الستينات.. مرحلة النقاء الثوري الرومانسي

«هل قلت إنك تريد ثورة؟».. معرض في فيكتوريا وألبرت لندن

جانب من المعرض
جانب من المعرض
TT

الستينات.. مرحلة النقاء الثوري الرومانسي

جانب من المعرض
جانب من المعرض

تعتبر فترة الستينات من القرن العشرين، وخاصة فترة الخمس سنوات 1966 - 1970 مرحلة تحوّل نوعي في ثقافة المجتمعات الغربيّة، وانعطافة مهمة في السياسة والاجتماع والثقافة الشعبيّة والفنون على مستوى العالم كلّه. كانت فرقة البيتلز البريطانية بالذات رمز تلك المرحلة، ليس في الموسيقى والغناء فحسب، بل وفي كافّة مناحي حياة جيل الشباب - الأوروبي أساسًا - في نمط رومانسي غاضب، ثوري النزعة، متحرر من القيود التي تربى عليها جيل آبائهم، لتكون ذروتها الثورة الطلابيّة في فرنسا 1968 التي أسقطت جمهوريّة ديغول. في تلك السنة، وانطلاقًا من جامعة السوربون بباريس ثم عبر فرنسا كلها، وألمانيا قبل أن تعبر الأطلسي. شهدت جامعات المدن الكبرى حركات احتجاجيّة واسعة غير مسبوقة، التحمت بالحركة المناهضة للحرب على فيتنام في جامعات الولايات المتحدة الأميركيّة، وتحولت في بعض الأحيان إلى أعمال عنف واسعة واشتباكات مع الشرطة والحرس الوطني وما لبثت أن انتقل صداها إلى بقيّة أنحاء العالم.
متحف فيكتوريا وألبرت اللندني - أكبر متحف للفنون الجميلة في العالم - يحتفل بهذه المرحلة التأسيسية من خلال معرض استعادي خاص يستمر حتى 26 فبراير (شباط) العام المقبل تحت عنوان «هل قلت إنّك تريد ثورة؟ تسجيلات وثوار 1966 - 1970».
ضم المعرض مئات القطع المتنوعة شديدة الطّرافة التي تعكس ثقافة وأجواء تلك المرحلة: بزّة رجل فضاء من وكالة الناسا تماثل تلك التي استخدمت من قبل الفريق الذي هبط على القمر، النسخة التجريبية من أول فأرة (ماوس) كومبيوتر، قائمة تسوّق كتبها طلاب ثائرون خلف أحد متاريس باريس 1968، عشرات الإسطوانات الفينيل للبيتلز وللرولينغ ستونز، وصحف اصفرت أوراقها من إصدارات تلك الفترة، ومئات غيرها من المواد التي تكشف كيف كانت تلك الأيام حافلة بالتحولات الصاخبة على مختلف الأصعدة. وقد حاول منظما المعرض باختياراتهما من هذه المواد الشديدة التنوع تصوير روح الشباب المثالي الثائر في فترة خمس سنوات حرجة غيّرت العالم، وما رافقها من عنف وصدامات قاسية أحيانًا. في بريطانيا مثلاً كانت عقوبة الإعدام بداية الستينات لا تزال تنفّذ، ويعمل بها في المحاكم، وكان قانونيًا تمامًا دفع رواتب أقل للنساء من الرّجال لأداء نفس الواجبات. لقد كانت الروح الموحّدة لكل ثورات الشباب هذه إدراك الجميع أن المنظومات الحاكمة في الغرب لا تمتلك بالضرورة كل الإجابات، وأنه لفرض التغيير لا بدّ أن تبدأ بنفسك وتتوحد مع الآخرين لمواجهة هياكل القوى المهيمنة على المجتمعات.
ويبدو المعرض الحالي قد استفاد من الكنوز الفنيّة الهائلة التي يمتلكها متحف فيكتوريا وألبرت لتقديم تمثيل أوسع عن مرحلة الستينات في التصميم والفن والأزياء والمطبوعات والمسرح والأعمال الهندسيّة مقارنة بالمعرض المماثل الذي قدّمه مركز بومبيدو في باريس، والذي سيستمر حتى الثالث من أكتوبر (تشرين الأول) المقبل وبدا شديد التواضع مقارنة بمعرض لندن، هذا بالطبع مع استعارة بعض الأعمال الهامّة من مؤسسات ثقافية ومتاحف حول العالم.
