معرض عن فن خداع البصر طوال 15 قرناًhttps://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5080597-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D8%B6-%D8%B9%D9%86-%D9%81%D9%86-%D8%AE%D8%AF%D8%A7%D8%B9-%D8%A7%D9%84%D8%A8%D8%B5%D8%B1-%D8%B7%D9%88%D8%A7%D9%84-15-%D9%82%D8%B1%D9%86%D8%A7%D9%8B
من الطبيعي أن يتأمل المرء لوحة جميلة معلقة على الجدار ويدقق في تفاصيلها. لكن زوار هذا المعرض لا يكتفون بالتأمل بل يضطرون، غالباً، إلى الاقتراب من اللوحة كثيراً ومد الأيدي للتأكد من أنها مسطحة وأن مفرداتها ليست مجسمة. يحدث هذا في معرض يقام حالياً وحتى 2 مارس (آذار) المقبل في متحف «مارموتان مونيه» في باريس.
المرأة وراء الباب (إدارة المعرض)
ويتتبع هذا المعرض المدهش تاريخ تمثيل الواقع في الفنون من 1520 إلى يومنا هذا. ويهدف إلى تكريم جانب غير معروف من مجموعات الأعمال التي يمتلكها المتحف. كما أنه نوع من تأدية التحية والتذكير بانبهار مؤسسيه الأخوين جول وبول مارموتان لهذا النوع التصويري. والحقيقة أن خداع البصر (trompe l'oeil) ليس جديداً. وهو ليس من نتاج ما نراه اليوم من تقنيات الذكاء الاصطناعي. بل بدأ استخدام المصطلح للمرة الأولى في عام 1800؛ إذ ورد في تعليق للويس ليوبولد بويلي على عمل معروض في صالون فنيّ. وبعد 35 عاماً اعتمدته الأكاديمية الفرنسية.
أطفال يلعبون مع النمر... لوحة من عام 1776 (إدارة المعرض)
وعلى الرغم من أن المصطلح ظهر في القرن الـ19، فإن أصل الخداع البصري يرتبط بقصة أقدم بكثير. وهي قصة الكاتب الروماني بليني الأقدم (نحو 23-79م)، الذي ذكر في كتابه «التاريخ الطبيعي» كيف أن الرسام زيوكسيس (464-398 قبل الميلاد)، في منافسة بينه وبين الرسام بارهاسيوس، قام بتمثيل العنب بشكل مثالي لدرجة أن الطيور كانت ترفرف حوله وتحاول أن تنقره.
لوحة تعود لعام 1665 لكورناي نوربرتوس (إدارة المعرض)
وعلى مر القرون، تم استخدام خداع البصر في وسائل مختلفة ومتعددة. إنه فن التلاعب بنظرة المشاهد. وهو إشارة إلى الفخاخ التي تنصبها لنا تصوراتنا. وإذا كانت بعض موضوعات الخداع البصري معروفةً لمتابعي تاريخ الفن، مثل الغرور أو جوائز الصيد أو حاملات الرسائل أو مواقد الشواء؛ فإن في هذا المعرض موضوعات غير شائعة مثل الاختلافات الزخرفية (الأثاث، والأواني الفخارية، وما إلى ذلك) أو حتى الأغراض السياسية. ومن هنا أهمية هذا النوع التصويري من زمن الثورات الاجتماعية الكبرى وحتى الملصقات الحديثة والمعاصرة.
لوحة لهنري كاديو1981 (إدارة المعرض)
يجمع المعرض أكثر من 80 عملاً من القرن الـ16 إلى القرن الـ21 من مجموعات خاصة وعامة في أوروبا والولايات المتحدة. جاء بعضها من المعرض الوطني للفنون في واشنطن، والمتحف الوطني «تيسين بورناميزا» في مدريد، ومتحف الفن والتاريخ في جنيف، ومتحف فلورنسا وقلعة قصر «فونتنبلو» الفرنسي ومتحف «اللوفر». ومن باريس سيتنقل المعرض في مدن فرنسية أخرى. إنه نوع من التعبير التشكيلي يمكن وصفه بأنه فن الوهم. والأوهام متنفسات ضرورية للكائن البشري، مثلها مثل الأحلام.
يغوص معرض فريد بجنوب غربي ميونيخ في مسألة الأُطر الأصلية لعدد من لوحات كيرشنر. ويركز على الأنواع المختلفة للأُطر التي من المرجَّح أن يتجاهلها معظم زوار المتاحف.
