تصاميم السهرة.. خيارات تصب في صالح المرأة العربية

تألقي مثل النجمات.. لكن بأسلوبك الخاص

تصاميم السهرة.. خيارات تصب في صالح المرأة العربية
TT

تصاميم السهرة.. خيارات تصب في صالح المرأة العربية

تصاميم السهرة.. خيارات تصب في صالح المرأة العربية

عندما تفكر المرأة في فساتين المناسبات والسهرة، فإن أول ما يتبادر إلى ذهنها الذهبي والتطريزات الغنية، واللون الأسود طبعًا على أساس أنه رحيم بها ولا يخذلها أبدا. مصممو الموضة، في المقابل، يعملون منذ سنوات على تغيير هذه الفكرة، بدليل أن الفساتين التي يطرحونها في المواسم الأخيرة لا تخضع بالضرورة لهذه المواصفات، فهي إما هندسية أو مطرزة بالأسلوب اليدوي القديم أو برسمات ديجيتال عصرية. حتى التصاميم تغيرت كثيرا، حيث غابت تلك التي تعتمد على كشف مفاتن الجسم من خلال فتحات تصل إلى الخصر أو ياقات تكشف الصدر وحلت محلها تصاميم بياقات عالية وأكمام طويلة وإلغاء أي فتحات لا لزوم لها. وكانت النتيجة أكثر من مثيرة بغموضها وفنيتها. ما يحسب لهؤلاء، وعلى رأسهم بيير باولو بيكيولي وماريا غراتزيا كيوري، مصمما دار «فالنتينو» أنهم غيروا مفهوم الإثارة، وحولوها من الحسية إلى الفنية. وأهم عنصر هنا هو الذوق الرفيع الذي يعني أيضًا تجنب الوقوع في مطب المبالغة، خصوصًا أنه من السهل جدا في هذه الفترة أن نسمح لأنفسنا بتبني ما يمكن اعتباره في الأيام العادية سرياليا، وكأن هناك شيئًا في الهواء يؤثر على العقل والمزاج، ويجعل هرمونات الأندروفين تستيقظ وتتزايد لتجعلنا أكثر جرأة وثقة.
والنصيحة هنا إذا كانت النية هي الحصول على إطلالة متألقة ومتميزة، أن تضعي نصب عينيك صورة مارلين مونرو أو لورين باكال، والابتعاد عن أسلوب المغنية شيرلي باسي، الذي يعتمد على فساتين تلمع بالترتر والخرز.
هذا لا يعني عدم الجرأة، لكن الجرأة المطلوبة حاليًا هي التصاميم المبتكرة التي تأخذ بعين الاعتبار المناسبة وأهميتها: هل هي حفل حميم في بيت صديقة، وهنا فإن فستان كوكتيل يكفي، أم هي حفل كبير في فندق فخم، وهنا قد تحتاجين إلى فستان طويل أو تايور توكسيدو من المخمل؟
التطريز لم يُلغِ تمامًا من قاموس الموضة، ومناسبات المساء والسهرة، بل العكس، فهو لا يزال دارجًا ومقبولا، على شرط أن يكون بجرعات محسوبة، علما بأنه ظهر في الكثير من عروض الأزياء. ظهوره هذا يشير إلى أنه سيبقى حاضرًا في الموسمين المقبلين، إن لم نقل أطول، وليس بالضرورة من خلال فساتين طويلة، بل أيضًا من خلال قطع منفصلة مثل الـ«تي - شيرتات» والتنورات والجاكيتات والكنزات. والحقيقة أن هذه القطع أفضل من فستان طويل، لأنك ستستفيدين منها أكثر وفي مناسبات مختلفة، بتنسيقها مع قطع أخرى تضفي عليها مظهرا متجددا في كل مرة.
الجميل في تصاميم السهرة هذا الموسم أن تأثيرها كبير، رغم أنها لا تلمع أو تبرق دائما. فقوتها تكمن في قصاتها وخاماتها، لا سيما الخامات التي ترتبط بالفخامة مثل المخمل والبروكار أو اللاميه، لأنها لا تحتاج إلى أي زخرفات إضافية، وإن كان بعض المصممين يضيفونها من باب الفنية وليس الاستسهال. أناقتها الهادئة أثبتت أنها لا تكشف عن جانب مبدع وواثق من شخصية صاحبتها فحسب، وهو جانب يخول لها اللعب بالألوان والنقشات بطريقتها الخاصة، بل يعكس أيضًا فهمها للموضة ومواكبتها لتطوراتها. من البيوت التي دخلت مجال أزياء المساء والسهرة أخيرا «هيرميس» و«بيربري»، ورغم أن الأولى فرنسية راقية والثانية بريطانية تخاطب شرائح أوسع، فإن القاسم المشترك بينهما كان تصاميم بسيطة للغاية، تبدو للوهلة الأولى أنسب للنهار، لأنها لا تدخل ضمن موضة «الماكسيميلزم» التي ينادي بها البعض، إلا أنها تسربت لمناسبات السجاد الأحمر بفضل نجمات لا يردن البريق، عدا أنها أكدت أنها تخدم المرأة.
