أحد أهم متاحف الفن الحديث يودّعكم حتى 2030https://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/4841826-%D8%A3%D8%AD%D8%AF%D8%A3%D9%87%D9%85%D9%85%D8%AA%D8%A7%D8%AD%D9%81%D8%A7%D9%84%D9%81%D9%86%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%AF%D9%8A%D8%AB%D9%8A%D9%88%D8%AF%D9%91%D8%B9%D9%83%D9%85%D8%AD%D8%AA%D9%892030
تنطلق في الخريف أعمال نقل محتويات مركز بومبيدو الذي سيغلق أبوابه حتى عام 2030 لخوض ورشة إعادة تأهيل.
تبدأ أعمال نقل محتويات أحد أهم متاحف الفن الحديث في العالم خلال أكتوبر (تشرين الأول) المقبل، بعد انتهاء أولمبياد باريس، على أن يُغلَق تماماً في صيف 2025، كما نقلت «وكالة الصحافة الفرنسية» عن رئيسه لوران لوبون خلال مؤتمر صحافي.
وأوضح لوبون أنّ قسماً من المركز (صالات العرض) سيُغلَق أمام العامة في مطلع 2025، قبل إقفال المتحف والمكتبة في مارس (آذار)، لتنطلق عام 2026 أعمال إعادة التأهيل البالغة تكلفتها 260 مليون يورو، وتموّلها الدولة الفرنسية.
وأكّد لوبون أنّ المركز لن يفقد «روحيته»، وسيُعاد افتتاحه عام 2030 بأسلوب جديد في عرض أعماله، بالإضافة إلى إنشاء منتدى مخصّص للشباب والمبتكرين الناشئين، ومتحف افتراضي عبر الإنترنت.
وسيُنقَل قسم من المجموعات، وتضم نحو 140 ألف عمل، إلى مَعْلم آخر في باريس هو «غران باليه» الذي يُعاد تأهيله أيضاً منذ عام 2021. ومن المقرّر إعادة فتح أبوابه في أبريل (نيسان)، بينما سيُتاح متحفه للعامة مجدداً في أكتوبر (تشرين الأول) 2025، وفق مديره ديدييه فوسييه، في حين يستقبل متحف اللوفر من خريف 2026 قسماً من مجموعات مركز بومبيدو.
على مر الزمن كانت حركات الاحتجاج تلجأ إلى وسائل مستفزة وصادمة مثل إيقاف المرور في الطرق السريعة، أو استخدام الصمغ لإلصاق الأيدي بالحواجز وواجهات المحال…
في إطار تشغيل تجريبي جزئي لا يتضمن الجناح الرئيسي، فتح المتحف المصري الكبير المطل على أهرامات الجيزة أبواب 12 قاعة عرض أثري أمام الجمهور للمرة الأولى.
فتحية الدخاخني (القاهرة )
معرض قاهري يستلهم جمال «حتحور»https://aawsat.com/%D9%8A%D9%88%D9%85%D9%8A%D8%A7%D8%AA-%D8%A7%D9%84%D8%B4%D8%B1%D9%82/5081317-%D9%85%D8%B9%D8%B1%D8%B6-%D9%82%D8%A7%D9%87%D8%B1%D9%8A-%D9%8A%D8%B3%D8%AA%D9%84%D9%87%D9%85-%D8%AC%D9%85%D8%A7%D9%84-%D8%AD%D8%AA%D8%AD%D9%88%D8%B1
«حتحور» تحضر في لوحات فنية بوسط القاهرة (الشرق الأوسط)
خَلّد المصريون القدماء اسم «حتحور» رمزاً للحب والجمال؛ وأعاد فنانون مصريون استلهام هذا الرمز بما يحمله من معانٍ ودلالات في فعاليات مختلفة، ضمن أسبوع ثقافي تشهده العاصمة المصرية القاهرة، من بينها معرض «حتحور وسط البلد»، الذي يستضيفه مركز «الفاكتوري» حتى 16 نوفمبر (تشرين الثاني) الحالي.
ويتزيّن بهو المكان بنحو مائة لوحة للفنانة المصرية لينا أسامة، تتراوح في أحجامها وكذلك في تنويعات استلهامها لـ«حتحور» التي تتسيّد بطولة اللوحات، وإلى جانب كونها رمزاً للحب والجمال في مصر القديمة، فهي أيضاً كانت «منبعاً للموسيقى والأمومة»، كما تشير لينا أسامة في حديثها مع «الشرق الأوسط».
