«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (2): {فينيسيا} يفتتح بفيلم استعراضي يليق بدورة واعدة

المهرجانات تطلب النجومية والنوعية.. وتفضل الأولى على الأخيرة

لقطة راقصة من «لا لا لاند»  -  رايان غوزلينغ وإيما ستون في «لا لا لاند»
لقطة راقصة من «لا لا لاند» - رايان غوزلينغ وإيما ستون في «لا لا لاند»
TT

«الشرق الأوسط» في مهرجان فينيسيا السينمائي (2): {فينيسيا} يفتتح بفيلم استعراضي يليق بدورة واعدة

لقطة راقصة من «لا لا لاند»  -  رايان غوزلينغ وإيما ستون في «لا لا لاند»
لقطة راقصة من «لا لا لاند» - رايان غوزلينغ وإيما ستون في «لا لا لاند»

أفلام الافتتاح في المهرجانات الثلاثة الكبرى، برلين وكان وفينيسيا، هذه السنة كلها أميركية.
برلين افتتح بفيلم الأخوين إيتان وجووَل كووَن «مرحى، سيزار». ومهرجان كان افتتح دورته بفيلم وودي ألن «كافيه سوسيتي».
والآن ها هو مهرجان «فينيسيا»، الذي انطلق أمس ويستمر حتى العاشر من هذا الشهر، يفتتح دورته الـ73 بفيلم «لا لا لاند» لداميان شازيل. ما يدفع بالسؤال حول إذا ما كانت السينمات العالمية، غير الأميركية، ليس لديها ما تفتتح به مهرجانًا كبيرًا كأي من هذه المهرجانات. أو إذا ما أصبحت الافتتاحات منصّة إطلاق مناسبة للأفلام الأميركية.
الواقع هو أن كلا السؤالين مجاز ولكنهما لا يعبران عن الحقيقة كثيرًا. السينمات الآسيوية أو الأوروبية على سبيل المثال لديها إنتاجات تستحق التنويه في مطلع مهرجان كبير كأي من هذه المهرجانات المذكورة، لكن الفيلم الأميركي يأتي عادة مع نجومه: جورج كلوني، جوش برولين، سكارلت جوهانسن، تيلدا سوينتون كانوا زينة فيلم «مرحى، سيزار». ستيف كارل، جسي أيزنبيرغ وكرستن ستيوارت قادوا بطولة «كافيه سوسياتي». و«لا لا لاند» لديه نجمان يرصّعانه هما إيما ستون ورايان غوزلينغ. والمهرجانات تطلب النجوم كما تطلب النوعية، وأحيانًا ما تضحي بالنوعية لخاطر النجومية.
بالنسبة إذا ما أصبحت المهرجانات منصّـة انطلاق للأفلام الأميركية فإن قليلا من التأثير التجاري الإيجابي يلي اختيار مثل هذه الأفلام لافتتاح المهرجانات. «مرحى، سيزار» أحد أقل أعمال الأخوين كووَن إثارة لاهتمام الجمهور حتى المتخصص وفيلم وودي ألن «كافية سوسياتي» لم يرتاده نفر جديد واحد فوق العدد المحدود من المشاهدين في أفلامه الأخيرة.
* أوتوستراد راقص
على ذلك «لا لا لاند» يختلف في بعض أهم الأوجه فهو أفضل فيلم افتتاح شهدته هذه المهرجانات المذكورة، حيث يحمل لغة بصرية جميلة ويبث أملاً وتفاؤلاً بالحياة فوق المعتاد من أفلام المهرجانات هذه الأيام.
