السينما العربية في عام

5 سنوات بعد ثورات الربيع

من الفيلم العراقي المشترك «كلاسيكو».
من الفيلم العراقي المشترك «كلاسيكو».
TT

السينما العربية في عام

من الفيلم العراقي المشترك «كلاسيكو».
من الفيلم العراقي المشترك «كلاسيكو».

* الطبيعي، حسب المتوقع على الأقل، أن تؤدي الاضطرابات الأمنية والحروب المتواصلة في الدول العربية التي شهدت ما سُمي بثورات الربيع، إلى توقف الحياة السينمائية على نحو شبه كامل.
لكن الأمر ليس بمثل هذه السهولة، ولو فككنا هذه الدول سنجد أن ليبيا ليست دولة منتجة، وبالتالي غيابها عن تلك الحياة مستمر. سوريا ليست في وضع المنتج لكن ذلك لم يمنعها من تحقيق بضعة أفلام خلال الأعوام القليلة الماضية. مصر واصلت مسيرتها لترتفع الحصيلة في العام الماضي كما في هذا العام إلى أكثر من 25 فيلما، كذلك تغلّبت السينما التونسية على بعض أوجاعها وأنجزت حفنة من الأفلام الجديدة علمًا بأن الوضع هناك على ما هو عليه من اضطراب وعدم استقرار.
الدول المنتجة المحاذية لكل هذه الدول تعيش بدورها قدرًا متفاوتًا من الضرر: اليمن لم يشهد ثورة لكنه انجرف إلى حرب أرادتها إيران بمثابة مخلب طائفي ينال من دول الخليج. فيلم خرج في العام الماضي من اليمن هو «أنا نجوم بنت العاشرة ومطلقة» للمخرجة المثابرة خديجة السلامي.
الأردن حمل إلى الشاشات العالمية في العام الماضي «ذيب» لناجي أبو نوار و«المجلس» (تسجيلي طويل) للمخرج يحيى العبد الله. هذا العام دفع للأمام بفيلمين هما «المنعطف» لرفقي عسّاف و«المدينة» لعمر شرقاوي، وهناك أفلام أخرى مشتركة من بينها «زنزانة» للإماراتي ماجد الأنصاري الذي حمل لواءات ثلاثة هي الأردن والإمارات ولبنان.
في الجزائر، وبينما كان الإرهاب يهدده جنبًا لجنب أوضاع سياسية داخلية أخرى، استطاع الإنتاج السينمائي هناك التغلب على الظروف المحيطة وتحقيق عدد من الأفلام الجديدة ومن بينها «غروب الظلال» للمخضرم محمد لخضر حامينا و«سمير في الغبار» لمحمد أوزين و«هواجس الممثل المنفرد بنفسه» لحميد بنعمرة و«في راسي رون - بوان» لحسن فرحاتي.
* 30 فيلمًا
ما سبق يشير إلى نشاطات متعددة ما زالت تقع على عكس ما هو طبيعي. أحداث جسام تمر بها بعض هذه الدول لكن السينما ما زالت تُصنع في معظمها. ليس هذا فقط، بل إن أسواق أفلام في هذه الدول عمليًا معدومة أو قليلة العدد، بحيث لا يمكن تسجيل أرباح منها تمكن صانعيها من الانتقال من فيلم لآخر بسهولة أو من دون معونات مؤسساتية. ما يعني أن المستقبل دائمًا مرهون بقدرة تلك الظروف على التدخل على نحو أكثر تعسّفًا وإقفال الفرص القليلة المتاحة في الجزائر أو في سوريا أو في تونس على سبيل المثال.
هذا المستقبل لم يأت بعد، وربما لن يأتي. صحيح أن غالبية المخرجين العاملين في هذه الصناعة لا يخرجون من فيلم ليدخلوا كتابة أو تصوير فيلم آخر، لكن الصحيح كذلك أن هناك اليوم مؤسسات دعم عربية وعالمية تشترك في تنشيط أوصال هذه السينما المهددة، كما أن منتجيها ومخرجيها اختبروا أنابيب العمل المشترك بين الدول، فإذا بالكثير من الأفلام العربية المنتجة، هذا العام ربما أكثر من أي عام مضى، يحمل أعلام دول مختلفة.
هذا ما يحملنا مباشرة إلى الدول شرق الأوسطية. بدءًا من لبنان ومصر اللذين تجاوزا بدوريهما العراقيل فازداد عدد المنتج من أفلام لبنانية محضة أو مشتركة ولم يتقهقر حجم الإنتاج المصري بدوره، ولو أن الأسواق العربية لكل منهما ما زالت أضعف من أن تثري الإنتاج في هذين البلدين وترفع طاقته إلى سقف جديد بالنسبة للبنان وإلى السقف الطليعي السابق بالنسبة لمصر.