- الألوان الصارخة والفاتحة هي موضة الموسم بلا شك، لكن الأسود لا يغيب أبدا، فهناك ارتباط وثيق بينه وبين المرأة التي تثق فيه ثقة عمياء، ولا تستغني عنه مهما تغيرت الموضة. والحقيقة أنه أكد لها منذ ظهوره في بداية القرن الماضي إلى اليوم، من خلال الفستان الناعم، أنه لا يخذلها أبدا، على شرط أن تعرف كيف توظفه بطريقة عصرية، وتخرجه من إطار المضمون، حتى لا تعطي الانطباع بالتكاسل أو عدم مواكبة تطورات الموضة. لحسن حظ عاشقات هذا اللون أن الدلائل تشير إلى أنه سيعود ليكون مضادا قويا في وجه الألوان الفاتحة والمتوهجة، بدليل أن محلات مهمة، من «برادا» إلى «زارا» تحتفل به هذه الأيام، وتزين واجهاتها بقطع تستعرض جمالياته، سواء كانت فساتين للنهار أو المساء والسهرة، أو بنطلونات وتنورات وغيرها.
- للاستفادة منه إلى أقصى حد بطريقة تضفي عليك إطلالة عصرية ومنتعشة، عليك اختياره بتفاصيل من الدانتيل مثلا، أو من المخمل. يمكنك أيضًا إضافة إكسسوارات جريئة سواء كانت على شكل جواهر أو حذاء بلون صارخ، مثل الأحمر أو مطرز بالورود والترتر.
- إذا كنت ممن يحن للزمن الجميل، وعصر السينما الذهبي، فهذه مناسبة لكي تحققي حلمك وتلعبي دور واحدة من نجمات ذلك العصر ولو لليلة واحدة، باختيار فستان طويل بتصميم من الأربعينات أو الخمسينات، مع مراعاة خامته. فرغم أن التصاميم تبدو متشابهة، فإن أقمشتها تفرق كثيرا عما كانت عليه بفضل تطور التقنيات في العقد الأخير.
- إذا كنت ممن عايشن موضة السبعينات، لا تتخوفي من طبعات الورود الحالية، فهي موضة قوية وعصرية في الوقت ذاته. الجميل فيها أنها تختلف عن تلك التي ظهرت في تلك الحقبة وارتبطت حينها باسم «لورا آشلي» بما أصبحت توحيه من رومانسية أقرب إلى السذاجة منها إلى الفنية. باقات الورد التي يقترحها عليك المصممون هذا الموسم، في المقابل، تتضمن فكرة أعمق وتقنيات أعلى، بفضل مصممين مثل إيرديم، وكريستوفر كاين، وماريا كاترانزو وآخرين. لكن يجب الأخذ بعين الاعتبار أن ألوان النهار ليست هي ألوان السهرة والمساء نفسها، فورود تجسد عباد الشمس بالأصفر، مثلا تناسب النهار، بينما ورود القرنفل بالأحمر تناسب النهار والمساء على حد سواء.
- الخطأ الذي تقع فيه الكثير من النساء أنهن يفكرن في عمرهن عندما يُحضرن أنفسهن لمثل هذه المناسبات، ولا يعطين التصميم أهمية كبيرة من ناحية مناسبته لمقاييسهن الجسدية ومقاساتهن. فليس كل شيء يظهر على صفحات المجلات أو يبدو أنيقًا على نجمة يمكن أن يكون له التأثير نفسه. الذكاء هنا هو اختيار المناسب، من ناحية القصات والألوان والأقمشة، سواء كنت في العشرينات أو الستينات من العمر.
- مهم أيضًا تجنب الياقات المفتوحة بشكل فاضح، لأنها لم تعد موضة كما لا تعبر عن ذوق رفيع في وقت أصبحت فيه الفساتين بياقات عالية وأكمام طويلة هي عنوان الأناقة العصرية. والفضل يعود إلى مصممين شباب نجحوا فيما فشل فيه غيرهم، وهو إغواء المرأة الشابة على تبني الحشمة والتطريزات اليدوية عوض بريق الترتر والخرز أو أحجار الكريستال وحدها.
- من الأخطاء الأخرى التي تقع فيها بعض النساء، أنهن يلبسن فستان سهرة رائعًا ومميزًا، ثم يضعن فوقه معطفهن العادي، وهو ما يؤثر على الإطلالة وعلى تأثيرهن الأولي عند دخول مكان الحفل. فكري دائما في أن تكون الصورة متكاملة، من الألف إلى الياء، فكل قطعة وكل إكسسوار يكمل الفستان ولا يجب أن يكون أي منها حلقة ضعيفة.