وتضيف: «تلك الثيمات التي اجتمعت لدى (الإلهة حتحور)، كانت مُلهمة بشكل كبير لتنظيم تلك الفعالية، التي تحاول كسر الشكل التقليدي للمعرض الفني، بجعل المعرض نفسه مناسبة لاستضافة فعاليات فنية مختلفة تتناغم مع اللوحات وفلسفتها».
وخلال أسبوع «حتحور وسط البلد»، يجري تنظيم فعاليات تتحاور مع اللوحات، منها جلسات شِعر وموسيقى وغناء، وكذلك محاضرات حول أسطورة «حتحور»، وفلسفة الفنون البصرية في مصر القديمة، وكذلك نظرة حول الطعام في مصر القديمة، وعرض أزياء يستلهم التراث ويستفيد من ثيمات الموسيقى والأمومة التي تُعززها «حتحور» في الأسطورة المصرية القديمة، وكذلك عروض أفلام.
«كما ستكون هناك أيضاً ندوة للقائمين على مستشفى (بهية) خلال أسبوع الفعالية، المتخصصة في الكشف المُبكر وعلاج سرطان الثدي للسيدات، وهي محاولة لدمج الفن مع مُعطيات اجتماعية شديدة الحساسية والأهمية»، كما تقول صاحبة المعرض لينا أسامة.
أبعاد مختلفة لعرض اللوحات في معرض «حتحور وسط البلد» (الشرق الأوسط)
وتدعم المساحة المفتوحة التي يُقام بها معرض «حتحور وسط البلد»، المفهوم الفني للفعالية التي تستقبل على مدار أسبوع عدداً كبيراً من الفنانين والمتحدثين، الذين تجتمع أعمالهم حول مفردات «الجمال» و«الأمومة» و«الموسيقى» المُشتقة من عالم «حتحور»، كما تُعزز جدران المكان ذات الملمس الخشن والعفوي التجربة البصرية المُفعمة بالألوان المُشتقة من «البالتة» المصرية القديمة، لا سيما درجات الأزرق والأخضر والأصفر التي تستدعي إيقاعات قصة الحضارات القديمة على ضفاف النيل في قالب مُعاصر مفتوح على التجريب واللعب مع الخامات.
وخلال التجوّل بين لوحات المعرض، تقترب لينا من لوحة بعنوان: «مدينة مشتركة»، تُبرز فيها طبقات زمنية متراكمة ومتداخلة، وتقول: «تعلّمتُ مفهوم تكسير الزمن من دراستي لفن السينما، وتحديداً فن المونتاج، وصار التحدي الذي أمارسه هو توظيف تلك التقنية داخل اللوحة».
اللوحات تستلهم الأسطورة المصرية في قالب معاصر (الشرق الأوسط)
ويُمثل الزمن السيّال في اللوحات أحد أبرز عناصر تشكيلها، أما «حتحور» فهي إما حاضرة بهيئتها الأسطورية القديمة بصفتها امرأة بأذني «بقرة»، وإما بدلالتها المتخفية وراء أوجه النساء والفتيات التي لا تخلو منها أعمال المعرض، وربما تحضر بهيئتها القديمة في سياقات حديثة يتبادل بها عاشقان الحب في مدينة متخيّلة وزمن غير محدد، وتُضاعف الفنانة من سريالية المشهد بحضور ديناصورات من زمن الانقراض، لتُجاور فتيات في لقطة «سيلفي» عفوية.
لوحات المعرض شهدت تنويعات بين الأساطير والحياة اليومية (الشرق الأوسط)
أما الموسيقى التي تُنسب كذلك لـ«حتحور»، فقد وجدت سبيلها إلى المتن التشكيلي للأعمال، عبر تشكيلات الراقصات التي ظهرت في بعض اللوحات لتمنحها بُعداً سينوغرافياً، يستفيد من عناصر اللوحة، ويضيف إليها، في حين يظهر الرقص في سياقات معاصرة ترتبط بالأمومة بتنويعاتها وهوامشها المختلفة، كما في لوحة تُهدهد فيها أم طفلها، وأخرى تتفقد أم ابنتها راقصة الباليه، وكأنهما في وضع تحليق.
وتقول لينا: «تلك الحالة التي تستحضر الحركة والرقص والموسيقى كانت من أبرز الدوافع لجعل المعرض مناسبة للاستمتاع بفنون أخرى من عروض موسيقية وشعرية وسينمائية تحت مظلة فعالية (حتحور وسط البلد)».
