيفاء المنصور، ووعد كامل، وهناء العمير، وضياء يوسف، وهند الفهاد، وغيرهن. كما تطرّق إلى البدايات الأولى التي اتسمت بمحاولات إنتاجية متواضعة، وصولاً إلى ما تقدّمه الأصوات النسائية الجديدة اليوم، مدعومة بمؤسسات متعددة، وحاصدة احتفاءً محلياً ودولياً، إلى جانب ترسيخ حضور الفنانة السعودية عبر مشاركاتها في الفعاليات، والمهرجانات العالمية.

فيلم «هجرة» يعرض ضمن «مهرجان أسوان» (إدارة المهرجان)

وتناول التقرير تجربة المخرجة السعودية هيفاء المنصور، منذ انطلاقتها بفيلم «وجدة» (2012)، مروراً بفيلم «المرشحة المثالية» (2019)، ووصولاً إلى فيلم «المجهولة» (2025) الذي ينتمي إلى السرد البوليسي. كما توقّف عند تجربة الفيلم الروائي الطويل الثاني للمخرجة والكاتبة السعودية شهد أمين «هجرة»، والمعروض ضمن فعاليات «مهرجان أسوان»، موضحاً أن الفيلم، الذي يتناول رحلة حج ضمن دائرة نسائية تقودها الجدة «ستي»، يمثّل مفترق طرق في السينما السعودية، من خلال صورة بصرية متقنة، وفرق إنتاج محترفة، وتوظيف تقنيات على مستوى عالمي.

وفيما يخص فيلم «مسألة حياة أو موت»، الذي عُرض في الدورة الماضية من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي»، أشار التقرير إلى أنه ينتمي إلى الكوميديا الرومانسية ذات الطابع السوداوي الفانتازي، وهو من إخراج أنس باطهف، وتأليف وبطولة سارة طيبة، والتي برز اسمها خلال السنوات الأخيرة بوصفها كاتبة وممثلة سعودية.

كما يأتي فيلم «جرس إنذار 2 – الحفرة» بوصفه دراما تشويقية مدرسية موجّهة إلى فئة الشباب، من إخراج عبد الله بامجبور، وسيناريو مريم الهاجري، وهيفاء السيد. وقد سبق للهاجري العمل في الدراما التلفزيونية الخليجية، ما يعكس توجّهاً نحو إضفاء حسّ أنثوي على العمل، مع الحفاظ على إيقاع يتناسب مع جمهور المنصة التي يُعرض عليها الفيلم.

وشهد المهرجان، في دورته العاشرة، مشاركة 65 فيلماً من 34 دولة، إلى جانب تنظيم عدد من الفعاليات التي ناقشت صناعة الأفلام، وعلاقة الفن بقضايا المجتمع، لا سيما قضايا المرأة. كما كرّم المهرجان عدداً من نجمات الفن والعمل العام.


إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
TT

إيزابيلا بيتروفا: «الضائعة» محاولة إنسانية للتصالح مع الماضي

تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)
تدور أحداث الفيلم خلال أسبوع واحد (الشركة المنتجة للفيلم)

قالت المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا إن فيلمها «الضائعة» يقوم على فكرة مواجهة الماضي والتصالح مع ما نحاول الهروب منه طويلاً، موضحة أن القصة تتبع عالِمة نفس جنائي تعيش في الولايات المتحدة، تضطر إلى العودة إلى بلدها بلغاريا بعد أن ترث أباً لم تكن تعرفه من قبل.

وأضافت لـ«الشرق الأوسط» أن البطلة تجد نفسها أمام مسؤولية غير متوقعة؛ إذ يتعين عليها الإشراف على دفن جثمان الأب الذي تُرك متحللاً لأشهر في إحدى المشارح، ولا تستطيع الدولة دفنه من دون توقيعها بصفتها الوريثة الوحيدة؛ وهو ما يشكل الحدث المفجر لمسار الحكاية.

وأوضحت بيتروفا أن الفيلم يدور في إطار زمني ضيق نسبياً؛ إذ تمتد أحداثه على مدار أسبوع واحد فقط، ما يجعل مساحة التغيير الظاهر في شخصية البطلة محدودة، لكنها ترى أن ما يحدث خلال هذا الأسبوع يترك أثراً عميقاً في حياتها، فالتحول الحقيقي في الشخصية قد لا يبدو كبيراً خلال هذا الزمن القصير، لكن إذا التقى بها المشاهد بعد سنوات فسيكتشف أنها أصبحت شخصاً مختلفاً تماماً نتيجة ما مرت به خلال تلك الأيام.