- فستان كوكتيل وطويل ليس الخيار الوحيد في المناسبات الكبيرة، بل يمكنك مزج قطع منفصلة ببعضها البعض وخلق إطلالة درامية لا تقل تأثيرا، مثل بنطلون مع جاكيت «توكسيدو» أو تنورة مطرزة مع قميص أبيض بسيط.
- إذا لم يكن الأسود لونا مفضلا لديك، لكنك تعتقدين أن الألوان الداكنة تناسبك وتزيدك رشاقة، فهناك بدائل أخرى لا تقل جمالا عنه، مثل الأزرق الغامق.
- إذا تمعنت في إطلالة النجمات هذه الأيام، فستلاحظين أنهن لا يبالغن في استعمال الإكسسوارات وتكتفين بما قل ودل. إذا اخترت أقراط أذن طويلة، مثلا، فلا داعي لقلادة، وإذا اخترت ساعة فخمة فلا داعي لسوار إلا إذا كان ناعمًا. تجنبي محاولة تنسيق أقراط الأذن بالعقد، لأنها أصبحت موضة قديمة.
- حذاء بتصميم مبتكر من الضروريات وليس الكماليات، خصوصا إذا كان فستانك بتصميم بسيط، في هذه الحالة اختاريه إما مرصعا بالكريستال أو اللؤلؤ أو الريش أو بلون متوهج مثل الأحمر.
* أحذية سهرة تجنبك الألم
كل ما في هذا الشهر يدعو للتفاؤل والفرح، فنحن على أبواب عام جديد نريد أن نستقبله بأجمل حلة. المشكلة الوحيدة التي تعترضنا هي ما قد تسببه احتفالاتنا من آلام للأقدام والظهر، بسبب اختيار أحذية غير مريحة بكعوب عالية. فنحن بتنا مقتنعات بأنها كلما كانت عالية زادتنا أناقة وأنوثة، لهذا نتحمل كل الآلام من أجل تحقيق هذه الصورة المفعمة بالأنوثة، مع أن واقع الموضة اختلف تماما في السنوات الأخير بفضل مجموعة من مصممي الأحذية الجدد. هؤلاء تعاطفوا مع المرأة واجتهدوا أن يقدموا لها تصاميم لا تفتقد إلى الأناقة والراحة من دون أن يتنازلوا عن الكعب. الفرق أنهم زادوا من عرضه وخلقوا جزءا سخيا من الأمام يمنحها توازنا يسندها وارتفاعا تتوق إليه. كل هذا من دون وجع أو ألم. صحيح أن هذه الكعوب لا ترقى إلى أنوثة المدببة والرفيعة، التي تغنى بها محمد عبد الوهاب وغيره، إلا أنها تعوض عن هذا العنصر بالفنية والراحة، وهذا يكفي.
* ساعة ناعمة للمناسبات الخاصة
رغم أنها لا تعتمد على البريق بصورة كبيرة، فإن أزياء المساء والسهرة لا تحتاج حاليا لكثير من الإكسسوارات، إلا إذا كانت النية خلق مظهر مختلف ولافت يعتمد على القلادات الضخمة وأقراط الأذن المتدلية، وهو ما قد يكون معبرا عن شخصيتك، وقدرتك على مزج الألوان والمواد المتنوعة. لكن إذا كنت تريدين مظهرا راقيا وهادئا، فإن الجواهر الناعمة هي المطلوبة. في هذه الحالة نقترح عليك ساعة فخمة، مثل ساعة «فوبورغ» Faubourg من «هيرميس» بقرصها المزين بالأحجار شبه الكريمة بالألوان، الأزرق والأسود المعتم أو درجات الأخضر، تحتضنها علبةٍ قطرها 15.5 مم من الذهب الأبيض، أو الذهب الوردي. وتأتي في عدة نسخ منها واحدة من اللازورد lapis lazuli من الذهب الوردي مرصّعة بـ48 ألماسة؛ وأخرى من العقيق بالذهب الأبيض أو الزهري كما هناك نسخة الذهب الوردي غير مرصعة لإبراز درجات حجر الملاكيت.
خاتم يكفي
* خاتم من الذهب الوردي مرصع بالماس، من مجموعة «ديفا» لعام 2015 من «بولغاري» (Bulgari)، وهي مجموعة مستوحاة من سحر النجمات، في عصر «الدولتشي فيتا»، الفترة التي اكتشفت فيها نجمات هوليوود مهارات الدار وقدراتها على صنع جواهر لا يؤثر عليها الزمن، وتتميز في الوقت ذاته بالابتكار ومزج الألوان والمواد.. بحجمه الكبير يمكن أن يغني عن أي قطعة جواهر أخرى.