إلى الشرق من هاتين الدولتين هناك السينما الخليجية التي شهدت هذا العام نتاجات متفاوتة العدد أكثرها كامن في نتاجات دولة الإمارات العربية المتحدة وعلى نحو يعكس استقرارها واستقرار المنطقة بكاملها. فحسب سجل مهرجان دبي السينمائي الذي انتهت أعماله في الأسبوع الماضي، شهدت الإمارات إنتاج ثلاثين فيلما تسجيليا وروائيا، وعدد كبير منها طويل، من بينها ستة أفلام إماراتية طويلة (تسجيلي وخمسة روائية) محلية الدفع.
لكن النقطة الإيجابية الأعلى في هذا الخصوص حقيقة أن السينما الإماراتية تحوّلت الآن إلى ما أنجزته السينما الفرنسية منذ عدة سنوات وهي أنها أصبحت محور الإنتاجات المجاورة وما وراءها. نجد الأفلام التي تحمل أسماء دول عربية وغير عربية متعددة تتوسطها الإمارات وقد ازدادت عددًا هذا العام عن أي عام سابق بفضل مؤسستين من أبوظبي («فيلم نايشن» و«صندوق سند») ومؤسستين من دبي («إنجاز» و«ميديا إنترتاينمنت»).
* اتجاهات محدودة
هذا هو القاسم المشترك بين أفلام ذات أصول لبنانية («3000 ليلة» لمي المصري و«روحي» لجيهان شعيب) وكردية عراقية («كلاسيكو» لهلكوت مصطفى) وتونسية («شبابك الجنة» لفارس نعناع) ومصرية («أبدًا لم نكن أطفالاً» لمحمود سليمان) ومصرية - أردنية («المنعطف» لرفقي عساف) والمغرب («ثقل الظل» لحكيم بلعباس) وكلها، وسواها، يتداخل فيها التمويل الإماراتي جامعًا بين أهدافها الفنية والصناعية كما لم يحدث من قبل في أي مكان وأي زمان عربيين.
على ذلك، ليس واضحًا بعد كيف يمكن للسينما العربية (أو للسينمات العربية كما يفضل بعضنا) أن تستعيد تكاليفها الأساسية. لا يخفى أن المعونات التي توفرها صناديق الدعم الخليجية (بما فيها «مؤسسة الدوحة للأفلام») هي أقل مما يستطيع المنتج أو المخرج (وقد باتا واحدًا في أكثر من حالة) التمتع به لإكمال مهمّته. لذلك نراه، كما الحال مع العراقي قتيبة الجنابي الذي لا يزال يسعى منذ أربع سنوات لاستحواذ الميزانية الكافية لتحقيق فيلمه المقبل، وكما حدث مع مي المصري التي بقيت تناضل لأربع سنوات سابقة قبل إنجازها فيلمها الجديد «3000 ليلة»، يواصل السعي في كل الاتجاهات لتأمين التكلفة المطلوبة علمًا بأن المشاريع العربية ما زالت من بين الأرض إنتاجًا حول العالم.
انشغال السينمائي بجمع التمويل طوال هذه الفترة يؤدي به إلى الانقطاع طويلاً قبل أن يستأنف العمل. وفي أحيان ربما وضع مشروعه في الدرج وأغلقه عليه. هذا الوضع ليس انعكاسا لأن المشاريع المقدّمة من قِبل السينمائيين العرب لا تصلح للتصوير لذلك لا يوجد من ينبري لتمويلها، بل عائد إلى أن السوق المحلية ثم العربية بكاملها ما زالت تضن على السينمائيين باستحواذ آفاقها كاملة. إنها سوق ضخمة تعاني من إهمال رجال الأعمال المستندين إلى ما توفره هوليوود من أفلام ومن غياب مؤسسات توزيعية بديلة ومن وجود مدن كان يمكن أن تستعيد كامل نشاطها لولا الظروف التي تمر بها في هذه الأثناء.
من هنا، فإن مهرجانات السينما العربية (ومهرجان دبي يأتي في مقدّمتها وبشوط طويل)، باتت الملجأ الوحيد للأفلام المصوّرة فمن بعد عروضه أمام الجمهور النخبوي، لا كثير أمل أمامها سوى البحث عن مهرجان آخر قبل أن يجرفها التاريخ جانبا.



فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
TT

فيلم «رسائل صفراء» يفوز بـ«الدب الذهبي» في مهرجان برلين السينمائي

المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)
المخرج الألماني إيلكر كاتاك يرفع جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي (رويترز)

حصل فيلم «رسائل صفراء» (Yellow Letters) السياسي للمخرج الألماني إيلكر كاتاك، مساء السبت، على جائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي الذي خيّم الجدل بشأن النزاع الفلسطيني - الإسرائيلي على دورته السادسة والسبعين.

ويروي فيلم كاتاكا، الذي صُوِّر في ألمانيا (وعنوانه بالألمانية «Gelbe Briefe»)، قصة مُخرِج مسرحي تركي تتصدع علاقته بزوجته الممثلة نتيجة منعهما من العمل في تركيا بسبب آرائهما السياسية. ويؤدي دور البطولة في الفيلم أوزكو نامال وتانسو بيتشار.

المخرج الألماني إيلكر كاتاك فاز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم في مهرجان برلين السينمائي عن فيلم «رسائل صفراء» (رويترز)

وقال المخرج التركي ‌الألماني إلكر كاتاك أثناء تسلمه الجائزة: «التهديد الحقيقي ليس بيننا. إنه هناك في الخارج. إنهم المستبدون... والأحزاب اليمينية... ومؤيدو النزعة الهدمية في عصرنا الذين يحاولون الوصول إلى السلطة وتدمير أسلوب ​حياتنا»، وفقاً لوكالة «رويترز».

وفازت الألمانية ساندرا هولر بلقب أفضل أداء تمثيلي للرجال والنساء عن دورها في «روز» للمخرج النمساوي ماركوس شلاينتسر.

الممثلة الألمانية ساندرا هولر فازت بلقب أفضل أداء تمثيلي في مهرجان برلين السينمائي عن دورها في فيلم «روز» (رويترز)

وتجسّد هولر في هذا الفيلم بالأبيض والأسود شخصية امرأة تعيش في الريف الألماني بالقرن السابع عشر تحاول الإفلات من قيود النظام الأبوي، من خلال التظاهر بأنها رجل.

وهذه المرة الثانية تفوز ساندرا هولر بهذه الجائزة، بعد 20 عاماً من دورها في فيلم «ريكوييم» عام 2006.


السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
TT

السياسة تهيمن على مهرجان «برلين» رغماً عنه

«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)
«لا أرض أخرى» تسبَّب في أزمة برلينية (ياباياي ميديا)

في سابق عهده، أيام أوروبا المنقسمة بين الشرق الشيوعي والغرب الرأسمالي، لعب مهرجان «برلين» دوراً مهماً في محاولة التواصل بين العالمين وتليين المواقف، عبر استقبال الأفلام الواردة من أوروبا الشرقية، بما فيها الأفلام الروسية.

هنا فاز، على سبيل المثال، الفيلم السوڤياتي «الصعود» (The Ascent) للراحلة لاريسا شيبيتكو بجائزة «الدب الذهبي» عام 1977.

وهنا أيضاً عُرض الفيلم الألماني الشرقي «ماما، أنا حي» (Mama, I’m Alive) لكونراد وولف، وعشرات غيره من أفلام المجر، وبولندا، وتشيكوسلوفاكيا (آنذاك)، وبلغاريا، طوال الستينات والسبعينات.

ما عرضه هذا المهرجان من أفلام انطلقت من آيديولوجيات سياسية مختلفة، أو سعت إلى التعبير عن مواقف حادة مع أو ضد أنظمة قائمة، يتجاوز ما عرضته مهرجانات دولية كثيرة من حيث العدد. ويعود ذلك إلى موقع برلين، الذي توسط آنذاك الشرق والغرب، فكان لا بد أن يتواصل مع الجانبين ويلعب دور الوسيط المثالي.

في الواقع، تمتلك معظم المهرجانات نسبة لا بأس بها من الأفلام السياسية، خصوصاً المهرجانات الرائدة الثلاث، حسب ترتيب تأسيسها، وهي «ڤينيسيا»، و«كان»، و«برلين»، التي أُقيمت جميعها لأسباب سياسية.

