سمارة نهرا لـ«الشرق الأوسط»: لستُ نجمة عند كتّابنا ومنتجينا

تقول إنّ الممثل ليس موظفاً ينبغي عليه الحضور يومياً

سمارة نهرا تقول إنّ الكوميديا بالنسبة إليها شربة ماء (فيسبوك الفنانة)
سمارة نهرا تقول إنّ الكوميديا بالنسبة إليها شربة ماء (فيسبوك الفنانة)
TT

سمارة نهرا لـ«الشرق الأوسط»: لستُ نجمة عند كتّابنا ومنتجينا

سمارة نهرا تقول إنّ الكوميديا بالنسبة إليها شربة ماء (فيسبوك الفنانة)
سمارة نهرا تقول إنّ الكوميديا بالنسبة إليها شربة ماء (فيسبوك الفنانة)

تنتمي الممثلة اللبنانية سمارة نهرا إلى جيل ينتظر المسلسل على التلفزيون. المشاهدة لديها موعدٌ تضربه المحطة بعد نشرة الأخبار المسائية أو عند الساعة التاسعة والنصف. كل حضور لا يقترن بهذا الطقس التقليدي تحيله نوعاً ما على بداية الغياب عن أذهان الناس. وهي رغم أنها صوّرت أدواراً عدّة في العامين الماضيين لمسلسلات مسرحها المنصات، تربط حضورها الملموس بالشاشة وجمهورها الوفي لأوقات العرض الثابتة.

حديثها مع «الشرق الأوسط» يلفحه زهدٌ بالأشياء. تعلن من منطلق التسليم بواقع الحال رفض احتراق أعصابها وإهدار طاقتها على انتظار دور، فإن حصل تسعَد بالتحضير والتصوير، وإن لم يحصل ففي الحياة قسوة ومرارة تفوقان بأضعاف خيبات المهنة. بامتعاض مُنكّه بنَفَسها الفكاهي، تقول: «في تركيا، يمنحون الممثلات من جيلي أدواراً أساسية مكتوبة بتقدير، يتفوّق بعضها على دور البطل. هنا أدوارنا بمعظمها تحوم حول أم تردّد لأولادها (تاكل لطعميك؟ ما تتأخر بالليل). البطل والبطلة يلتهمان الأحداث».

إذن، العمر ليس في مصلحة الممثلة الأنثى، ومع تقدّمه تتراجع مقاعدها؟ تتبنّى نهرا الموقف المؤلم بابتسامة تهزأ من تبدّل الأحوال، وتصوغ معادلتها: «لو ثمة أعمال كوميدية، لما استرحتُ دقيقة من التصوير. الأزمة على مستويين: الكتابة والإنتاج. الأولى عاجزة عن ابتكار نصّ كوميدي خلّاق، والثاني يُغلّب الدراما لأسباب تسويقية. تُكتب الأعمال لنجم ونجمة المطلوب منهما تسويقها. الأغلبية تخفق أمام الحسّ الكوميدي، فتتكدّس مسلسلات الدموع والعصابة والجريمة».

ولكن، هل يستطيع المنتج فرض خياراته، أم أنّ للسوق كلمة هي الرقم واحد في المعادلة؟ تؤكد أنه يستطيع: «لدى المنتجين الكبار لغة في التخاطب خلال مفاوضات البيع والشراء. فإن صنَّع أحدهم عملاً كوميدياً، لن يجد عائقاً أمام تسويقه بموازاة أعماله الدرامية الأخرى».

تصف نصّ الكاتبة اللبنانية منى طايع، «بنات عمّاتي وبنتي وأنا»، الكوميدي الاجتماعي (2003)، بالأذكى على الشاشة المحلية منذ بداية الألفية؛ وتصدُق: «لا يُمل من مشاهدته، ولو تكرّرت مائة مرة». نسأل من منطلق صداقتها مع طايع، عن سبب تنحّي نصوصها، خصوصاً أنّ الأيام ثقيلة وتتوق إلى ضحكة؛ فتردّ على لسانها: «أين ستُباع هكذا إنتاجات؟ لا تكفي الكتابة إن كان مصير المسلسل الاستراحة الطويلة في الجوارير».