هو فيلم موسيقي - رومانسي كبير ورائع وبالسينما سكوب. والشاشة العريضة هي أكثر من مجرد حجم عرض ملائم، هي تذكرة من صانعي الفيلم للعودة به إلى أيام ما كانت السينما الاستعراضية ذات الفقرات الراقصة والأغاني العاطفية الصادحة منوالاً شبه دائم حتى الستينات. ومع أن مثل هذه الأفلام تكررت وتبلورت بعد تلك الفترة أيضًا إلا أن عصرها الذهبي كان قد انقضى. كذلك فإن النتاج اللاحق، خلال السنوات الثلاثين الماضية، لم ينشد التماثل مع أفلام ما قبل الستينات لا من حيث مواضيعها الفرحة ولا من حيث أساليب تنفيذها البصرية. أفلام مثل «كل ذلك الجاز» لبوب فوسي (1979) و«بوباي» لروبرت التمن (1980) و«آني» لجون هيوستون (1982) ثم «شيكاغو» لروب مارشال (2002) كانت جميعًا جيدة، إنما حاملة همومًا مختلفة ورسالات اجتماعية - سياسية محددة، على عكس أفلام الميوزيكالز السابقة التي لم تعد مشاهديها (وكانوا بمئات الملايين) بأكثر من ترفيه عاطفي مناسب للعائلات والمراهقين على حد سواء.
«لا لا لاند» لا يخجل من أن ينتمي إلى تلك الأفلام الأولى، لكنه يفعل ذلك بفن غامر. بإدارة متقنة للأحداث وبقدر رائع من تزاوج الخيال الضروري لتلك الأفلام مع ما هو قابل للتصديق. المخرج داميان شازيل يعرف تمامًا ما يريد ويحققه تمامًا كما يريد. مباشرة بعد نجاحه اللائق بفيلم Whiplash («طرف السوط») في العام الماضي، الذي دار أيضًا عن الموسيقى كأرضية، ها هو يقدم عملاً أفضل من سابقه. خال من الدكانة التي لصقت بالفيلم السابق ويتعامل مع حكاية عاطفية تعيد بث تلك العواطف الصحيحة إلى المشاهدين الذين نسوا كيف كانت السينما تقدّمها.
يبدأ «لا لا لاند» باستعراض موسيقي أخاذ يقع فوق طريق رئيسية في لوس أنجليس. الكاميرا تهبط من لقطة للسماء الزرقاء إلى أوتوستراد مزدحم توقفت فيه السيارات عن التقدم كما لو كانت مصطفة في مرأب مفتوح للسيارات. الكاميرا تتحرك بين هذه السيارات وكل منها يصدح بموسيقى مختلفة. فجأة تهبط امرأة من إحدى تلك السيارات وتبدأ بالرقص، وما هي إلا لحظات حتى يتحوّل الشارع بأسره إلى مرقص في وضح النهار. الركاب والسائقون نزلوا من سياراتهم واشتركوا في ذلك الاستعراض الكبير لنحو خمس دقائق حسنة التصميم وجيدة المونتاج قبل أن يعود كل إلى سيارته.
* فيلم جوائز
مثل هذه المشاهد منتشرة في عموم الفيلم. هناك عين جيدة للمخرج يلتقط فيها الأفكار التي ينفذها. وحكاية شاب اسمه سيباستيان (رايان غوزلينغ) مغرم بموسيقى الجاز. يعزف البيانو بمهارة ويبحث عن عمل ثابت. الفتاة هي ميا (إيما ستون) ممثلة مبتدئة تبحث بدورها عن عمل ثابت. لقاؤهما في البداية ليس لقاء عاطفيًا من تلك التي تؤسس لقصة حب، بل هما لقاءان عاصفان على نحو غير ودّي، ثم تعارف بعد أشهر والوقوع كل في حب الآخر.