أكثر من ذلك، فإن العالم من حولنا لا يفتأ يولِّد مواقف حادة ونزاعات عنيفة بين دول كثيرة. فكيف يمكن، في مثل هذا الوضع، تجاهل السينما حين تتحدث السياسة؟

«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (مهرجان برلين)

مواقف سابقة

كان يمكن للمخرج الألماني ڤيم ڤندرز أن يستلهم هذا الواقع في رده على أسئلة الصحافيين عن موقفه من الأزمتين الأوكرانية والفلسطينية، لكنه آثر القول إن السينما لا علاقة لها بالسياسة. والضجة التي لا تزال تتفاعل حول هذا التصريح مردّها إلى أن المخرج يتمتع بشهرة واسعة، وقد اختير لرئاسة لجنة تحكيم المسابقة الرسمية، وكثيرٌ من أفلامها يحمل طابعاً سياسياً. فكيف ستأتي النتائج إذن؟

هل يمكن استبعاد «غبار» (Dust)، و«رسائل صفراء» (Yellow Letters)، و«خلاص» (Salvation)، و«فجر جديد» (A New Dawn)، و«قصص من الوطن» (Home Stories)، الذي يتحدث عن العاصمة الألمانية حين كانت منقسمة إلى مدينتين، وسواها من الأفلام التي تتضمن مواقف سياسية، ولو غير مباشرة؟ وهل ستأتي نتائج هذه الدورة لصالح فيلم لا يتناول السياسة؟

لم ينظر كثيرون إلى حقيقة أن ڤندرز (الذي لم يحقق فيلماً سياسياً مباشراً في حياته، وإن كانت بعض أعماله تدخل في صميم البحث الاجتماعي)، كان عليه أن يمتثل لرغبة المديرة العامة للمهرجان، تريشيا تاتل، التي طلبت منه ومن بقية أعضاء لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية.

ڤيم ڤندرز رئيس لجنة تحكيم مهرجان «برلين السينمائي» (د.ب.إ)

فيلمان سياسيان

لا يخفى أن المهرجان، في مسابقته الرسمية، لم يضم أفلاماً سياسية تتناول الوضع في فلسطين أو تنتقد أوضاعاً مشابهة. كما لم يُدرج فيلم روسي، ولم يضم عملاً موجهاً ضد زعيم بعينه (بوتين أو ترمب). والأفلام الـ23 المشاركة في المسابقة الرسمية اختيرت، حسب تصريح مديرة المهرجان، لأن «الاختيارات انصبت على الأفلام الفنية».

في الواقع، أفاد ذلك المهرجان من ناحية تلبية حاجة المشاهدين لهذا النوع من الأعمال (بصرف النظر عن مستوياتها الفنية)، لكنه لم يسدّ ثغرة غياب الأفلام الراغبة في مقاربة الأزمات العالمية.

وآخر ما كان المهرجان يصبو إلى تكراره هو تجربة الأعوام القليلة الماضية، التي شهدت في حفلات الختام خطابات سياسية حاولت الإدارة التنصل منها. فقد فاز فيلم «لا أرض أخرى» (2024)، من إخراج فلسطينيين وإسرائيليين، بالجائزة الذهبية، وشكَّل مناسبة لانتقاد الحكومة اليمينية في إسرائيل.

الإعلام، ممثلاً في الصحافة اليومية والمجلات المتخصصة بشؤون المهرجانات التي تصدر أعداداً يومية خلال الحدث، لا يمانع تناول الموضوع، ولكن من زاوية إعلامية بحتة. فهو، بطبيعة تكوينه، لا يتخذ موقفاً بقدر ما ينقل المواقف. وفي هذا السياق، نشرت مجلة «سكرين»، في اليوم الرابع من المهرجان، موضوعاً قصيراً بعنوان: «صانعو الأفلام العربية يعودون إلى برلين ليتكلموا سياسة».

إدارة المهرجان طلبت من لجنة التحكيم الامتناع عن الإدلاء بتصريحات سياسية

في الواقع، لم يكن هناك سوى فيلمين عربيين تناولا موضوعاً سياسياً: «وقائع زمن الحصار» و«يوم الغضب: حكايات من طرابلس» (لبنان). الأول من إخراج عبد الله الخطيب، والثاني لرانيا رفاعي. وقد عُرض كلاهما خارج المسابقات الأساسية، رغم أنهما يفتحان الأعين على حقائق ودلالات مهمة.