كيف تنسّقين تنورة «الميدي» لإطلالة أنيقة؟

بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
TT

كيف تنسّقين تنورة «الميدي» لإطلالة أنيقة؟

بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)
بعض تصميماتها تحتاج إلى دراية أكبر (هوكرتي)

هناك تصميمات تنتشر انتشار النار في الهشيم، في وقت معيَّن، بعضها يبقى مع المرأة طول العُمر، دون أن يُؤثِر الزمن على جماله، وبعضها الآخر تُقبِل عليه، وبعد سنوات عندما تتطلع إلى صورها فيه تنتابها نوبة من الضحك، أو الخجل كيف كانت تلك الثقة ممكنة. من بين هذه التصميمات تبرز التنورة «الميدي» الصامدة منذ منتصف القرن الماضي إلى اليوم، أبدعها الراحل كريستيان ديور في الخمسينات من القرن الماضي متميِزة باستدارتها الفخمة وأنوثتها الرومانسية، ثم قدَّمها أوسي كلارك في السبعينات من القرن نفسه، مُفعمة بروح شبابية تتراقص على العملية والتمرُّد. الاثنان أيقونتان لا غبار عليهما.

لكن من هذين التصميمين، وُلدت تنورة هجينة، تنسدل من الخصر وتتسع قليلاً، مع طيات قليلة، قد يكون المراد منها إضفاء العملية عليها، إلا أنها لا تخدم كل مقاسات ومقاييس الجسم، إذ يمكنها أن تجعل حتى المرأة الأكثر رشاقة وشباباً تبدو أكبر سناً، أو على الأصح «دقّة قديمة». هذا التصميم خاصة ليس سهلاً ويحتاج إلى كثير من الذوق والتفكير لكي ترتقي به إلى مظهر أنيق.

أميرة وايلز مع ميلانيا ترمب وتنورة من تصميم «رالف لورين» (رويترز)

أحد الأمثلة لهذه التنورة تلك التي ظهرت بها أميرة وايلز، كاثرين ميدلتون، خلال مرافقتها ميلانيا ترمب، زوجة الرئيس الأميركي دونالد، في زيارتهما الرسمية لبريطانيا، العام الماضي. كانت من التويد بلون بُني مع خصر مزوّد بأزرار عند الحزام، مع طيات ناعمة تنسدل من الأمام. ورغم أن هذه الإطلالة لا تُعدّ من أفضل ما ظهرت به حتى الآن، فإن تنسيق الألوان المدروس ولفتتها الدبلوماسية جنّباها أي انتقادات. فالبوت البُني والسترة ذات اللون الأخضر الزيتوني، وكذلك الإيشارب الحريري، أضفت عليها طابعاً ريفياً إنجليزياً متناغماً مع المناسبة الرسمية. أما اللمسة الدبلوماسية، والتي تمثلت في أن التنورة من تصميم دار «رالف لورين» الأميركية، فأسهمت في تقبُّلها.