طباعها المرحة تهوّن عليها الأداء الكوميدي، من دون أن يعني ذلك تحوُّل كل مَرِح إلى مقنِع في الإضحاك. تعلّق: «كثر لا يعرفون لحظة جدّية، ومع ذلك يعجزون أمام دور كوميدي. المسألة في الموهبة قبل الطبع. بالنسبة إلي، الكوميديا شربة ماء، ما إن أقرأ عن الشخصية حتى أمسكها. الدراما تتطلّب شحناً عاطفياً وإدراكاً للحزن واستعداداً للبكاء الصادق. تشترط دموعاً لا تخدع الناس».

وتؤكد أيضاً أنّ الممثل الموهوب يؤدّي جميع الأدوار. وهي في وقفتها الأخيرة على المسرح بعرض «بضاعة ناعمة»، مزجت الموقفين وتنقلت بينهما. ورغم الحبكة القائمة على الظلم، مرّرت الرسالة بفكاهة. أفضل أدوارها يتيح تأرجحها بين الأفراح والأحزان، لتُقنع في النقيضين.

سمارة نهرا موهبة لا تُقابل بإنصاف طوال الوقت. قلّما يلحظ المُشاهد أنها تحفظ دوراً وتؤدّيه بعد نداء المخرج، «توب كاميرا». العفوية غالبة. لدى الاستفسار عن سبب غيابها عن الموسم الرمضاني، خصوصاً أنّ ممثلات من جيلها أمثال رندا كعدي ونوال كامل وختام اللحام، يحجزن حضوراً شبه دائم، تجيب: «نجوم شباب غائبون، فهل أُلام على غيابي؟». تلقى رداً بأنها أيضاً نجمة كرّستها السنوات والخبرة، فتتأسف: «لستُ نجمة عند كتّابنا ومنتجينا. لا يكفي الإطراء، والواقع مغاير للأقوال».

تطرد الزعل من باب حق النفس بمداراتها والاستغناء عما يُنغّص، وعلى سبيل العزاء تتابع: «مواهب تفوقني أهمية قوبلت بسوء التقدير وخفوت الفرص. لا بأس إن مثّلتُ أم لا». موقفها الأخير اعتباراتُه فنية، فبالنسبة إليها «الممثل ليس موظفاً ينبغي حضوره على الشاشة كل يوم». ولكن، ألا تشعر بأنها «مُهدّدة» بانطفاء الشهرة إن أذعنت لطول غياب؟ ألا يتقلّب في داخلها شغفٌ مُلحّ يهتف بأن تطلّ على الدوام؟ جوابها أنها لا تدير أذناً لإلحاح يستنزفها فيولد إحباطاً ويحرّك كآبات: «أرفض الوقوع حتى في أسر الشغف. إن طُلبتُ لدور ألبّي؛ وإن لم أُطلَب فلا بأس. تعلّمتُ رفع نفسي إلى أولوية كل شيء».



كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
TT

كشف أثري في وادي النطرون يوثق بدايات الرهبنة بمصر

جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)
جانب من نقوش الدير (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

جاء الإعلان عن كشف أثري جديد في وادي النطرون بمحافظة البحيرة (شمال القاهرة) ليسلِّط الضوء على بدايات الحياة الرهبانية في مصر خلال القرون الميلادية الأولى.

ويعكس المبنى الذي اكتُشف بواسطة البعثة الأثرية المصرية المشتركة بين المجلس الأعلى للآثار وكلية الآثار بجامعة القاهرة، تطور العمارة الرهبانية المبكرة بما يحمله من عناصر معمارية ودلالات دينية وتاريخية مميزة، ويعد هذا الاكتشاف إضافة نوعية تُعزِّز مكانة مصر بوصفها أحد أهم مراكز التراث الديني والثقافي على مستوى العالم.

وجاء اكتشاف المبنى الأثري ضمن منطقة الأديرة المطمورة في وادي النطرون، وهي إحدى أهم مناطق نشأة الرهبنة في مصر والعالم، وفق فيديو توضيحي نشرته صفحة رئاسة الوزراء بمصر على «فيسبوك».