مدخل معرض «هل قلت أنّك تريد ثورة؟» بدا وكأنّه استعادة لشارع كارنابي: القلب التجاري لحي سوهو اللّندني في أجواء 1966 الشديدة التقلّب، ثم استعراض لثقافة الهبيين الواسعة الانتشار في 1967، ورصد لتأثير انتشار المواد المخدرة والعقاقير المسببة للهلوسة على الموسيقى والأزياء والحياة الاجتماعيّة للشباب البريطاني. يغطي المعرض الأجواء السياسية المصاحبة لهذه التحولات الثقافية والاجتماعيّة مثل ثورة الطلاب الفرنسيين بداية في 1968، وحركة الحقوق المدنيّة في الولايات المتحدة، والحراكات المناهضة للحرب كما حركات حقوق النساء والمثليين، وذلك من خلال صور وبوسترات وأفلام ومواد مختلفة.
وفي المعرض نماذج من أزياء مضيفات طيران (البان آم)الأميركي من تلك المرحلة، سواء في نسختها المدنيّة أو تلك العسكريّة التي ارتدينها في الرحلات المخصصة لنقل منتسبي الجيش الأميركي إلى فيتنام.
هناك أيضًا مجموعات من الصور لكرنفالات موسيقيّة ضمت أعدادًا هائلة من الشباب وقتها، وأخيرًا نماذج تعبر عن مجتمعات بديلة سواء واقعيّة أو خيالية في ظل هوس شديد في تلك المرحلة باستكشاف طرق أكثر تحررًا للعيش من المدن الحديثة المكتظة وغير الإنسانيّة. أيضًا، هناك عدد من فيديوهات ثمينة - بعضها نادر - تسجّل حفلات وأحداث فاصلة تعرض على أحد حوائط المعرض.
ولاستحضار الأجواء الكليّة للمرحلة الهامة، نسمع موسيقى البيتلز أو تسجيلا لخطاب مدوٍ لمارتن لوثر كينغ في لميكروفونات الخاصة التي يحملها الّزوار بينما هم يتجولون في الأرجاء، ودائمًا بحسب المجسات التي تقرأ حركتهم وتقرر المناخ الصوتي المناسب ليصاحب العمل البصري بحيث تكتمل تجربة الحواس صوتيًا أيضًا.
يلاحظ في الأعمال المعروضة عمومًا تمحورها حول لندن ونيويورك وسان فرانسيسكو، مع إشارات محدودة لمدن وأماكن أخرى لا شك هي عاشت بدورها في أجواء التحولات. الستينات في العالم العربي مثلاً كانت أيام السد العالي، والثورة الجزائريّة وانطلاق العمل الفدائي الفلسطيني وغيرها، وكلّها أحداث كان لها صدى عالمي في السياسة والثقافة والاجتماع، ولم يوفها المعرض حقها.
مع ذلك، فقد نجح بشكل كبير في تقديم استعراض متكامل للثقافة الشعبيّة للمرحلة من خلال اختيار ذكي لتشكيلة المواد المعروضة، كذلك من خلال الإضاءة على تأثيرات نتاج تلك المرحلة على أيامنا المعاصرة ليس فقط في السياسة والثقافة وإنما في شؤون البيئة وأنظمة العيش البديلة والتكنولوجيا الرّقميّة. وهو حصل على تقريض من النقاد في الصحف البريطانيّة والأميركيّة رغم أن بعضهم وإن أبدى إعجابه بالمعرض إلا أنه كانت له شكوك بالدّوافع والمحتوى الثقافي لثورات تلك المرحلة.
جدير بالذّكر أنه وعلى هامش المعرض سينظم متحف فيكتوريا وألبرت في الرابع من نوفمبر (تشرين الثاني) المقبل مؤتمرًا دوليًا ليوم واحد لاستكشاف كيف كانت تلك الأيام الحافلة بالتغيير في نهاية الستينات أساسيّة في تشكيل حياتنا المعاصرة وسيصار فيه إلى مناقشة الاستجابات الثقافية المضادة للثقافة الرقمّية، الآيديولوجيا في السياسة، استخدام العقاقير المسببة للهلوسة وقضايا البيئة وغيرها من قبل مجموعة مختارة من الأكاديميين والأدباء والصحافيين والخبراء المعنيين بالثقافة الشعبيّة. كما وصدر عن المعرض كتاب مجلّد بطبعة فاخرة في 320 صفحة يحمل ذات اسم المعرض، ويضم نماذج ممثلة لمرحلة الستينات من التصميمات والمفروشات والأزياء واللوحات والمهرجانات والبوسترات وصورًا للشخصيات والأحداث التي طبعت الستينات بطابعها.
اللطيف أنه لوحظ إقبال واسع على المعرض في أيامه الأولى من قبل جيل كبار السن الذين عاصر بعضهم أحداث الستينات الكبرى. المعرض بالنسبة لهؤلاء كان بمثابة رحلة في الزمن إلى أيام الشباب، لكنه أيضًا بدا قادرًا على استقطاب الجيل الجديد، الذي يبدو أنه أيضًا مثل جيل الستينات العجوز يرى تلك المرحلة بوصفها مرحلة النقاء الثوري الرومانسي.