الثابت أن السياسة تطرق باب السينما منذ اللحظة الأولى التي يفكر فيها المخرج فيما يريد تحقيقه. فمجرد اختياره موضوعه هو انعكاس لموقف ما، حتى لو بدا الموضوع خالياً من السياسة بمعناها المباشر.

وإذ تناولت الصحف، بلغات مختلفة، ما انجلت عنه الدورة الحالية من رغبة في تجنب الخوض السياسي في الاختيارات الرسمية وتصريحات لجان التحكيم، فإن القليل منها توقف عند تاريخ هذا المهرجان، الذي جمع سابقاً بين أفلام ذات طروحات سياسية وأخرى عرضت السياسة في خلفياتها.

وفي حديث لـ«الشرق الأوسط» سيُنشر خلال أيام، قال المخرج الإسباني أوليڤر (فيلم «صراط») إنه لم يعد ثمة مهرب من تحديد الهوية هذه الأيام: «في السابق كنت أحاول الهرب من هذا الاختيار بتجاهل مسبباته، لكنني الآن أدرك أن أي فيلم، من أي مخرج، هو موقف سياسي على نحو مؤكد».


شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
TT

شاشة الناقد: رحيل روبرت دوڤال... أحد أفضل ممثلي السينما الأميركية

دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)
دوڤال (اليمين) وكوستنر في «مروج مفتوحة» (توتشستون فيلمز)

في 15 فبراير (شباط) الحالي، رحل الممثل روبرت دوڤال عن عمر ناهز 95 عاماً. كان ممثلاً نادراً لم يُخطئ في أدواره، سواء كانت رئيسية أم صغيرة. فمن سائق التاكسي في «بولِت»، إلى جنرال الحرب في «القيامة الآن»، وصولاً إلى أدواره البارزة في «العرّاب» بجزأيه الأول والثاني، قدّم دوڤال شخصيات اتّسمت بأداء هادئ وطبيعي، يقوم على اندماج سلس وعميق مع الشخصية التي يجسّدها.

لم ينطق دوڤال بكلمة واحدة في أول دور له على الشاشة الكبيرة، وذلك بعد سنوات من التمثيل في مسلسلات تلفزيونية عدة. ظهر في نهاية فيلم «لقتل طائر ساخر» (To Kill a Mockingbird، لروبرت موليغن، 1962)، لكنه وظّف كل ثانية من ظهوره لتجسيد الدور الذي أدّاه.

الممثل روبرت دوڤال في مهرجان «تورونتو» عام 2018 (أ.ف.ب)

بعد 7 سنوات و8 أفلام وعشرات الأدوار التلفزيونية، ظهر في دور سائق التاكسي الذي ينقل التحري فرانك بوليت (ستيف ماكوين) إلى هاتف عمومي في فيلم Bullitt (بيتر ياتس، 1968). راقبه وهو يراقب التحري أثناء طلبه رقماً يعتقد أن من يطارده اتصل به. يعود ماكوين إلى السيارة، فينظر إليه دوڤال ويقول: «لقد طلب رقماً غير محلي». يسأله التحري: «كيف عرفت ذلك؟» فيجيب: «أدار قرص الهاتف على أرقام كثيرة». وفق تقنيته التي ميّزت أدواره لاحقاً، لم يسع دوڤال إلى جذب الانتباه، بل لعب دور سائق التاكسي ببساطة؛ كان فعلاً سائق تاكسي عبر تشخيص بسيط ودال.

في العام التالي ظهر في أول دور مساند له في فيلم رئيسي، وهو «جرأة حقيقية» (True Grit، هنري هاثاواي، 1969)، مجسداً أحد أشرار هذا الوسترن أمام الممثل جون واين. ممثل حقيقي في مواجهة ممثل استعراضي، وكان الوحيد من بين الأشرار الذي يبقى في الذاكرة.

مثل هذا الفيلم ثم 6 أفلام لاحقة، قبل أن يحطّ كأحد أهم ممثلي «العرّاب» (The Godfather، فرنسيس فورد كوبولا، 1972). راقب هنا هدوءه وعمق أدائه، خصوصاً في المشهد الذي يحذّر فيه أحد أقطاب هوليوود من معارضة الدون كارليوني (مارلون براندو).

