هشام إسماعيل: اختزال مسيرتي في «فزّاع» يظلمني فنياً

قال لـ«الشرق الأوسط» إن ابتعاده عن السينما لغز يحيره

هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
TT

هشام إسماعيل: اختزال مسيرتي في «فزّاع» يظلمني فنياً

هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)
هشام إسماعيل في شخصية (فزاع) (حساب إسماعيل على فيسبوك)

يعيش الفنان المصري هشام إسماعيل نشاطاً فنياً خلال الفترة الراهنة، حيث يشارك في العرض المسرحي «طيب وأمير» الذي دخل شهره الرابع، وسط إقبال جماهيري لافت وإشادة نقدية، لكن ماذا عن علاقته بالسينما التي شهدت بدايات واعدة، قبل أن تتراجع؟ وهل يشعر فعلاً بأن شخصية «فزّاع» التي قدمها ضمن مسلسل «الكبير أوي» تحولت إلى «لعنة» تطارده؟

تحدث إسماعيل في بداية حواره مع «الشرق الأوسط» عن أسباب التفاعل الجماهيري مع عرض «طيب وأمير» قائلاً: هناك دعم، وحماس أبداه البيت الفني للمسرح برئاسة المخرج خالد جلال، وكذلك فرقة المسرح الكوميدي برئاسة الفنان ياسر الطوبجي، فضلاً عن جهود المخرج محمد جبر واشتغال الفريق على النص المكتوب.

وأضاف: «شخصياً أحب الجدية والاهتمام بأدق التفاصيل وعدم الخروج عن النص أو (الاستظراف)، وهو ما اتفق فيه معي مخرج العمل، فكانت النتيجة أننا احترمنا المشاهد فبادلنا احتراماً باحترام».

الفنان المصري هشام إسماعيل (حساب إسماعيل على فيسبوك)

وفيما يتعلق ببداياته الأولى مع فرقة «ستوديو 2000» التي أسسها المؤلف المسرحي المعروف لينين الرملي (1945 - 2020) بغرض اكتشاف المواهب الجديدة، اعتبر أن الرملي هو السبب في نقطة التحول الحاسمة في حياته، حيث كان موظفاً بأحد البنوك ويريد العمل بالتمثيل ويبحث عن فرصة في بدايات الألفية الجديدة، فأخذ على عاتقه مطاردة هذا المؤلف في كل مكان سواء القاهرة أو حتى الإسكندرية.

وتابع: استفادتي من الأستاذ لينين غير مسبوقة وستظل محفورة بداخلي إلى الأبد، تعلمت منه احترام النص واحترام الكلمة وكيف أن الضحك يمكن أن يتفجر من جملة مكونة من ثلاث كلمات فقط لا غير، كما تعلمت عدم الاستسهال وعدم تغيير كلام المؤلف، والخروج عن النص دون ضرورة أو مبرر، وعرفت أسس ومبادئ التمثيل والكتابة أيضاً.

ووصف مسرحية «قهوة سادة» التي أقيمت على مسرح «الهناجر»، وشاركه فيها محمد فراج ومحمد ثروت ومحمد سلام بأنها «فاتحة الخير» عليه وعلى جيل كامل من الممثلين.

وأضاف: «لم نتعلم التمثيل فيها فقط بل الإلقاء والارتجال والاستعراض كذلك، يكفي أن نعرف أن من خريجي الدفعة الأولى أسماء شديدة الموهبة مثل نضال الشافعي وبيومي فؤاد وسامح حسين ومحمد شاهين وإيمان السيد وياسر الطوبجي. وكنا نحن أبناء الدفعة الثانية بعد مرور عامين كاملين وكان علينا أن نثبت أنفسنا».

وتابع: «حين ألتقي فراج أو سلام أو ثروت نستعيد تلك الذكريات التي حدثت منذ أكثر من 15 عاماً وكأنها وقعت بالأمس فقط، فقد عشنا مثل أسرة واحدة قديماً عبر أكثر من 400 ليلة عرض على مدار عامين بحضور فئات المجتمع كافة من سياسيين ومثقفين وفنانين كبار بوزن عادل إمام ويسرا، وهو ما ينعكس علينا حالياً في أي مشهد يجمعنا حيث تجدين التوهج والتناغم والكيمياء المشتركة».