براساي مصور ليل باريس وعلاماتها السرية

براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
TT

براساي مصور ليل باريس وعلاماتها السرية

براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس
براساي (1899-1984) وهو الاسم المستعار لجيولا هالاس

غالباً ما يفشل المرء في القبض على سحر المشهد وتأثيره العاطفي حين يصوِّره. لا لأنَّ الصورة تخون متعة النظر بل لأنَّها تحتاج إلى عين خبيرة مفعمة بالإلهام تعينها على استخراج مواقع الجمال الخفية التي تمارس تأثيرها. في كل زياراتي لباريس وهي مدينة غرام وجمال وغزل حاولت أن أوثِّق تلك اللحظات الملتهبة عاطفياً بتأثير مباشر مما كنت أشعر به من فتنة، غير أنَّ النتيجة لم تكن سوى عبارة عن صور فاشلة لا ترقى إلى مستوى اللحظة الشعرية التي عشتها. أما حين زرت معرض «براساي وعلامات باريس السرية» الذي يقيمه متحف الفن الحديث في استوكهولم «موديرنا ميوزيت» فإنني شعرت بأني أستعيد باريس التي غرمت بأزقتها، و«سينها»، ومبانيها، ومقاهيها، وحاناتها، وجسورها، وأسواقها، وأرصفتها، ومكتباتها، وأنفاقها، وملاهيها، وبيوتها السرية، وواجهات كنائسها، وناسها، وكل ما يمت بصلة إلى الحياة الغامضة التي تعيشها مدينة، صنعتها الثقافة ولم يتمكَّن سياسيوها من احتوائها نسبياً إلا من خلال انضمامهم إلى ثقافتها واحترام مثقفيها. يرى المرء من خلال صور براساي باريس على حقيقتها، مدينة ملهمة ومتمردة وعصية على الوصف وخيالية في إلهامها، غامضة في جمالها. ولأنَّ براساي كائن ليلي، فقد صوَّر باريس في الليل متلصصاً على أسرارها. تلك مهنة سيرثها مصورو صحافة الفضائح بطريقة سيئة. عرف براساي كيف يقيم عالمه في المنطقة التي تبقي الجمال في عفته، نقياً وخفيفاً ومندفعاً في اتجاه الدفاع عن براءته. لقد أدرك براساي أنَّ باريس، وهو ليس ابنها، مثلها مثل كل المدن المعقدة والمركبة، هي مدينة متاهات تتقاطع فيها القيم الأخلاقية والجمالية غير أنَّ سحرها المدهش هو الغالب. ذلك ما دفعه مبكراً إلى تصويرها ليلاً لكي يتعرَّف أكثر على شيء من لغز سحرها المتجدد.