في كل مشاهد هذا الفيلم والجزء الثاني منه، التزم بحضور هادئ من دون افتعال. في الواقع، من مزايا «العرّاب» بجزأيه إتاحته الفرصة لأساليب أداء متعددة، حيث يختلف تمثيل آل باتشينو عن تمثيل براندو أو جيمس كان أو دوڤال، في حين يقدّم الجميع أفضل ما لديهم.

لم يكن دوڤال معجباً بتقنية براندو المنهجية (Method)، بل آمن بأن على الممثل دخول الشخصية بتقنيات بسيطة. قال لصحيفة بريطانية: «التمثيل هو كيف تستمع وكيف تنطق. العمق يأتي طبيعياً»، مضيفاً: «التفاعل مع ما يحدث يأتي من فهم الدور الذي تؤديه وكيف ستقدّمه بما ينسجم مع الشخصية».

هذا المبدأ مطبّق تماماً في «القيامة الآن» (Apocalypse Now، كوبولا، 1979). من منّا لم يحب أن يكرهه وهو يقف بقامته المديدة بينما تتساقط القذائف حوله؟ ينبطح الجنود خوفاً، لكنه لا يهتز ولا يخشى، ويتابع قصف الطائرات الأميركية للفييتكونغ قائلاً بنشوة: «أحب رائحة النابالم في الصباح!».

قبل ذلك لعب بطولة فيلم منسي بعنوان «المنظمة» (The Outfit، جون فلِن، 1973)، مارس فيه كل ما آمن به من سهولة في التجسيد وانضباط في الأداء.

أسند إليه المخرج سام بكنباه بطولة «نخبة القاتل» (The Killer Elite، 1975)، ثم شارك في «نتوورك» (Network، سيدني لومِت، 1976). ولا يجب أن ننسى دوره الرائع في «اعترافات حقيقية» (True Confessions، أولو غروسبارد، 1981)، أو «رحمات ناعمة» (Tender Mercies، بروس بيرسفورد، 1983).

من أفضل الأفلام التي قام ببطولتها «مروج مفتوحة» (Open Range، كيفن كوستنر، 2003)، وهو أحد أفضل أفلام الوسترن في العقود الخمسة الأخيرة.

أخرج دوڤال خمسة أفلام خلال مسيرته بين عامي 1974 و2015، ومن أفضلها «أنجلو حبي» (Angelo My Love، 1983).

تقييم الأفلام المذكورة

1962: To Kill a Mockingbird ★★★

دراما حول العنصرية في الجنوب الأميركي. يظهر دوڤال بدور الرجل الغامض

1968: Bullitt ★★★★

فيلم بوليسي عن تحرٍّ يسعى إلى القبض على قاتل رغم الضغوط. دوڤال سائق تاكسي.

1969: True Grit ★★★

وسترن يواجه فيه جون واين عصابة قتلت والد فتاة شابة.

1972: The Godfather ★★★★★

اقتباس عن رواية ماريو بوزو حول عائلة مافيا. دوڤال محامي العائلة.

1974: The Godfather II ★★★★★

محامي العائلة مع صلاحيات أقل بعدما تولى باتشينو القيادة عوض براندو.

1973: The Outfit ★★★★

يعمد إلى سرقة مصالح شركة يديرها روبرت رايان انتقاماً.

1975: The Killer Elite ★★★

دوڤال يميل للمخابرات الأميركية وينقلب على زميله (جيمس كان).

1976: Network ★★

دراما تدّعي أن العرب سيشترون الإعلام الأميركي. دوڤال رئيس الشركة القابضة.

1979: Apocalypse Now ★★★★★

فيلم مناهض للحرب الأميركية في فيتنام، لعب فيه دور جنرال متطرف.

1981: True Confessions ★★★★

لعب دور تحري في مدينة لوس أنجليس يحقق في جريمة قد تورط الكنيسة.

1983: Tender Mercies ★★★★

دراما عاطفية حول مغنٍ «كانتري آند ويسترن» يشق طريقه بصعوبة.

1983: Angelo My Love ★★★★

احتفاء بحياة الغجر الدرامية والموسيقية.

2003: Open Range ★★★★★

وسترن: دوڤال وكيڤن كوستنر في مواجهة شرير يسعى للاستيلاء على أرضهما.

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز