أمين بشير زيتوني حوّل عمارة بأكملها إلى متحف

يترجم حنينه وذكرياته القديمة في قطع «أنتيكا»

جمع أمين زيتوني قطع «الأنتيكا» منذ الصغر (صاحب المتحف)
جمع أمين زيتوني قطع «الأنتيكا» منذ الصغر (صاحب المتحف)
TT

أمين بشير زيتوني حوّل عمارة بأكملها إلى متحف

جمع أمين زيتوني قطع «الأنتيكا» منذ الصغر (صاحب المتحف)
جمع أمين زيتوني قطع «الأنتيكا» منذ الصغر (صاحب المتحف)

مجموعة كبيرة من قطع «الأنتيكا» يوزعها أمين بشير زيتوني، على نحو 30 غرفة في عمارة حولّ شققها إلى متحف. المعروضات تبدو قطعاً نادرة، سيما أن بعضها يعود إلى مئات السنين، وهي تترجِم أحلامه الطفولية وتعبق بذكريات تحفر في ذهنه. ففي هذا المتحف، ببلدة بيصور، قضاء عاليه، الذي يرد اليوم على الخريطة السياحية، يُفرغ أمين همومه بالمتحف، ويصفه بواحة يتنفس فيها الصعداء.

يقول لـ«الشرق الأوسط»: «مهما بلغت حالتي النفسية من تعب وتوتّر، فإنها تتحوّل إلى هدوء وسكينة عندما تطأ قدماي أرض هذا المتحف». متنقلاً بين بلدات لبنانية مختلفة طالت مناطق عكار والناقورة، كما طرابلس وبيروت، جمع زيتوني قطع متحفه. «لم أسافر يوماً خارج لبنان، ورحلاتي اقتصرت على مناطق في وطني، باحثاً عن أندر قطع الأنتيكا».

آلات راديو قديمة خَصص لها جناحاً في المتحف (صاحب المتحف)

تتجوّل في متحف زيتوني بين غرفه العابقة بالتاريخ والتراث، وتستكشف تقاليد وقطعاً ومعدّات لبنانية أصيلة، منها ما انقرض وما عاد موجوداً في أيامنا الحالية، ومنها ما هو على طريق الزوال، يحاول إعادة إحيائه.

مجموعاته بدأ في اقتنائها انطلاقاً من هواية رافقته منذ الصغر؛ «كنت أجمع عملات نقدية من لبنان وبلدان أميركا وأوروبا. وكذلك حمّالات مفاتيح صينية المنشأ، مرسوم عليها لوحات صغيرة. تطور شغفي بالأنتيكا يوماً بعد يوم، ورحت ألحق بأفكاري، وأجوب المناطق. في كل مرة رغبت في إكمال مجموعة ما، كان هناك شيء في داخلي يدلّني على الطريق الذي يجب أن أسلكه. وهكذا كبرت هذه المجموعات لتتحوّل مع الوقت إلى قطع أنتيكا نادرة أحتفظ بها بمتحف».

«النّمليّة» خزانة المطبخ اللبناني القديم (صاحب المتحف)

زيارتك للمتحف ستذكرك بـ«صندوق الفرجة». فهو كان أول الأجهزة الإلكترونية التي وصلت المنطقة. وفي متحف أمين بشير زيتوني تسرح بنظرك يميناً ويساراً لتحصر جمالية المشهد. مجموعة أقفال من الحديد وأخرى من المسابح والزجاجيات والأجران والمهابيج والنحاسيات والتابلوهات المنمنمة، وغيرها تحضر في المتحف. كما تطالعك في غرف أخرى قطع أثاث نحاسية وأخرى من زخرفات دمشقية على الخشب. وثالثة هي كناية عن صوانٍ نحاسية تعود إلى فن النقش اليهودي القديم في بيروت.

يقول زيتوني إن فكرة متحفه لم تكتمل بعد، إذ ينوي إجراء إضافات جديدة عليه.

«هناك قطع جديدة تتعلّق بأدوات النجارة والحدادة والنول والسّكافة والخياطة وغيرها، سأضيفها إلى المتحف لتكتمل المحتويات بعد نحو 4 أشهر».