ويرجع تاريخ الدير الأثري المكتشف إلى ما بين القرنين الـ4 والـ6 الميلاديين، وقد شُيِّد من الطوب اللبِن على مساحة 2000 متر مربع، ويتكون من فناء مكشوف محاط بوحدات معمارية تشمل أفنية فرعية تفتح عليها حجرات الرهبان المعروفة بـ«القلالي».

ويضم المبنى أيضاً «مجموعة من الملحقات الخدمية مثل الأفران، والمطابخ، والأماكن المخصصة لتخزين المؤن. كما كشفت أعمال الحفائر عن الأماكن المخصصة للدفن داخل المبنى الأثري، التي تحتوي على عظام بشرية من المرجح أنها تنتمي لرهبان الدير القدامى»، وفق ما أورده الفيديو.

جانب من المبنى المكتشف (رئاسة مجلس الوزراء المصري)

ووجدت البعثة الأثرية أيضاً مجموعة من النقوش القبطية التي توثق حياة الرهبان داخل الدير؛ ما يعد إضافة جديدة إلى خريطة السياحة الدينية والثقافية في مصر.

وقبل نحو شهر، كانت البعثة الأثرية المصرية التابعة للمجلس الأعلى للآثار، في منطقة الرباعيات بالقلايا في مركز حوش عيسى بمحافظة البحيرة (شمال غربي القاهرة)، قد أعلنت الكشف عن مبنى أثري من المرجح أنه كان يُستخدم بوصفه داراً للضيافة خلال المرحلة المبكرة من الرهبنة القبطية، ويرجع تاريخ المبنى إلى القرن الخامس.

وتضمن الكشف كثيراً من العناصر المعمارية التي أُضيفت إلى المبنى خلال مراحل تاريخية لاحقة على زمن إنشائه، بما يعكس تطور استخدامه عبر مراحل زمنية متعاقبة.

وتهتم مصر بالسياحة الدينية، خصوصاً ذات الطابع القبطي، وتسعى لإحياء مسار العائة المقدسة بوصفه مشروعاً قومياً على الخريطة السياحية المصرية من خلال أماكن عدَّة رُصدت لتطويرها، وتوفير الخدمات بها لجذب السائحين.

ويضم مسار رحلة العائلة المقدسة 25 نقطة تمتد مسافة 3500 كيلومتر من سيناء حتى أسيوط، ويحوي كل موقع حلت به العائلة مجموعة من الآثار، مثل الكنائس أو الأديرة أو الآبار، ومجموعة من الأيقونات القبطية الدالة على مرور العائلة المقدسة بتلك المواقع التي أقرتها الكنيسة القبطية الأرثوذكسية في مصر.

ووفق وزارة السياحة والآثار، بدأت رحلة دخول العائلة المقدسة من رفح بالشمال الشرقي للبلاد، مروراً بالفرما شرق بورسعيد، وإقليم الدلتا عند سخا في كفر الشيخ، وتل بسطا بالشرقية، وسمنود في الغربية، ثم انتقلت إلى وادي النطرون في الصحراء الغربية، حيث أديرة الأنبا بيشوي والسيدة العذراء «السريان»، و«البراموس»، و«القديس أبو مقار».


أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
TT

أسرة عبد الحليم حافظ تدعو لتخليد سيرته على غرار مايكل جاكسون

عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)
عبد الحليم حافظ (صفحة باسم منزله على فيسبوك)

دعت أسرة الفنان المصري الراحل عبد الحليم حافظ إلى تخليد سيرته في عمل فني، على غرار فيلم «مايكل» الذي يُعرض حالياً في دور السينما، ويتناول سيرة النجم الأميركي مايكل جاكسون، الملقب بـ«ملك البوب»، الذي رحل قبل 17 عاماً بعد أن حظي بشعبية عالمية استمرت لسنوات.