من صور براساي

القادم من المجر بلغة بصرية جديدة

علينا أولاً أن نتعرَّف على براساي. فمَن هو ذلك المصور الملهم الذي صنعت له عبقريته مكانةً مهمةً بين صناع مجد باريس، وهي مدينة تستولي على الغرباء بسلطتها، غير أنَّها في الوقت نفسه تسمح لذوي المواهب العظيمة بأن يغزوا العالم بلغتها مثلما فعلت مع يوجين يونسكو، وصاموئيل بيكيت، وجورج شحادة، وسيوران، وأمين معلوف؟

براساي (1899 - 1984) هو الاسم المستعار لجيولا هالاس، الذي نشأ في براسو في ترانسيلفانيا التي كانت آنذاك جزءاً من المجر (هي الآن مقاطعة رومانية). بعد دراسته في بودابست وبرلين انتقل إلى باريس في الخامسة والعشرين من عمره عام 1924 وعمل في البداية صحافياً. وجاءت انطلاقته الكبرى مصوراً مع كتابه «باريس ليلاً» (Paris de nuit) الذي نُشر عام 1933 ويمكن العثور في هذا الكتاب على كثير من أشهر موضوعاته؛ مثل كاتدرائية نوتردام، وبرج إيفل، والحانات، وقاعات الرقص، والفنانين، والعمال، ورجال الشرطة، واللصوص الصغار. اختار براساي اسمه المستعار ليذكر دائماً أنه «من براسو».

بعد نجاح كتابه «باريس ليلاً» تلقَّى براساي طلبات لنشر مواده التي تضمَّنت صوره الأكثر حميمية لباريس ليلاً: الحانات، وقاعات الرقص، والنوادي الليلية، وبيوت الدعارة. ولكن بحلول ذلك الوقت، في باريس ما بعد الحرب، أصبحت الرقابة أكثر صرامةً، وكان لا بد من تأجيل النشر. لم يُنشَر كتاب «باريس السرية في الثلاثينات» إلا في عام 1976، أي بعد نحو 40 عاماً؛ استناداً إلى مجموعة براساي الكبيرة من الصور. انخرط براساي في الأوساط الفنية الباريسية وأسهمت علاقته بالسرياليين، بالإضافة إلى صداقته مع بابلو بيكاسو، في صقل موهبته الفنية وقدرته على رصد ما هو غير متوقع وغير مألوف.

وعلى الرغم من أنه لم يكن باريسياً فقد استطاع أن يتسلل خفية إلى ليل باريس بكل أسراره. أما كيف فعل ذلك؟ تقول آنا تيلغرين، وهي أمينة متحف «موديرنا» في نَصِّها الذي تضمَّنه دليل المعرض: «إن الرجل الذي يرتدي ملابس لائقة ويستلقي في السرير ويصادق المرأة التي تمارس مهنتها في بيت سوزي، هو في الواقع مساعد براساي، غابرييل كيس، كما اتضح لاحقاً» وهو ما يعني أن براساي مارس نوعاً من الخديعة. ذلك أنَّ صوره عن الحياة السرية كانت معدة سلفاً، مقتدياً في ذلك بسيرة رسامي الاستشراق الفرنسيين، وفي مقدمتهم ديلاكروا حين رسم رائعته «نساء الجزائر». كان المشهد الذي رسمه ديلاكروا معدّاً بطريقة مسرحية.

من صور براساي

في ليل عاصمة الحداثة الفنية

يضم معرض «براساي - العلامات السرية لباريس» أكثر من 160 صورة فوتوغرافية بالأبيض والأسود. تتوزَّع بين 3 محاور رئيسية هي: مدينة باريس بسكانها ومحيطها، وصور الفنانين والأدباء الذين عاصرهم براساي وأعمالهم، وتوثيقه لفن الغرافيتي الذي ظهر على جدران وجسور المدينة.

كان براساي الذي يُعدّ أحد أشهر المصورين في تاريخ التصوير ينطلق بكاميرته في جولات ليلية طويلة عبر باريس في أوائل ثلاثينات القرن العشرين. تَزامَن ذلك مع تحول مدينة النور إلى عاصمة للحركات الفنية الحديثة، وهو ما جعل الأدباء والفنانين يتوافدون عليها من أنحاء العالم للإقامة؛ سعياً وراء الحياة والثقافة والشهرة. بيكاسو وهمنغواي ومودلياني وفيتز جيرالد ودالي وشاغال وماتا وأنس نن وهنري ميلر. في الوقت نفسه غزت المدينة رسوم لفنانين مجهولين كانوا يتركون رسومهم خفية على حيطان الشوارع الخلفية وهو ما سُمي «فن الغرافيتي».