وعن مشاركاته السينمائية التي تراجعت بشكل لافت خلال السنوات الأخيرة، يقول: «تحولت السينما بالنسبة لي إلى مصدر للتوتر والارتباك، فهي عشقي الأول وخياري القديم، وتجاربي فيها ناجحة، ولم أكن أتخيل أن أقدم مسلسلات من 30 حلقة، وأفضل بدلاً من ذلك التركيز على 30 أو 40 مشهداً أصورها في 3 أسابيع ضمن سياق فيلم، وهكذا شاركت بخلاف (طير أنت) في (عسل أسود) و(سيما علي بابا) و(الآنسة مامي) و(ياباني أصلي)، بوصفها بدايات واعدة للغاية، لكني فجأة ولا أعلم لماذا انقطعت صلتي بالسينما منذ 2017. وربما كان عزائي مشاركتي في مسلسلات مهمة مثل (أهو ده اللي صار)، و(رسايل) و(ضد الكسر) ثم (الاختيار) و(أحلام سعيدة) و(جميلة)».

لقطة من مسلسل (الكبير أوي) (حساب إسماعيل على فيسبوك)

وأشار إلى أن الأمر بالنسبة له تحول إلى ما يشبه اللغز الذي لا يجد له تفسيراً، حيث لا تُعرض عليه أدوار في أفلام النجوم السوبر ستار مثل كريم عبد العزيز وأحمد عز.

وحول شخصية «فزّاع» التي حققت نجاحاً جماهيرياً لافتاً باعتبارها تجسد أول شخصية حارس شخصي يحمل بندقية عتيقة ويمزج بين اللهجة الصعيدية والحياة الحديثة بشكل مضحك، سألناه عن صاحب فكرة تلك الشخصية وإلى أي حد أضفى من عنده بعض الملامح لها، وأوضح أن مسلسل «الكبير أوي» الذي وردت الشخصية ضمن أحداثه هو من فكرة الفنان أحمد مكي الذي يمتلك خيالاً خصباً وقدرة على ابتكار وتصور أنماط غير تقليدية تمزج بين الجدية والهزل على طريقة «الكوميديا السوداء».

وأضاف: «أتقنت اللهجة الصعيدية وشاهدت كيف أبدع فيها أساتذة كبار مثل عبد الله غيث في (ذئاب الجبل) وعبد الرحمن الأبنودي في ديوان (حراجي القط). أردت أن تكون لهجتي حقيقية جداً ثم يضاف إليها المواقف الطفولية الحمقاء التي يرتكبها (فزاع) ببراءة شديدة لكنها تثير الحنق والغيظ».

ولكن هل تحول «فزاع» إلى لعنة تطارده بسبب ربط الجميع له بها وتجاهلهم بقية أعماله، يجيب: «(فزاع) نعمة وليس لعنة، ومن يختزل مسيرتي في تلك الشخصية يظلمني فنياً، ربما لم تسعف الظروف البعض لمشاهدة ما يقرب من 30 شخصية أخرى على الأقل، قدمتها بإتقان وحب وأحدثت الفارق مع الجمهور، بالطبع ليس بتأثير (فزاع) الذي يعاد بثه بكثافة شديدة وشعبيته طاغية. والمؤكد أن الأغلبية الكبرى من الجماهير تدرك جيداً أن هشام إسماعيل ممثل له تاريخه الذي يتسم بالتنوع والتراكم».

وعلى عكس معظم الفنانين الذين يميلون لإخفاء انتمائهم الكروي، يجاهر هشام إسماعيل بإعلان هويته كزملكاوي عاشق لمدرسة الفن والهندسة... لكن ألم يخش أن يؤثر ذلك على جماهيريته لدى جمهور النادي المنافس وهو «الأهلي» فأجاب: «كنت معجباً في البداية بما كان يحدث في الماضي حيث تجدين فنانين بالاسم معروفين بانتمائهم للزمالك مثل فريد الأطرش وصلاح الفقار وفؤاد المهندس وأحمد مظهر، في مقابل أسماء مثل فريد شوقي وصلاح السعدني معروفة بانتمائها للأهلي. كانت الدنيا بسيطة والأمور مرحة ولذيذة، لكني فوجئت بأن السوشيال ميديا حولت الانتماء الكروي إلى حروب دموية مؤخراً».