«6 شهور»... دراما تعكس معاناة حديثي التخرّج في مصر
مسلسل «6 شهور» (حساب Watch IT على «فيسبوك»)
يعكس المسلسل المصري «6 شهور» معاناة الشباب حديثي التخرج في مصر عبر دراما اجتماعية تعتمد على الوجوه الشابة، وتحاول أن ترسم الطريق إلى تحقيق الأحلام من خلال «التمسك بالشغف».
وتصدر المسلسل قائمة «الأكثر مشاهدة في مصر» على منصة «watch it»، خلال الأسبوع الثاني على التوالي من عرضه.
ويبدأ العمل، الذي يقوم ببطولته الممثل الشاب نور النبوي، أحداثه بإشادة أستاذ جامعي بذكاء وموهبة طالب سابق لديه يُدعى مراد في مجال التكنولوجيا والذكاء الاصطناعي، ويشيد بمشروع تخرجه، متوقعاً أن يكون قد تبوأ مكانة مرموقة في عالم رجال الأعمال و«البيزنس الإلكتروني».
لكن تكشف الأحداث أن مراد يعمل موظف «كول سنتر» في شركة صغيرة لصناعة الغسالات، بعد فشله في تحويل مشروعه إلى واقع بسبب ضعف الإمكانيات المادية.
لقطة من المسلسل المصري «6 شهور» (صفحة الفنان نور النبوي على «فيسبوك»)
وتتوالى الأحداث حيث ينتقل مراد إلى التدريب تحت الاختبار في شركة عقارات لمدة 6 شهور، ويدخل في منافسة شرسة للفوز بالوظيفة مع لطيفة «نور إيهاب»، وفي سبيل ذلك يخوض الشابان مجموعة من المغامرات التي تمتزج فيها الكوميديا بالمعاناة.
وللمسلسل «طابع جديد غير نمطي» وفق الناقد محمود مطر، الذي وصف المسلسل بأنه «دراما شبابية بامتياز، لا تركز على قصص الحب، بل تناقش قضايا أخرى أصبحت أكثر إلحاحاً في المجتمع، وهي صعوبات النجاح في الحياة العملية في ظل الأزمة الاقتصادية».
وقال مطر لـ«الشرق الأوسط»: «هذا العمل يكاد يكون أول مسلسل يخوض في عالم العقارات بتفاصيله الدقيقة، وهو عالم أثار استياء المصريين وسخريتهم أخيراً؛ بسبب كثرة ملاحقة العاملين فيه للجمهور عبر الهاتف، عارضين فيلات فاخرة بالملايين، ولعل هذا المسلسل يكون قد نجح في الكشف عن أسباب هذه الملاحقة، وارتباط ذلك بالعائد المادي الضخم الذي يحصلون عليه عند إتمام البيع».
والمسلسل المكون من 10 حلقات من تأليف عمرو أبو زيد وأحمد هشام، وإخراج مصطفى الصولي، ويشارك في البطولة مراد مكرم، وسلوى محمد علي، وبسمة نبيل، وباهر النويهي، ومروان فارس، وأحمد فاضل، ونورا عبد الرحمن، وأمجد الحجار، فضلاً عن عدد من ضيوف الشرف مثل بدرية طلبة، وعلاء مرسي، ومحمد عبد العظيم.
«يقود العمل الشباب إلى بداية الطريق، ويساعدهم على أن يعرفوا كيف يمكن أن يتحول الحلم إلى واقع»... هكذا بدأ المخرج مصطفى الصولي حديثه عن فكرة «6 شهور»، واصفاً المسلسل بأنه «يلمس فئة واسعة من الشباب المصري».
الفنانة نور إيهاب في لقطة من المسلسل (حساب WATCH IT على «فيسبوك»)
وقال لـ«الشرق الأوسط»: «يتناول المسلسل معاناة الشباب بعد التخرج من الجامعة، وكيف يظلون لعدة سنوات في حالة تشتت (توهان)، لا يعرفون ماذا يريدون، وما هي قدراتهم، وما هو شغفهم الحقيقي، وذلك من خلال الأحداث التي يمر بها مراد ولطيفة ومجموعة أخرى من شباب (الكول سنتر) و(السيلز)».
وأضاف: «يسير المسلسل تدريجياً معهم إلى أن يأخذ المشاهدين لمعرفة أسلوب التفكير السليم، والتمسك بالشغف؛ مما يجعلهم قادرين على اكتشاف أنفسهم، وتحديد أهدافهم وتحقيقها؛ وبذلك يخرج بهم من دائرة التشتت إلى الطريق الصحيح».
واختيار عالم العقارات كمحيط اجتماعي أساسي تدور داخله أحداث المسلسل لم يكن فقط بهدف التجديد أو مجرد عرض تخصص غير مطروق كثيراً في الدراما المصرية، إنما كان ثمة مبرر درامي يخدم القصة، بحسب الصولي «يبرز هذا العالم مدى المعاناة التي يتعرض لها حديثو التخرج في مصر؛ فذلك المجال يتطلب منهم جهداً كبيراً ومهارات خاصة، ورغم ذلك يسبب لهم إحباطات ولحظات فشل وإحراج كثيرة، وهو نموذج لمجالات كثيرة يضطرون للعمل فيها».
وفي سبيل محاكاة عالم «السيلز» بكل تفاصيله قام مخرج العمل بقضاء أيام كاملة داخل شركات العقارات، والتقى خلالها بالمديرين والموظفين؛ ليتعرف على حياتهم اليومية وأسلوب عملهم، والمصطلحات المتداولة بينهم؛ وهو ما أسفر عن «محاكاة الواقع» الذي أشاد به الجمهور والنقاد، وفق الصولي.
وتزامناً مع هذه المعاناة الشبابية في التوظيف بالمجتمع المصري، يتطرق المسلسل إلى قضايا إنسانية أخرى؛ لتتشابك الأبعاد الدرامية بتصاعد الأحداث، فيكتشف المشاهد وجود ترسبات نفسية داخلية لدى بطلي العمل؛ إذ يعاني مراد الذي توفي والده صغيراً وتولت أمه تربيته، من الإحساس الدائم بالذنب والحزن الشديد على حاله، لأنه غير قادر على التخفيف عنها، ولا على تحقيق توقع أبيه له بأنه سيصبح ذا شأن عظيم.
ومن جهة أخرى تعاني لطيفة من الإحساس المرضي بأنها «تحت المجهر» دوماً؛ مما يدفعها إلى الكذب المستمر، إلى جانب معاناتها من غياب الدفء الأسري؛ بسبب انفصال والديها، وهكذا ينتقل المشاهد من خلال هذه الأحداث ما بين الصراع الخارجي بين الشخصيتين الرئيسيتين للمسلسل سعياً وراء الفوز بفرصة العمل من جهة، وما بين الصراع الداخلي لدى كل منهما من جهة أخرى.
الفنان نور النبوي في لقطة من المسلسل (صفحة الفنان على «فيسبوك»)
ويأتي هذا التشابك بين الخطوط الدرامية المتعددة مقصوداً؛ بهدف بناء الشخصيات ومنحها عمقاً يبرر تصرفاتها في المسلسل بحسب الصولي الذي يوضح: «لم يكن تناول المشكلات الأخرى لمراد ولطيفة نوعاً من الحشو أو (المزايدة الاجتماعية)، إنما جاء لمزيد من فهم المشاهد لهما، فلولا هذه المعالجة ما كانت أفعالهما قد اكتسبت المنطقية، وما كان الجمهور ليتفاعل معهما بالقدر الكافي».
ويُعدّ المسلسل الذي ينتمي إلى الدراما الاجتماعية الكوميدية الخفيفة، هو العمل الدرامي الأول للمخرج الذي عمل طويلاً في مجال الإعلانات، وهو ماً أثار بعض التعليقات «السوشيالية» التي ربطت بين أسلوب إخراج المسلسل وهذا المجال.
وحول هذا الأمر يقرّ الصولي: «لا أنكر أنني تأثرت كثيراً خلال إخراج المسلسل بكوني مخرجاً للإعلانات، وشكل ذلك ميزة مهمة من وجهة نظري؛ لأن الإعلانات تقوم على تقديم كل ما تريده في ثوانٍ معدودة، وهو نفس الفكر الذي اتبعته في (6 شهور)؛ ولذلك جاء إيقاعه سريعاً بشكل لافت، إضافة إلى التكثيف الدرامي، والطابع الحيوي الجذاب، رغم أن العمل يتصدى لقضية شائكة تسودها المعاناة والإحباط».