ما يشد كل منهما صوب الآخر حلمه بالنجاح. هو يريد افتتاح ناد للجاز يعزف فيه وهي تريد أن تحقق رغبتها في التمثيل. لكنهما يواجهان ظروفًا صعبة تفرض على الأول التنازل وعلى الثانية الانسحاب لحين. في النهاية سيحقق كل منهما أمله ورغبته لكن ذلك سيكون على حساب قصّة حبه وديمومة البقاء إلى جانب الآخر.
بقدر ما الفيلم تحيّة للسينما الاستعراضية، بقدر ما هو تحية لموسيقى الجاز الكلاسيكية. في حقيقته هو أشبه بفيلم من تلك السنوات الذهبية تم تحقيقه في هذه السنوات الثرية بالفرص التقنية. النتيجة عمل يطرق به المخرج شازيل باب الجوائز من جديد وهو الذي أنجز بعضها في فيلمه السابق. هذه المرّة الحظوظ تبدو أعلى (بدءًا بجائزة غولدن غلوب لأفضل فيلم موسيقي) فعند شازيل تلك الرؤية المتينة لما يتطلبه فيلم جديد من هذا النوع والقدرة على ضبط الأحداث بحيث لا تسقط في الميلودراما أو في عاطفة رخيصة الشأن. قبل النهاية يبتدع مشهد حلم في اليقظة: العازف شاهد حبيبته، وقد تزوّجت، جالسة بين الجمهور تتابعه. يبدأ العزف ثم، من دون خيط فاصل، يتوجه صوبها ويرقص معها ثم ينطلقان إلى باريس ويعودان إلى أميركا. يعيشان حياة جميلة تنتهي بالزواج. تعتقد أنها تطلّقت بالفعل، فهذه المشاهد تبدو كما لو كانت استطرادًا لأمنية تحققت لكن فجأة ما يعود الفيلم إلى الواقع فإذا به لا يزال يعزف وهي ما زالت جالسة في مكانها.
في هذه الدورة الثالثة والسبعين من مهرجان «فنيسيا» لا يمكن التكهن الآن بما قد ينجزه هذا الفيلم على صعيد الجوائز، لكنه بالتأكيد باق في البال حتى يوم لقاء لجنة التحكيم التي يقودها المخرج سام منديز.
علاوة على ذلك، يضم كل من غوزلينغ وستون إلى مواهبهما موهبتي الرقص والغناء. وعزف غوزلينغ على البيانو لا يمكن أن يكون تمثيلاً. هي أصابعه الفعلية تتلاعب بالمفاتيح في معزوفات تتلوّن بحسب الظرف التي تمر بها شخصيته. هذا لا يمنع من القول إن حركة قدميه خلال نمر الرقص قد لا تكون خفيفة كحركة قدمي فرد استير، لكنه صاغ لنفسه برهانًا على أن موهبته تنجز تقدّمًا من فيلم لآخر.
الغالب أن الدورة، كما ذكرنا سابقًا، زاخرة بالأعمال التي ستستحق الاعتبار والاهتمام من قِـبل لجنة التحكيم. إنها دورة تمزج المواهب الجديدة بالمواهب القديمة وتتعدد فيها المواضيع والمفادات كما يليق بمهرجانات السينما أن تفعل. وإذا ما حققت هذه الأفلام المتسابقة ما تعد به الآن، فإن المهرجان الإيطالي في هذه الدورة لن يكون فقط أفضل دوراته منذ سنوات، بل أفضل من دورات منافسيه الأساسيين، كان وبرلين.