مضيفاً: «أحترم الفريق المنافس وأفصل بين عملي وانتمائي الكروي، ولا أفعل مثل بعض الفنانين الذي يتعمدون إلقاء (إفيه) ليسخر من ناد ما، ولا أخفي انتمائي لأنه ليس عيباً أو حراماً».



رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
TT

رحيل زينب السجيني… صوت الأمومة والجمال في الفن المصري

رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)
رحيل الفنانة المصرية زينب السجيني (الشرق الأوسط)

غيّب الموت، اليوم، الفنانة التشكيلية المصرية زينب السجيني عن عمرٍ ناهز 96 عاماً، لتطوي برحيلها صفحة فنانة كان حضورها ممتداً عبر سبعة عقود من العمل الإبداعي والأكاديمي، شكّلت خلالها رؤيتها الخاصة للمرأة والطفولة والبيئة الشعبية المصرية، ورسّخت مكانتها كواحدة من رائدات الفن التشكيلي في مصر والعالم العربي. وُلدت السجيني في القاهرة عام 1930، ونشأت بين أحياء الظاهر والحسين والجمالية، فحملت في تكوينها الأول ملامح المدينة القديمة، وحواريها، وعمارتها الإسلامية، وصُناعها الشعبيين الذين شكّلوا وجدانها البصري المبكر.

كانت الفنانة زينب السجيني تستعيد تلك السنوات بوضوح بالغ، قائلة، في حوار سابق لـ«الشرق الأوسط»، إن طريق طفولتها في تلك الأحياء العتيقة بالقاهرة كان فصلاً مفتوحاً على الجمال والأصالة.

فحين كانت طفلة كانت تسير من حي الضاهر إلى الحسين؛ حيث يوجد بيت جدّها، وتمر على منطقة النحاسين، فترى صُناع الأواني، وتراقبهم وهم يغنّون أثناء العمل، ثم تمر على شارع المعز وترى عمارته الإسلامية، ووجوه الناس البسيطة التي كانت مصادر إلهام أولى سكنت الذاكرة ولم تغادرها، وفق قولها في حديثها السابق.

تلقّت الفنانة المصرية تعليمها في كلية الفنون الجميلة بجامعة حلوان، حيث حصلت على بكالوريوس قسم الزخرفة في عام 1956، ثم واصلت دراستها في المعهد العالي للتربية الفنية، قبل أن تنال درجة الدكتوراه في فلسفة التربية الفنية عام 1978، لتجمع بين الممارسة الفنية والتدريس، وتصبح لاحقاً أحد الأسماء المؤثرة في تشكيل وعي أجيال من الفنانين الشباب.

من أعمال الفنانة زينب السجيني (الشرق الأوسط)

وقد نعتْها الدكتورة جيهان زكي، وزيرة الثقافة المصرية، مؤكدة أن «مصر فقدت قيمة فنية وإنسانية نادرة، وصوتاً مُخلصاً للجمال»، مشيرة إلى أن الرحلة «أسهمت بعطائها الأكاديمي والفني في صياغة رؤية جمالية امتدت لأجيال متعاقبة».

كما وصف وزير الثقافة الأسبق الفنان فاروق حسني رحيلها بأنه «خسارة كبيرة للمشهد الفني»، مُستعيداً أثرها البارز في إثراء الحركة التشكيلية. ولم تكن «قاعة الزمالك للفن» بالنسبة للفنانة الراحلة مجرد مكان اعتاد عرض أعمالها على جدرانه، بل كانت جزءاً من تاريخها؛ فطوال 36 عاماً رافقت القاعة في محطاتها الكبرى، وقدمت عبرها أعمالاً صارت علامات في تاريخها المعاصر. وفق ما جاء في نعي القاعة لها.

وجاء فيه أيضاً: «كانت زينب السجيني قيمة فنية وإنسانية نادرة؛ حملت في أعمالها نبض الحياة وصدق التجربة، وامتد عطاؤها لأجيال من الفنانين، لقد تركت إرثاً خالداً سيبقى شاهداً على عمق تجربتها».

وقد ظل محوراً متكرراً في لقاءاتنا بقاعة الزمالك حيث كانت تقيم معارضها، سؤال الجمهور حول احتفائها بالمرأة والطفولة، وخلوّ أعمالها تقريباً من وجود الرجل.