وبين «الغرفة الشتوية» و«غرفة الشامة» و«الديوانية الدمشقية»، تتعرف إلى أجواء جلسات اللبنانيين القدامى؛ «كل ما يذكرني بطفولتي وبسواعد الفلاح اللبناني الأصيل وبأرضي وترابها، جمعته في هذا المتحف. قد لا يعني ما أقوله لكثيرين، ولكن كل قطعة في متحفي مشبّعة بروح الأجداد وعَرَق جبينهم. بالنسبة لي، هي لا تُقدّر بثمن لأنّها مجبولة بصلابة رجال زرعوا أرضنا وعمّروها».

قعدة شتوية تذكره بطفولته (صاحب المتحف)

من المسمار العربي المخروطي الشّكل، مروراً بالأسماك المتحجرة، وصولاً إلى الحِزام الجلدي عند القرويين، تحضر جميعها في هذا المكان. ولكلّ قطعة قصتها وحكايتها عند أمين، الذي يروي بعضاً منها لـ«الشرق الأوسط»: «أغلى قطعة عندي وقد دفعت المبلغ المرقوم للحصول عليها هي، كناية عن لوحة زيتية للبطريرك عريضة. رأيتها عند صديق لي اشتراها من وادي قنوبين. ألححت عليه ليبيعني إياها. رفض أكثر من مرّة. طلب منّي سعراً خيالياً يساوي 3 مرات أجري الشهري. تحدّيت نفسي واشتريتها لأنها بالنسبة لي تحمل صورة لواحد من أهم رجالات بلادي».

رهن أمين حياته ومدخراته وكل ما يملكه، من أجل إقامة هذا المتحف. «وضعت فيه ذكرياتي الحلوة من بيت جدي من آل العريضة. كنت أريد أن أشمّ رائحة طبخ جدتي من كِشكٍ بالقاورما، والبلوط المشوي على الموقدة. فحنيني لكلّ ما يتعلق بجدودنا من آلات فلاحة وزراعة، وحتى إكسسوارت وأزياء وضعته هنا نُصب عيني».

«زنار الجلد» الذي كان يلفّ خصر رجال القرية ليحفظوا في داخله مدّخراتهم المالية، يندرج على لائحة محتويات متحف أمين زيتوني. «هذا الحزام القديم كان بمثابة خزنة حديدية لرجل الرّيف الذي يقصد الأسواق، كان يضع في داخله فلوسه ويربطه على خصره ويخبئه بجاكيت طويل. فيحميه من اللصوص وقطّاع الطّرق، لأنهم لن يستطيعوا نشله».

السرير النحاسي وديكورات قديمة تزين المتحف (صاحب المتحف)

يقول إن هناك قطع أنتيكا وكأن قدرها أن تحضر إليه ولو بعد حين. «هناك قطع رفض أصحابها بيعها لي أكثر من مرة. ولكن مع مرور الوقت كانت تحضر أمامي بشكل عفوي وبأرخص الأسعار». هذا الوقت الذي يتحدث عنه أمين بشير زيتوني، يبلغ نحو 28 عاماً من البحث. طيلة هذه الأعوام كان يلحق بحلمه من دون ملل أو تأفّف. يلهث وراء القطعة التي يحبها ويبقى يلاحقها إلى أن تصبح بمتناول يديه.

حتى عبوات زجاجية لمشروبات غازية من ماركات قديمة «نجم» وغيرها يجمعها في صناديقها الخشبية القديمة. النملية خزانة المطبخ اللبناني القديم، والميزان الحديدي وبابور الكاز، كما المنخل ومطحنة البن، والجِرار الفخارية، والخوابي تحضُر هنا. وكذلك يملك مجموعة من السيارات القديمة من «جيب ويليس» يعود إلى عام 1945، وآخر «لاندكروزر» موديل عام 1975، و«جيب موريس» من عام 1962.