سوف تكون المقارنة بمان راي (1890 ــ 1976) - الذي وثَّق بصوره الحياة الثقافية في تلك الفترة الذهبية - وبراساي جاهزةً، لولا أنَّ الأول كان ضيفاً أميركياً بينما كان الثاني هو الأشد انشداداً إلى باريسيته على الرغم من أنَّه لم يكن فرنسياً، وهو الأكثر دراية بأسرار المدينة في عالمها السفلي. ولأن مان راي قد انتمى إلى الحركة السريالية بوصفه رساماً ومخترعاً لصور يغلب عليها طابع الخيال فقد سمح ذلك لبراساي بالتفوق عليه بسبب تمسكه بالواقع وإن خالطته نزعة شعرية.

المصور الذي احترم كائناته

في عالم براساي تبدو الحياة على طبيعتها. ما من مبالغة ولا تكلف وما من شيء يحدث خلسة على الرغم من أن جزءاً حيوياً من ذلك العالم يقع في الخفاء، حيث العلاقات غير المُصرَّح بها؛ بسبب انحرافها عمّا هو مسموح به أخلاقياً واجتماعياً. ينصرف الجميع إلى ما هم فيه من غير أن يشعروا بالحرج أمام عدسة الكاميرا وكأنها غير موجودة. وفي ذلك ما يُريب ويدعو إلى الشك. فكيف استطاع براساي اختراق ذلك العالم الليلي السري بكل طمأنينة وهدوء وثقة بحيث تبدو صوره كما لو أنها صُورت في محترفه؟

تقول آنا تيلغرين: «ما زلت أعتقد أن هناك نوعاً من الاحترام، ولم يصوّر براساي سراً قط. لكن من الواضح أنه كان مصوراً وهو صاحب القرار، وبالطبع كانت كثير من هؤلاء النساء في وضع غير مواتٍ. لكن مع ذلك لا يزال هناك نوع من الفخر فيهن».

لا بد أنه كان يتمتع بقدرة نادرة على الاندماج في مختلف البيئات، وكان يحظى بقبول كل من العشاق في الحانات، والأشرار في العصابات الإجرامية. غير أنَّ ذلك لا يمنع من القول إن تلك الصور مُعدَّة مسبقاً وهو ما يضعها في سياق حبكة أخرى ويخفف من الإعجاب بها.

تقول آنا تيلغرين: «كان لديه أصدقاء عرّفوه على عدد من العاملين في ذلك العالم الذي يحرصون على إبقائه في الظل. لم يكن الأمر بريئاً تماماً». الشك هنا لا يشمل مصداقية الصورة، بل يقتصر على إلغاء عفويتها. تفتح تلك الحقيقة الباب على جدل فكري لن يمس عبقرية براساي بضرر، ولن يقلل من قيمة صوره الملهمة.


«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ
TT

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

«الأديب الثقافية»... عدد خاص عن الشاعر العراقي عدنان الصائغ

صدر العدد الخامس عشر من «مجلة الأديب الثقافية»، وهو عدد خاص بالشاعر العراقي عدنان الصائغ، وقد أسهمت فيه مجموعة من النقاد والكتاب العراقيين والعرب والأجانب بجملة من البحوث والدراسات والشهادات المختلفة.

ويأتي هذا العدد الخاص، كما ذكر في الافتتاحية بمثابة امتداد لسياسة «الأديب الثقافية» في النظر إلى الشاعر والكاتب والمفكر على أنه ثروة وطنية أو قيمة عليا في هرم الثقافة العربية. ولكل ذلك سوف تحتفي «الأديب الثقافية» بسعادة أي منجز دالٍّ على أي كاتب أو مفكر عراقي أو عربي أصيل أو مجدّد، «لأننا نرى أن هذا الاحتفاء جزء من رسالتنا الثقافية إلى العالم».