وكانت تجيب دائماً بأن المرأة بالنسبة لها «مرآة الروح ومَخزن الحنان»، وأن تركيزها عليها «ليس موقفاً ضد الرجل بل هو انحياز للفطرة الإنسانية في أن الأم والطفلة هما جذور الحياة»، كاشفة عن رغبتها في دعم المرأة العربية التي كانت ترى أن «جانباً كبيراً من حقوقها مُهدَر».

رؤيتها للمرأة والطفولة انطلقت من الأوساط الشعبية (الشرق الأوسط)

وكانت تستعيد تأثير عمّها، النحات الكبير جمال السجيني، الذي تعلمت منه الصبر على تشكيل الوجوه الإنسانية، وزوجها الفنان عبد الرحمن النشار، الذي ظل مصدراً للدعم والإلهام. ارتبط مشروع زينب السجيني الفني بفكرة الأمومة بوصفها قيمة وجودية لا تخضع لزمن؛ فمنذ خمسينات القرن الماضي لا تكاد تخلو لوحة لها من حضور المرأة، أو الفتاة الصغيرة، في لحظات تتراوح بين اللعب وتصفيف الشعر والاستعداد للمدرسة والركض في الحارة، أو التنزه في الحدائق.

وكانت ترى أن سر عدم الملل من هذا العالم يعود إلى «قدرة اللوحات على دفع المتلقي إلى أعماق تلك الشخصيات النقية»، مؤكدة أن «الاختلاف في الانفعالات والملابس والألوان يجعل العوالم متجددة مهما تكررت ثيمة الأمومة في لوحاتها». وعن تكرار الرموز الشعبية مثل العروسة القماش والحمام والبيوت القديمة، وصفت هذه الثيمات بأنها «ليست رموزاً مبعثرة، بل هي نسيج متكامل يمثل مصر كما رأتها وانصهرت في داخلها». كانت زينب السجيني تؤمن بأن الفن استعادة للروح، وأن لحظة الإمساك بالفرشاة «هي محاولة لالتقاط جوهر الإنسان قبل ملامحه»، وربما لهذا السبب ظلّ عالمها الفني يحتفظ بقدر كبير من العفوية والحميمية، حتى في أكثر لحظاته شاعرية. برحيل زينب السجيني يفقد الفن التشكيلي واحدة من أبرز أصواته النسائية وأكثرها إخلاصاً للتجربة الإنسانية، لكنها تترك وراءها إرثاً غنياً من الأعمال، وهو إرث سيظل يؤكد أن الفن يمكنه، حين يكون صادقاً، أن يظل حياً رغم غياب أصحابه.


مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
TT

مركز الأرصاد السعودي: لا دلائل على صيف مبكر

درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)
درجات الحرارة ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين اعتباراً من نهاية أبريل (واس)

أكّد المركز السعودي للأرصاد، الثلاثاء، عدم وجود مؤشرات مناخية تدل على صيف مبكر في البلاد، لافتاً إلى تماشي الأنماط الجوية الحالية مع المعدلات الموسمية المعتادة، وفق ما تُظهره النماذج المناخية والتحليلات الحديثة.

وأوضح حسين القحطاني، المتحدث باسم المركز، أن التوقعات تشير إلى أن درجات الحرارة، اعتباراً من نهاية شهر أبريل (نيسان) الحالي، ستكون أقل من المعدل الطبيعي لمدة أسبوعين متتاليين، يعقبها أسبوع تتقارب فيه درجات الحرارة مع معدلاتها الطبيعية على أغلب مناطق السعودية.

وأضاف القحطاني أن التوقعات الفصلية لصيف هذا العام - يونيو (حزيران) ويوليو (تموز) وأغسطس (آب) - تُرجّح تسجيل درجات حرارة أعلى من المعدلات الطبيعية على نطاق واسع بالسعودية، بفارق يتراوح بين 1.0 و2.0 درجة مئوية بمناطق الغرب والجنوب الغربي وأجزاء من الجنوب، فيما يُتوقع أن تكون الزيادة أقل من ذلك في بقية المناطق.

وبيّن المتحدث أن هذه التوقعات تأتي ضمن الدراسات المناخية الموسمية التي يجريها المركز بشكل دوري، مشيراً إلى أنه سيصدر تقريراً مناخياً مُفصَّلاً خلال الفترة المقبلة، يستعرض أبرز ملامح صيف هذا العام والتغيرات المتوقعة.