ويختم لـ«الشرق الأوسط»: «هذه المقتنيات تتنفّس وتنبض بالحياة، وتؤلف قِطعاً من روحي وقلبي. حاولت في هذا المتحف جمع فنون لبنانية أصيلة لا علاقة لها بالمظاهر والبهرجة. فهي ترمز إلى اللبناني العريق والمعطاء المجبول بأيام عمره وتراب وطنه».



«يوميات القاهرة» تُلهم 5 تشكيليين مصريين لاكتشاف السعادة والمعاناة

«الحزن» لوحة للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)
«الحزن» لوحة للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)
TT

«يوميات القاهرة» تُلهم 5 تشكيليين مصريين لاكتشاف السعادة والمعاناة

«الحزن» لوحة للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)
«الحزن» لوحة للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)

يمكن للمشاهد، الذي لا يعرف تفاصيل القاهرة، أو لم تسبق له زيارتها من قبل، أن يسبر أغوارها، ويتزوّد بكثير عن زخمها الإنساني وثرائها الاجتماعي، من خلال تأمّل أعمال هذا المعرض الجماعي الذي يبوح ببعض أسرارها وحكاياتها، مستكشفاً جماليات الأحياء القديمة في المدينة.

يضمّ المعرض، المُقام بعنوان «30 في 30... يوميات المدينة» في غاليري «أرت كورنر» بحي الزمالك، نحو 150 لوحة لـ5 فنانين هم: رضا خليل، وفتحي علي، وحنان عبد الله، وإنجي محمود، ومحمد وهبة، فضلاً عن ضيف الشرف فريد فاضل.

«عامل البناء» للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)

ويستند المعرض إلى فكرة جديدة تقوم على تقديم كل فنان 30 لوحة تجسّد 30 موضوعاً مُتّفقاً عليها بشكل مُسبق بمقاس 30 في 30، على أن تسرد الأعمالُ يوميات القاهرة وناسها. ومن الموضوعات التي التزم بها الفنانون الحارة المصرية، والبيوت القديمة، والأبواب، والشُّرفات، وبائع الخبز، وعربة الفول، والمقهى، وعمال اليومية، والمراكب، والحزن، والاحتفال بالمناسبات السعيدة، والورشة، والمطعم، وغير ذلك.

رجال حوّلوا قفصاً لطاولة طعام صغيرة.. لوحة فتحي علي (الشرق الأوسط)

تعاطى الفنانون المشاركون، من خلال أعمالهم، مع حالات إنسانية موزعة ما بين الرضا والألم والسعادة والمعاناة والعمل والراحة، وكل ما يمتُّ إلى الحالات والمشاعر بصلة؛ فقد طغى تجسيد البشر على اللوحات.

وحتى عندما قام الفنانون برسم بعض تفاصيل المكان، أو احتفوا بالتّصميم الداخلي والطُّرز المعمارية، فقد جاء ذلك محمّلاً بروح الناس ورائحتهم، مسكوناً بأحاديثهم وحكاياتهم أيضاً؛ لذا فإن أحد الجوانب الأكثر لفتاً للانتباه في أعمال المعرض هي حشد الشخوص، وسيطرة روح الجماعة على الأجواء.

وكأن الفنانين تعمّدوا تأكيد أن ثَمّة روابط اجتماعية قوية لا تزال تجمع أهل القاهرة، وهو ما أسهم في نقل مشاعر الحميمية والتعاون والحنين، وزاد من ذلك أن خطوط اللوحات وحركاتها وألوانها تبثّ جملة من الأحاسيس الدافئة التي تستثير الذكريات واللحظات العاطفية لدى المتلقي، سيما ذلك الذي عاش طويلاً في الأحياء العتيقة والمدن العريقة، حتى لو لم تكن القاهرة أو المدينة التي يعنيها المعرض.

