على مر الزمان، ظل دور الجمهور في الفن المسرحي يتمثل في مجرد تلقي العمل بسلبياته وإيجابياته باعتباره الحلقة الأخيرة، التي ينتهى إليها العرض مكتملاً من دون أن يكون له أي دخل في صنعه. وتطمح المسرحية السعودية «صادق النمك» إلى كسر ذلك الشكل التقليدي المتعارف عليه وتقديم نوع جديد من المسرح يشارك فيه الجمهور بشكل قوي ومباشر في صنع العمل.
يقوم الحدث الدرامي في المسرحية التي تعرض حالياً على مسرح «الطليعة» بالعتبة ضمن فعاليات الدورة الثلاثين من مهرجان «القاهرة الدولي للمسرح التجريبي»، التي تستمر حتى 8 سبتمبر (أيلول) الحالي، على فكرة بسيطة تتمثل في حوار إذاعي يجريه المذيع عارف يدري مع الضيف صادق النمك، لكن المفارقة الكوميدية أن كلا الشخصين ليس لهما من اسمهما نصيب، فالأول لا يعرف شيئاً ولا يدري حقيقة ما يدور من حوله على الساحة العالمية والإقليمية، بينما الضيف يجسد كل ما يناقض فضيلة الصدق، فهو يبدع في الكذب ويتفنن في المبالغات والتزييف.
ويأتي دور الجمهور حين يعطي المذيع، جسد شخصيته رامي الأحمدي، الضوء الأخضر للحضور في قاعة المسرح بطرح الأسئلة في صيغة مداخلات هاتفية على الضيف، جسد شخصيته محمد بحر، أو التعقيب على إجاباته السابقة.
يتّسم العرض على مستوى المضمون بالسخرية والانتقادات اللاذعة، حيث يتيح الحوار الممتد بين المذيع والضيف تناول العديد من الموضوعات بشكل ساخر مثل الرياضة والشعر والصيد الجائر، فضلاً عن بعض القضايا العالمية مثل الاقتصاد والرأسمالية. وتنبع المفارقة من المسافة بين ما يقال في الإعلام وبين ما يعيشه الناس على أرض الواقع.
أما على مستوى الشكل، فينتمي العمل إلى ما يعرف بـ«مسرح الديودراما» حيث يقوم العرض على اثنين فقط من الممثلين يتصاعد بينهما الحوار محملاً بالعديد من المحطات في الصراع الدرامي.
وتجسد مشاركة الجمهور في العمل ما يعرف بـ«المسرح التفاعلي» الذي يشير، حسب مختصين، إلى «عرض يقوم بشكل كامل أو جزئي على الارتجال واللعب بهدف متعة المتلقي، ويعطي مساحة لا بأس بها للجمهور للتفاعل مع الحدث والمشاركة في صنعه».
واللافت أن المسرحية مأخوذة عن رواية «أبو شلاخ البرمائي» للأديب والدبلوماسي السعودي د. غازي القصيبي (1940 - 2010)، وعمل مخرج العرض ياسر مدخلي المعالجة المسرحية لها أو «الدراماتورج»، فما الذي جذب المخرج السعودي إلى تلك الرواية تحديداً حتى يقع اختياره عليها؟ طرحنا السؤال عليه، فأجاب: «في الحقيقة يملك غازي القصيبي تأثيراً كبيراً عليّ، ونتاجه الأدبي كان لافتاً على مستوى القصيدة والرواية، كما أنني اطلعت على مؤلفاته منذ زمن، وكون عملي في المسرح يعتمد على التجربة والتجريب فقد وجدت شخصية (الشلاخ) أو (الكاذب) مناسبة، واشتغلت عليها منذ فترة بشكل عملي، وقدمت عروضاً محدودة لاختبار التجربة ومحاولة بناء قالب مسرحي مناسب».
ويضيف مدخلي قائلاً لـ«الشرق الأوسط»: «وجدت تشجيعاً ومؤازرة من أبناء القصيبي واستطعنا بعد هذه السنوات من العمل الجاد أن نصل إلى نموذج جيد نقدمه للجمهور».
وفيما استبعده من الرواية وما حافظ عليه عند تحويلها لعمل مسرحي، أوضح أنه «اعتمد على الشخصية أكثر من اعتماده على النص حرفياً، فالفكرة في الرواية تدور حول حوار صحافي بين البطل وأحد محرري الصحف، وهذا لا يصلح لتجسيده درامياً، لذلك أعاد بناء الشخصية لتواكب الجمهور في 2023 وجعل الحدث عبارة عن لقاء إذاعي وكتب له ما يتواءم مع الشخصية التي صنعها القصيبي ولغته التي كانت إحدى ركائزه الدفاعية التي يمارسها لتأكيد أكاذيبه».
وأضاف: «جاء هذا الشكل المسرحي مصمماً ليشارك الجمهور في التمثيل معنا من خلال مداخلات هاتفية يقوم بها المتفاعلون مع العرض من أماكنهم بمجرد طلب الميكروفون، وصنعنا مع جمهورنا عروضاً مذهلة وارتجالاً بديعاً قدمه الصديقان الممثلان محمد بحر ورامي الأحمدي».
وفيما إذا كان شعر ببعض التخوف عند عرض العمل خارج السعودية بسبب اختلاف اللهجة التي ربما تجعل هناك صعوبة في فهم طبيعته الكوميدية، أكد أن «لغة العمل مدروسة، وسهلة، ومفهومة».
وأضاف أن «ما نقدمه ليس اللغة المنطوقة بقدر ما نقدم القالب التجريبي الذي نطمح أن يجد قبولاً لدى المتلقين من المتخصصين بالذات الذين يعون أهمية ابتكار شكل جديد يخاطب جمهور اليوم ويتحدى الأشكال النمطية التي لم تستطع اليوم جذب الجمهور بشكل كافٍ أمام زحف التقنيات الحديثة، التي وفرت للمتلقي منصة سينمائية ومحتوى متجدداً في جيبه وعلى هاتفه النقال، وتمنحه فرصة التفاعل والنقد والانتقاء والمشاركة».