ودعا القحطاني الجميع إلى متابعة التحديثات الرسمية الصادرة عن المركز، لما لها من أهمية في الاستعداد المبكر والتعامل الأمثل مع المتغيرات المناخية.


«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
TT

«الذهب الأسود»… متحف سعودي يستعرض تاريخ النفط بسردية فنية مبتكرة

يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)
يعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص (هيئة المتاحف)

منذ كان النفط لغزاً غامضاً، حتى تجلّى متلألئاً بدرجات الأخضر والذهبي والأزرق، شكّل اكتشافه رحلةً استثنائية بدأت مع فجر الحياة على هذا الكوكب. ومع مرور الزمن، تعمّق فهم الإنسان هذا المورد؛ فاكتشف أصوله، وتعرّف إلى خصائصه، حتى غدا جزءاً لا يتجزأ من الحياة المعاصرة.

ومن بابل إلى البحر الميت، وصولاً إلى آسيا وما بعدها، ظلّ النفط حاضراً في مسيرة الإنسان منذ أقدم الحضارات، راسخةً مكانته في تاريخ البشرية، من أعماق الأرض إلى أعلى مراكز القرار.

ومن قلب العاصمة الرياض، انطلق «متحف الذهب الأسود»، بتعاون بين وزارتي الثقافة والطاقة في السعودية، وبدعم من «برنامج جودة الحياة»، ليروي قصة النفط وتأثيراته العميقة في المجتمعات والبيئة، عبر سرد فني مبتكر يجسّد العلاقة بين الإنسان والنفط، منذ اكتشافه في مرحلة المادة الخام، وصولاً إلى انعكاساته المعاصرة على الحياة والاقتصاد والبيئة.

الأمير عبد العزيز بن سلمان وعدد من الوزراء في جولة داخل «المتحف» (هيئة المتاحف)

وخلال حفل افتتاح «المتحف»، الذي يقع في مبنى أيقوني صمّمته المعمارية الراحلة زها حديد، داخل «مركز الملك عبد الله للدراسات والبحوث البترولية (كابسارك)» في الرياض، قال الأمير عبد العزيز بن سلمان، وزير الطاقة السعودي، إن هذا المتحف ثمرة تعاون بين منظومة الثقافة، ممثلةً في «هيئة المتاحف»، ومنظومة الطاقة، ممثلةً في «كابسارك»، ليقدّم «قراءة متكاملة لتاريخ البترول وتأثيره الممتد إلى مختلف جوانب الحياة».

من جهته، قال الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان، وزير الثقافة، في كلمته خلال الافتتاح، إن «متحف الذهب الأسود» يمثّل محطة مهمة في القطاع الفني والحوار الثقافي العالمي. وبصفته أول متحف دائم مخصّص للنفط والفن، فإنه «يوفّر مساحة استثنائية للتأمل الملهم والتفكير النقدي، والاحتفاء بالقوة التحويلية للثقافة في تشكيل فهمٍ أعمق للعالم».

الأمير بدر بن عبد الله بن فرحان وزير الثقافة في كلمته خلال الافتتاح (هيئة المتاحف)

قصة التحول العميق في التاريخ الإنساني

يُعدّ «متحف الذهب الأسود» أول متحف دائم بهذا الحجم والتخصص يستكشف قصة التحوّل العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية، من خلال عدسة الفن الحديث والمعاصر وأشكال التعبير الإبداعي.

ويتكوّن المتحف من 4 أقسام رئيسية: اللقاء، والأحلام، والشكوك، والرؤى؛ تقود الزائر إلى فهم نشأة النفط، وتحولات استخدامه، وتعقيدات أثره، وما قد يحمله المستقبل من احتمالات.

ويتناول «المتحف» النفط من منظور إنساني وثقافي وفني، مقدّماً مجموعة دائمة تضم أكثر من 350 عملاً فنياً حديثاً ومعاصراً، أبدعها أكثر من 170 فناناً سعودياً وعالمياً بارزاً من أكثر من 30 دولة، من بينهم: منال الضويان، وأحمد ماطر، ومهند شونو، ومحمد الفرج، وأيمن زيداني، ودوغ أيتكن، وجيمي دورهام، ودينيس هوبر، وألفريدو جار، ورينو لايراك، وجورج صبرة، وباسكال مارثين تايو، وآندي واومان... إلى جانب آخرين.