«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
TT

«البحر الأحمر السينمائي» يشارك في إطلاق «صنّاع كان»

يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما
يتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما

في مسعى لتمكين جيل جديد من المحترفين، وإتاحة الفرصة لرسم مسارهم المهني ببراعة واحترافية؛ وعبر إحدى أكبر وأبرز أسواق ومنصات السينما في العالم، عقدت «معامل البحر الأحمر» التابعة لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» شراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»، للمشاركة في إطلاق الدورة الافتتاحية لبرنامج «صنّاع كان»، وتمكين عدد من المواهب السعودية في قطاع السينما، للاستفادة من فرصة ذهبية تتيحها المدينة الفرنسية ضمن مهرجانها الممتد من 16 إلى 27 مايو (أيار) الحالي.
في هذا السياق، اعتبر الرئيس التنفيذي لـ«مؤسسة مهرجان البحر الأحمر السينمائي» محمد التركي، أنّ الشراكة الثنائية تدخل في إطار «مواصلة دعم جيل من رواة القصص وتدريب المواهب السعودية في قطاع الفن السابع، ومدّ جسور للعلاقة المتينة بينهم وبين مجتمع الخبراء والكفاءات النوعية حول العالم»، معبّراً عن بهجته بتدشين هذه الشراكة مع سوق الأفلام بـ«مهرجان كان»؛ التي تعد من أكبر وأبرز أسواق السينما العالمية.
وأكّد التركي أنّ برنامج «صنّاع كان» يساهم في تحقيق أهداف «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» ودعم جيل جديد من المواهب السعودية والاحتفاء بقدراتها وتسويقها خارجياً، وتعزيز وجود القطاع السينمائي السعودي ومساعيه في تسريع وإنضاج عملية التطوّر التي يضطلع بها صنّاع الأفلام في المملكة، مضيفاً: «فخور بحضور ثلاثة من صنّاع الأفلام السعوديين ضمن قائمة الاختيار في هذا البرنامج الذي يمثّل فرصة مثالية لهم للنمو والتعاون مع صانعي الأفلام وخبراء الصناعة من أنحاء العالم».
وفي البرنامج الذي يقام طوال ثلاثة أيام ضمن «سوق الأفلام»، وقع اختيار «صنّاع كان» على ثمانية مشاركين من العالم من بين أكثر من 250 طلباً من 65 دولة، فيما حصل ثلاثة مشاركين من صنّاع الأفلام في السعودية على فرصة الانخراط بهذا التجمّع الدولي، وجرى اختيارهم من بين محترفين شباب في صناعة السينما؛ بالإضافة إلى طلاب أو متدرّبين تقلّ أعمارهم عن 30 عاماً.
ووقع اختيار «معامل البحر الأحمر»، بوصفها منصة تستهدف دعم صانعي الأفلام في تحقيق رؤاهم وإتمام مشروعاتهم من المراحل الأولية وصولاً للإنتاج.
علي رغد باجبع وشهد أبو نامي ومروان الشافعي، من المواهب السعودية والعربية المقيمة في المملكة، لتحقيق الهدف من الشراكة وتمكين جيل جديد من المحترفين الباحثين عن تدريب شخصي يساعد في تنظيم مسارهم المهني، بدءاً من مرحلة مبكرة، مع تعزيز فرصهم في التواصل وتطوير مهاراتهم المهنية والتركيز خصوصاً على مرحلة البيع الدولي.
ويتطلّع برنامج «صنّاع كان» إلى تشكيل جيل جديد من قادة صناعة السينما عبر تعزيز التعاون الدولي وربط المشاركين بخبراء الصناعة المخضرمين ودفعهم إلى تحقيق الازدهار في عالم الصناعة السينمائية. وسيُتاح للمشاركين التفاعل الحي مع أصحاب التخصصّات المختلفة، من بيع الأفلام وإطلاقها وتوزيعها، علما بأن ذلك يشمل كل مراحل صناعة الفيلم، من الكتابة والتطوير إلى الإنتاج فالعرض النهائي للجمهور. كما يتناول البرنامج مختلف القضايا المؤثرة في الصناعة، بينها التنوع وصناعة الرأي العام والدعاية والاستدامة.
وبالتزامن مع «مهرجان كان»، يلتئم جميع المشاركين ضمن جلسة ثانية من «صنّاع كان» كجزء من برنامج «معامل البحر الأحمر» عبر الدورة الثالثة من «مهرجان البحر الأحمر السينمائي الدولي» في جدة، ضمن الفترة من 30 نوفمبر (تشرين الثاني) حتى 9 ديسمبر (كانون الأول) المقبلين في المدينة المذكورة، وستركز الدورة المنتظرة على مرحلة البيع الدولي، مع الاهتمام بشكل خاص بمنطقة الشرق الأوسط.