يُعد هذا الطول حالياً ماركة مسجلة لأميرات أوروبا وأميرة وايلز لأناقته الراقية وكلاسيكيته المعاصرة (رويترز)

باستثناء هذه الإطلالة، لا يمكن اتهام أميرة وايلز بأنها لا تعرف التعامل مع التنورة، «الميدي» تحديداً. بالعكس تماماً، أثبتت أنها ورقتها الرابحة منذ عام 2010. تلعب عليها دائماً بأسلوب يعكس دورها كزوجة ولي العهد البريطاني، وفي الوقت نفسه يُبرز قوامها الرشيق، فقد تعلّمت أن هذا الطول، مستقيماً كان أم مستديراً، منسدلاً ببساطة أم ببليسيهات، يتمتع بحشمة معاصرة، لا تحميها فحسب من انتقادات «شرطة الموضة» المتحفزين، بل أيضاً من أي مطبات هوائية مِن شأنها أن تطير بالتنورة فتفضح المستور. ففي بداياتها، تعرضت لمواقف حرجة بسبب تنورات قصيرة بأقمشة خفيفة.

طول التنورة... ترمومتر اقتصادي

بعيداً عن سيدات المجتمع والنجمات، ما تؤكده الموضة أن التنورة عموماً ليست مجرد قطعة أزياء ترتفع وتنخفض على مستوى الركبة وفق المزاج، بل هي مرآة للمجتمع و«ترمومتر» للتذبذبات الاقتصادية. هذا ما وضّحه الاقتصادي جورج تايلور منذ قرن تماماً عندما وضع، في عام 1926، نظرية تُعرف بـ«مؤشر طول التنورة»، ربط فيها طول الفساتين بالأداء الاقتصادي العالمي: عندما ينتعش ترتفع بجُرأة إلى أعلى الركبة، وعندما يصاب بالركود والانكماش تنخفض لتغطي نصف الساق.

تنورة لمصمم «ديور» جوناثان أندرسون استوحاها من التنورة المستديرة التي تشتهر بها الدار (ديور)

التنورة القصيرة «الميني، مثلاً ظهرت في العشرينات وانتشرت أكثر في الستينات من القرن الماضي، وهما حقبتان شهدتا طفرة اقتصادية. في الأربعينات، أدت الحرب العالمية الثانية إلى تطويلها لتغطي الركبة حتى تكتسب عملية كانت المرأة تحتاج إليها بعد دخولها مجالات عمل ذكورية. ربما تكون نهاية الحرب العالمية الثانية حقبة استثنائية كسَر فيها كريستيان ديور قواعد اللعب عندما قرر أن ينتقم للمرأة ويعيد لها أنوثتها، من خلال تنورات مستديرة بخصور ضيقة وأمتار سخية من الأقمشة المترفة. أصبحت هذه التنورة معياراً للأناقة الراقية، لكنها بقيت محصورة بالمناسبات المهمة. في أواخر الستينات، أخرجها المصمم أوسي كلارك من هذه الخانة بتقديمه نسخة مرنة وعصرية مناسبة للحياة اليومية.

الموضة المعاصرة

بيوت أزياء مهمة مثل «شانيل» وغيرها طرحتها بخامات مختلفة ما جعلها أكثر جاذبية (لاكوست، شانيل، رالف لورين)

في عروض الأزياء لخريف وشتاء 2025، تصدَّر التصميم المستقيم المشهد، ونجح تجارياً، مما شجَّع على التوسع لأشكالٍ أكثر جرأة من باب التنويع. وربّما هذا ما أسهم في ظهور التنورة الهجينة في عروض كل من «شانيل» و«ديور» و«أكني استوديو» و«بوتيغا فينيتا» و«عز الدين علايا»، أسماء أكسبتها مصداقية، وفتحت عيون المحلات الشعبية مثل «مانغو» و«زارا» و«إتش أند إم» عليها، التي التقطت إشاراتها وطرحت فساتين ومعاطف وتنورات بطول «الميدي»، تخاطب شرائح واسعة بأسعار معقولة. لم تكتفِ بتصميماتها، واستعانت بمؤثرات السوشيال ميديا للترويج لها باستعراض طرق مُثيرة لتنسيقها مع باقي القطع والاكسسوارات، على صفحاتهن.