يستكشف «المتحف» قصة التحول العميق الذي أحدثه النفط في تاريخ الإنسانية (هيئة المتاحف)

كما يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى، وأعمالاً فوتوغرافية، ووثائق تاريخية تتيح للزوار استكشاف أثر النفط في تشكيل المجتمعات والاقتصادات وأنماط الحياة اليومية. ويتضمن أيضاً مشاهد غامرة، وإضاءة متقدمة، وأعمالاً تركيبية بصرية وسمعية، بما يشمل نموذجاً كبيراً للزمن الجيولوجي يصوّر نشأة النفط على مدى ملايين السنين.

ويستعرض المتحف أبرز المواقع التراثية النفطية في السعودية، حيث تُبرز قاعاته ومعارضه معالم وطنية مهمة، من بينها «بئر الدمام رقم 7 (بئر الخير)»، ودور الجيولوجي السعودي خميس بن رمثان، إضافة إلى مشاهد من مسيرتَي «أرامكو» و«أوبك»، وقصة حقل «الغوار».

من «اللقاء» إلى «الرؤى» عبر «الشكوك» و«الأحلام»

في جناح «اللقاء»؛ أولِ أقسام «المتحف»، تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة، إلى جانب رحلته من الجيولوجيا إلى المجتمع.

في جناح «اللقاء» تُستعرض أصول النفط واكتشافه واستخداماته المبكرة (هيئة المتاحف)

ويضم القسم عدداً من الأعمال التركيبية الرقمية الغامرة عن طحالب الدياتوم، ونموذجاً للمقياس الزمني الجيولوجي يوضّح تكوّن النفط ودور أشكال الحياة القديمة، كما يتضمن عروضاً أرشيفية تفاعلية عن استخدام الحضارات القديمة للنفط، بمن فيهم البابليون والرومان والمصريون القدماء.

وفي جناح «الأحلام»، يتحوّل النفط إلى مورد مرغوب يُغذّي تطلعات التقدّم والحداثة والوفرة؛ إذ يستكشف دوره في ابتكار مواد جديدة، وترسيخ ثقافة استهلاكية سائدة، وتعزيز سهولة الحياة الحديثة. كما يبرز كيف أصبحت المنتجات القائمة على النفط «خفية» لكنها أساسية في تفاصيل الحياة اليومية.

وعند الوصول إلى جناح «الشكوك»، يتجلّى الوعي المتنامي بتبعات استخدام النفط، وبالنزعة الاستهلاكية ومفارقة الاعتماد عليه؛ حيث يدعو هذا القسم إلى التفكير النقدي في تأثيراته على البيئة والمجتمع، ويربط بين الفن وحراك الناشطين والأبحاث متعددة التخصصات.

يضم «المتحف» تركيبات فنية كبرى وأعمالاً فوتوغرافية ووثائق تاريخية (هيئة المتاحف)

وأخيراً، يظهر جناح «الرؤى»، حيث تستشرف الأعمال الفنية في هذا القسم مستقبل الطاقة وعلاقة الإنسانية المستمرة بالنفط. ويشارك فيه فنانون وباحثون في بلورة تصوّرات متعددة لمستقبل الطاقة والمجتمع والاستدامة، مستخدمين الفن منصةً للنقاش بشأن تحوّل الطاقة.

وفي المعرض المؤقت الافتتاحي «عندما تتشكّل الطاقة»، الذي أُقيم بإشراف القيّم الفني كريستيان جانيكو وبمشاركة المجموعة الفرنسية «بي بي (BP)»، يُستكشف الحوار الديناميكي بين الفن والنفط والإنسان.

ومن خلال تركيبات فنية تستخدم حاويات ومضخات نفط، وتستحضر النفط بوصفه مادةً ورمزاً في آنٍ معاً، يمهّد هذا المعرض الطريق لسلسلة من المعارض المؤقتة التي ستواصل إثراء السردية المتجددة لـ«المتحف».

وترتبط تجربة القاعات والمعارض بوضوح بجوانب النفط الخفية وتأثيره في تيسير الحياة اليومية الحديثة؛ بدءاً من أنسجة الملابس، ووصولاً إلى مواد تغليف الطعام والأجهزة الطبية.

Your Premium trial has endedYour Premium trial has endedYour Premium trial has ended