وتضمن العدد الخاص حقلين؛ «حقل البحوث»، وقد أسهم فيه؛ دكتور حاتم الصكر/ دكتور علي عز الدين/ عباس عبد جاسم/ دكتور رشا الفوال/ دكتور وسن عبد المنعم/ دكتور جاسم حسين الخالدي/ دكتور أنصاف سلمان/ دكتور فائز الشرع / دكتور رحمن غركان/ دكتور محمد بوحوش / دكتور جاسم خلف الياس/ أحمد العجمي/ دكتور محمد صابر عبيد/ ناصر أبو عون.

وفي حقل «شهادات» كتب دكتور علي جعفر العلاق/ دكتور جني لويس من جامعة أكسفورد/ ليلى السعيد/ دكتور عبد اللطيف الوراري/ عبد الرزاق الربيعي/ جمعة الفاخري/ منصف المزغني/ دكتور سعد التميمي.

أما الدكتور بشرى موسى صالح، فقد كتبت «نقطة ابتداء» بعنوان «مدائن الغياب»، وقد جاء فيها: «لا يكتب عدنان الصائغ قصيدته كتابة مشتقة من الحضور الشعري فحسب، بل هو كائن يملي عليه الغياب نصه الذي تعيد الذاكرة تشكيله في كل قصيدة على نحو مختلف، فقصيدته ممهورة بالغياب بوصفه بقاء مؤجلاً». ولا يقدم الصائغ نصه بوصفه صانعاً للصور المزهو «بالمجاز وحسن الاستعارة بل بوصفه شاهداً على الخراب وعلى الصراع، فتبدو قصيدته أثراً إنسانياً وجودياً ينجو من المحو بالانكتاب».

و«الأديب الثقافية» مجلة دورية تصدر بطبعتين؛ ورقية وإلكترونية.


بيع لوحة للفنان الفرنسي مونيه مقابل 10.2 مليون يورو

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
TT

بيع لوحة للفنان الفرنسي مونيه مقابل 10.2 مليون يورو

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)
موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «فيتوي، إيفيه دو ماتان» للرسام الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 9 أبريل 2026 (أ.ف.ب)

قالت «دار سوذبيز» للمزادات يوم الخميس إن لوحة مناظر طبيعية للفنان الفرنسي كلود مونيه، أعيد اكتشافها في الآونة الأخيرة، بيعت مقابل 10.2 مليون يورو (12 مليون دولار) في مزاد بفرنسا.

وكانت اللوحة الزيتية التي تحمل عنوان «فيتوي، إيفيه دو ماتان» أو «فيتوي، تأثير الصباح» وأنجزت عام 1901، قُدرت قيمتها بما يتراوح بين 6 ملايين و8 ملايين يورو، وفقاً لكتالوغ المزاد. وقالت «دار سوذبيز» إن النتيجة سجّلت سعراً قياسياً لعمل لمونيه يُباع في فرنسا، وفق «وكالة الأنباء الألمانية».

وقالت دار المزادات إن العمل يسلط الضوء على التطورات الرئيسية في الحركة الانطباعية، لا سيما تصوير الضوء الطبيعي المنعكس على الماء.

موظفان من دار مزادات «سوذبيز» يتعاملان مع لوحة «جزر بورت فيليز (1883)» للفنان الانطباعي الفرنسي كلود مونيه في دار مزادات «سوذبيز» في باريس - 16 أبريل 2026 (رويترز)

وبيعت لوحة أخرى لمونيه بعنوان «ليه زيل دو بور فيليه» أو «جزر بورت فيليز» تعود لعام 1883، مقابل 6.45 مليون يورو. وهو ما يتجاوز تقديراتها التي كانت تتراوح بين 3 ملايين و5 ملايين يورو.

وكانت اللوحتان محفوظتين في مجموعات خاصة لنحو قرن من الزمان وتصوران أجزاء من نهر السين بالقرب من جيفرني، حيث عاش مونيه.

ويبقى الرقم القياسي العالمي لمزاد لعمل من أعمال مونيه هو 110.7 مليون دولار، الذي حققته لوحة «كومة قش»، عندما بيعت في نيويورك عام 2019، وفقاً لتقارير إعلامية.