«الجميلة والعصافير» لوحة للفنان فتحي علي (الشرق الأوسط)

«تُجسّد الأعمال أحوال المدينة ويوميات ناسها، من خلال مشاهدات الفنان وذكرياته الشخصية، وبأسلوبه وأدواته الخاصة»، وفق تعبير الفنان فتحي علي، الذي يقول، لـ«الشرق الأوسط»: «بالنسبة لي، تركز لوحاتي الـ30 على ذكرياتي القديمة، فقد وُلدت في الستينات من القرن الماضي، وعشت حياة مليئة بالزخم الإنساني، ونشأت في حي قاهري عريق هو حي (الجمالية)، الذي أعشقه، وأقدّر عطاءه الحضاري اللامحدود للمدينة بأَسرها».

تُقاسم الأرجوحات الخشبية الطعام في حاوية مشتركة على أقفاص وُضعت بعناية على الرصيف، والجميلة التي تحاول لمس العصافير برقّة، وعامل البناء الذي يعمل في صمتٍ وإتقان سعياً وراء لقمة العيش، والسيدات اللاتي يتّشحن بالسواد في طريقهن للمقابر، والرجال المتوجهين للصلاة في المسجد، والأطفال الذين يلعبون الكرة في الشارع، ذلك كله بعض من مشاهدَ جسّدها علي في لوحاته، ناقلاً نبض الحي الذي يَعدّ طقوسه اليومية نفسها من أهم علامات مدينته.

«الحارة المصرية» لوحة للفنانة حنان عبد الله (الشرق الأوسط)

في لوحات الفنانة حنان عبد الله بالمعرض، نعيش لحظات «قاهرية» من الماضي والحاضر معاً، فمن خلال أعمالها كأننا نستمع بوضوح لرنّة الصاجات بإيقاعها الموسيقي تُجلجل في زحام شوارع القاهرة، ونَجري مع الصغار إلى الشرفة، أو نُسرع إلى مصدر الصوت، لنشاهد من أين تأتي هذه الرّنات التي تجعل الصغار يرقصون فرحاً.

المشاهد اليومية التي ترى الفنانة أن تجسيدها في لوحات صغيرة أدى إلى تكثيف الفكرة التي يتناولها الفنان في عمله، وقالت، لـ«الشرق الأوسط»: «وكأننا كنا نعمل (كروب) أو (زووم) على اليوميات التي نُعبّر عنها، ومن ثمّ ظهرت الفكرة واضحة، واللقطة صادقة».

لوحة «البيانولا» للفنان رضا خليل (الشرق الأوسط)

مشاهد قديمة في القاهرة من الماضي اختار الفنان رضا خليل أن يجسدها في بعض لوحاته بالمعرض، تثير شجن كثيرين ممّن يفتقدونها أو يَعدّونها جزءاً من طفولتهم في المدينة، وأمام لوحة «البيانولا» قال، لـ«الشرق الأوسط»: «كنت في الرابعة من العمر عندما وجدت إخوتي يتّجهون نحو الشرفة، ويصيحون (البيانولا)، وكانت هذه هي المرة الأولى التي أرى فيها (صندوق البيانولا)».

ويضيف خليل: «كان المشهد مدهشاً لطفلٍ صغيرٍ يرى رجلاً متواضع الحال يحمل صندوقاً خشبياً يُصدر ألحاناً مبهجة، تخرج عند إدارة ذراع في جانب الصندوق، ويجتمع الصغار والكبار، في حين يجمع مساعده قروشاً قليلة، لكن مع مرور السنوات وتغيّر الأحوال، اختفى الرجل وصندوقه، إلّا من قلوب قليلين، وأنا منهم».

«من يوميات سكان المدينة» للفنانة إنجي محمود (الشرق الأوسط)

أما الفنانة إنجي محمود فتتناول الازدحام في الشوارع و المواصلات وأماكن العمل، وأبرزت فكرة قوة التواصل وقِصر المسافات بين البشر في العاصمة المصرية، مستخدمة الأحبار الملوّنة. وكعادته، عبّر الفنان محمد وهبة عن الواقع من خلال الإسكتشات وفن «الكوميكس»، بلغةٍ فنية بسيطة وجاذبة للمتلقّي، في حين تنقّلت ريشة طبيب العيون، الفنان فريد فاضل، في لوحاته بين روعة المكان والإنسان في القاهرة، بمشاهد مُفعمة بالمشاعر الدافئة والرّصد الجمالي.