وأبدت أسرة عبد الحليم حافظ، الملقب بـ«العندليب»، إعجابها بتوثيق حياة جاكسون في عمل فني مبهر، إذ نشر حساب يحمل اسم «منزل عبد الحليم حافظ» على موقع «فيسبوك» منشوراً عبّرت من خلاله الأسرة عن رغبتها في إنتاج فيلم عنه، بمواصفات خاصة، على غرار فيلم «مايكل»، مؤكِّدة استعدادها لتقديم الدعم الكامل، بما في ذلك المعلومات والتفاصيل والأسرار الفنية، لضمان تقديم عمل مختلف عما سبق.

الملصق الترويجي لفيلم «مايكل» (إنستغرام)

كما أبدت الأسرة موافقتها على تصوير الفيلم داخل منزل عبد الحليم، ليعكس الواقع بدقة، مشيرة إلى أن حياته الفنية والشخصية ثرية وتستحق أكثر من عمل فني يتناول مختلف مراحلها منذ البدايات وحتى الرحيل.

في السياق نفسه، عبّر الفنان المصري محمود العزازي عن إعجابه بفيلم «مايكل»، مشيراً إلى شعوره بـ«غيرة فنية» بعد مشاهدته، لما يتميز به من إيقاع سريع وسرد جذاب للأحداث، ومؤكداً شغفه بأعمال السيرة الذاتية.

وكشف العزازي عن حلمه القديم بتجسيد شخصية «حليم» بأسلوب حديث وتقنيات متطورة، وهو ما حظي بدعم أسرة عبد الحليم التي اعتبرته الأنسب لتقديم الدور. وأوضح أن هذا الحلم تجدد بعد مشاهدة فيلم «مايكل»، لافتاً إلى تجربته السابقة في تجسيد الشخصية ضمن فيلم «سمير وشهير وبهير»، التي لاقت تفاعلاً إيجابياً.

وتابع العزازي: «حكاية صعود (حليم) وحتى انتهاء مشواره، حدوتة ثرية ومليئة بالأحداث، لأنه جزء من تاريخ مصر الحديث، وتوهجها السياسي والإنساني، وكيف عبر عنها في أعماله، وتأثر الناس بها محلياً ودولياً من خلال موسيقاه، وأغنياته في حياته وبعد رحيله».

وأضاف أن قصة صعود عبد الحليم حتى نهاية مشواره الفني تمثل مادة ثرية، كونه جزءاً من تاريخ مصر الحديث، وما شهده من تحولات سياسية وإنسانية انعكست في أعماله، التي أثرت في الجمهور محلياً وعالمياً.

وأشار إلى أن الأعمال السابقة لم تُبرز جميع جوانب حياة «العندليب»، مؤكداً أن المشروع الجديد يهدف إلى تقديم رؤية مختلفة تعتمد على التقنيات الحديثة وتطور صناعة السينما.

الفنان محمود العزازي في دور «حليم» بأحد الأفلام (صفحته على فيسبوك)

من جانبها، أكدت الناقدة الفنية ماجدة خير الله، في حديث لـ«الشرق الأوسط»، أن أعمال السيرة الذاتية تتطلب إعداداً دقيقاً والاعتماد على معلومات موثوقة، نظراً لأهميتها في توثيق الشخصيات وتعريف الأجيال بمسيرتها. وأبدت تشككها في جدوى تقديم سيرة عبد الحليم حالياً، معتبرة أن جمهوره على دراية واسعة بأعماله وأرشيفه الفني.

وأوضحت أن فيلم «مايكل» استغرق سنوات من التحضير والتدريب المكثف لاختيار وتجسيد الشخصية بدقة، وهو ما يصعب تحقيقه بالآليات المتبعة في السينما العربية، التي تواجه تحديات تتعلق بانتقادات الجمهور، وعدم تطابق الشكل، والتحفظ في تناول بعض الجوانب الشخصية، مما قد يؤثر على موضوعية العمل.

يُذكر أن عبد الحليم حافظ (1929–1977) بدأ مسيرته في خمسينات القرن الماضي، وقدّم مجموعة كبيرة من الأغنيات العاطفية والوطنية والدينية، من أبرزها «توبة» و«موعود» و«قارئة الفنجان» و«عدى النهار» و«صورة»، إلى جانب أفلام سينمائية بارزة مثل «معبودة الجماهير» و«الوسادة الخالية» و«شارع الحب» و«أبي فوق الشجرة» و«الخطايا».


حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
TT

حين «تغنِّي» أزياء الأوبرا... قصة ستيفن رودويل منذ 1983

ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)
ستيفن رودويل يعمل في «أوبرا نورث» منذ عام 1983 (أوبرا نورث)

بعد مسيرة امتدت أكثر من 4 عقود، يستعد ستيفن رودويل، أحد أبرز الأسماء في تصميم وتنفيذ الأزياء على خشبة المسرح في شمال إنجلترا، لتوديع هذا العالم.

عندما وقَّع رودويل -الذي شغل منصب رئيس قسم الملابس والأزياء في شركة «أوبرا نورث»- عام 1983، عقداً للعمل مدة 6 أشهر مسؤولاً عن الملابس في شركة إنتاج مقرها مدينة ليدز، لم يكن يتوقع أن تكون تلك هي الخطوة الأولى في مسيرة مهنية حافلة بالنجاحات والجوائز استمرت 43 عاماً.

وخلال عمله مع شركة «أوبرا نورث»، أشرف على تنفيذ وتصميم أزياء عدد كبير من الأعمال الفنية، من بينها أعمال كلاسيكية بارزة، مثل: «الأرملة المرحة»، و«قبِّليني يا كيت»، و«توسكا»، و«لا ترافياتا».

ويقول رودويل (64 عاماً): «أستطيع أن أرحل وأنا على يقين بأنني أديت عملي على أكمل وجه، وأشعر برضا تام». وفق ما ذكرت «بي بي سي».

بدأ شغف رودويل بالفنون في سن مبكرة؛ إذ درس الدراما في جامعة مانشستر، قبل أن يلتحق بـ«أوبرا نورث» في وظيفة مؤقتة لتغطية إجازة أبوة، ليتدرج بعدها في المناصب حتى تولَّى رئاسة قسم الأزياء عام 2001.

ويؤكد أنه ظل مرتبطاً بعمله على المستوى الشخصي طوال هذه السنوات، قائلاً: «كل ما أحمله هو ذكريات سعيدة».

ورغم استمرار المسرح في تقديم العروض الحية دون تأثر كبير بالتحولات التكنولوجية، فإن رودويل شهد تطورات ملحوظة في هذا الفن على مدى عقود. وأوضح قائلاً: «مع تطور تقنيات الإضاءة اليوم، بات كل ما نراه على خشبة المسرح أكثر وضوحاً، مما فرض توجهاً نحو تصميم أزياء أكثر دقة، تشبه ما يُعرض في السينما من حيث التفاصيل».

عمل ستيفن على عروض كلاسيكية على المسرح مثل «الأرملة المرِحة» (أوبرا نورث)

وأشار إلى أن بعض الأزياء القديمة لم تعد تتوافق مع معايير الصحة والسلامة الحديثة لعام 2026، نظراً لثقلها الذي قد يعيق حركة المؤدين.

وفي عام 2024، حصد رودويل جائزة رابطة فنيي المسرح البريطانيين في تصميم الأزياء، ليصبح أول من ينال هذا التكريم، تقديراً لدوره في تنفيذ الأزياء، إلى جانب تنسيق عمل الحرفيين، وشراء الأقمشة، والإشراف على القياسات، وتجهيز الأزياء للعرض على المسرح بما يحقق إبهار الجمهور.

من جانبها، أكدت سيان غيلروي، وهي مسؤولة إنتاج بارزة في شركة «أوبرا نورث»: «عندما تشاهد عرضاً، فإنك ترى حصيلة ساعات طويلة من العمل الذي بذله المسؤولون والعمال في تنفيذ الملابس والأزياء».

وقال رودويل، متأملاً مسيرة مهنية امتدت 43 عاماً في خدمة الأوبرا في شمال إنجلترا: «لقد كان مكاناً مميزاً للغاية للعمل، وتجربة استثنائية حقيقية كنت جزءاً منها».