وعن تجربتها في كتابة هذا النوع من القصص، قالت إن نقطة البداية غالباً ما تكون إحساساً شخصياً عميقاً أو حالة صدمة تسعى إلى فهمها أو معالجتها داخلياً؛ لذا الرابط الشخصي بالنسبة لها عنصر أساسي في أي مشروع سينمائي تعمل عليه، وهو ارتباط لا يعني بالضرورة أن تكون القصة سيرة ذاتية، بل يتعلق أكثر بالطابع الإنساني العام وبالسؤال الداخلي الذي لا يمنحها السلام ويدفعها إلى البحث عنه من خلال صناعة فيلم.

المخرجة البلغارية إيزابيلا بيتروفا (الشركة المنتجة للفيلم)

وأضافت أن عملية الكتابة تبدأ عادةً من هذا الشعور الغامض أو اللغز الذي يصعب تفسيره، ثم تتحول تدريجياً إلى مرحلة بحث أعمق لفهم العالم الذي تدور فيه القصة وتحديد الإطار الواقعي الذي يمكن أن تتحرك داخله الشخصيات، فالبحث لا يقتصر على المعلومات أو التفاصيل الواقعية فحسب، بل يمتد أيضاً إلى الجانب النفسي والعاطفي للشخصيات حتى تبدو حقيقية وقادرة على التواصل مع الجمهور.

وفيما يتعلق بفيلم «الضائعة» تحديداً، أشارت إلى أنها أمضت وقتاً طويلاً في زيارة مجموعات علاج الإدمان، مثل المجموعات التي تعمل وفق برنامج «الاثنتي عشر خطوة» للتعافي، موضحة أنها حضرت اجتماعات مختلفة ضمت رجالاً ونساءً ومجموعات مختلطة، واستمعت إلى عدد كبير من القصص الشخصية التي ترتبط بشكل غير مباشر بالموضوع الذي كانت ترغب في الكتابة عنه.

وقالت إيزابيلا بيتروفا إن هذه الزيارات شكلت جزءاً مهماً من البحث العاطفي والنفسي الذي احتاجت إليه من أجل بناء شخصية صادقة وحقيقية، مؤكدة أنها كانت تسعى إلى رسم شخصية تمتلك عمقاً إنسانياً وتعبّر عن مشاعرها بطريقة طبيعية، من دون الوقوع في فخ الشرح المباشر أو التحليل النفسي المبالغ فيه.

وأضافت أن ما جذبها في تلك المجموعات هو طبيعة المساحة الإنسانية التي توفرها؛ إذ يقوم هذا النوع من الاجتماعات على مشاركة التجارب الشخصية من موقع هش وصادق للغاية، وهو ما يُعرف أحياناً بـ«الصدق الجذري»، وهذا النوع من الصراحة نادر في الحياة اليومية؛ لأن الناس في العادة لا يتواصلون بهذه الدرجة من الانكشاف أو الصدق، لذلك كانت هذه التجربة بالنسبة لها فرصة نادرة للاستماع إلى قصص حقيقية لا تتاح عادة في السياقات الاجتماعية التقليدية.

عملت المخرجة على الجوانب النفسية خلال التحضير للفيلم (الشركة المنتجة للفيلم)

وأكدت بيتروفا أن الاستماع إلى تلك القصص ساعدها على فهم أعمق لفكرة الهروب من الماضي ومحاولة مواجهته، وهي الفكرة التي تشكل العمود الفقري لفيلمها، فكثير من الأشخاص الذين التقتهم كانوا يتحدثون عن تجارب معقدة تتعلق بالعائلة والندم والبحث عن الغفران، وهي موضوعات تتقاطع بشكل مباشر مع رحلة البطلة في الفيلم.

وعدَّت أن هدفها من هذا البحث لم يكن نقل تلك القصص حرفياً إلى السيناريو، بل محاولة فهم الحالة الإنسانية التي تقف خلفها، وكيف يمكن ترجمة تلك المشاعر إلى لغة سينمائية قادرة على التعبير عن التوتر الداخلي للشخصية، انطلاقاً من حرصها على أن تبقى القصة مفتوحة على التأويل، بحيث يشعر المشاهد أنه يشارك في اكتشاف الشخصية وفهمها بدلاً من تلقي تفسير جاهز لكل ما يحدث.

وعن مشاركتها في مهرجان «برلين السينمائي»، قالت إن عرض الفيلم ضمن قسم «المنتدى» يمثل بالنسبة لها فرصة مهمة لمشاركة العمل مع جمهور دولي متنوع؛ لأن هذا النوع من المهرجانات يتيح مساحة للحوار حول الأفلام التي تتناول قضايا إنسانية معقدة، كما يمنح صناعها فرصة لسماع ردود فعل مختلفة قد تسهم في قراءة العمل من زوايا جديدة.