كيف تختارينها؟

أصبحت متوفرة بشتى الألوان والأشكال لهذا الصيف (موقع زارا)

ورغم أن الألوان الكلاسيكية والأحادية مضمونة أكثر، فلا تترددي في تجربة ألوان زاهية بنقشات صارخة على شرط تنسيقها مع قطعة علوية بلون أحادي؛ حتى لا يحصل أي تضارب بينهما. ويفضل أيضاً أن تكون القطعة العلوية محددة لإبراز نحول الخصر والتنورة. في الصيف ومع ارتفاع درجات الحرارة، يمكن الاستعاضة عن القميص ببلوزة قصيرة عند الخصر أو فوقه بقليل.

اختيار الخامات لا يقل أهمية عن التصميم نفسه. فالأقمشة الخفيفة مثل الحرير أو الموسلين تمنحها انسيابية وتضفي نعومة على صاحبتها، بينما تضيف الأقمشة الثقيلة مثل التويد طابعاً أكثر رسمية.

كما يلعب الحذاء دوراً حاسماً في إنجاح هذه الإطلالة أو العكس. فبينما يمنحها الكعب العالي أناقة أنثوية، والحذاء الرياضي أو الصندل دون كعب شبابية، يُفضل تجنب الحذاء الرياضي السميك، ولا سيما إذا كُنت ناعمة.

التوازن ثم التوازن

بعد ظهورها على منصات عروض الأزياء التقطت محلات شعبية إشاراتها وطرحتها بألوان وأشكال متنوعة (موقع زارا)

في النهاية، ورغم أهمية التصميم والخامة والألوان والاكسسوارات، يبقى العامل الأهم في منح هذه القطعة جاذبيتها وأناقتها، هو أنت، وذلك بأن تأخذي في الحسبان النسبة والتناسب. فبعض النساء يفضّلنها أطول ببعض السنتيمترات عن نصف الساق أو أقصر بقليل، وهذا يعتمد على طول وحجم الجسم. فسنتيمترات قليلة جداً، زائدة كانت أم ناقصة، يمكن أن تُغير الإطلالة تماماً: ترتقي بها أو تُفسدها.


حقائب اليد هذا الموسم... تصاميم تجمع بين الإبداع والهوية

تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
TT

حقائب اليد هذا الموسم... تصاميم تجمع بين الإبداع والهوية

تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)
تأتي حقيبة «مانتا» من دار «ماكوين» بتصميم مستوحى من شكل سمكة المانتا (ماكوين)

عندما أعلنت دار «مالبوري» مؤخراً تعيين الاسكوتلندي كريستوفر كاين، مديراً إبداعياً لها، ركَزت في بيانها وتصريحات مسؤوليها على دوره في إعادة إحياء خط الأزياء الجاهزة المتوقف منذ عام 2017. غير أن ما يُدركه المتابعون والعارفون لخبايا صناعة الموضة، أن التحدي الحقيقي الذي سيواجهه المصمم، لا يكمن فقط في إبداعه أزياء مفعمة بالأناقة والجمال، بل في ابتكار حقيبة يد قادرة على تحقيق النجاح التجاري. فهذا الإكسسوار هو الترمومتر الذي يرفع من أسهم أي مصمم في السوق أو يؤثر على سمعته بالقدر نفسه. وهو أيضاً الورقة التي تراهن عليها بيوت الأزياء لزيادة الأرباح.

حقيبة «مانتا» بتصميم هندسي مستوحى من شكل سمكة المانتا تحصل على أول حملة مصورة في مشهد مائي مثير (ماكوين)

ولعل ما نشهده اليوم من سباق محموم بين بيوت الأزياء لإعادة طرح تصاميم مستلهمة من أرشيفها، يؤكد هذه الحقيقة، وكأنها بها تحاول استعادة «سحر» نجاحات سابقة، يعينها على مواجهة التراجع الذي تعيشه. فالأزمات الاقتصادية المتتالية زادت حجم الضغوط، كما جعلت المستهلك أكثر انتقائية وتطلباً، ولم تعد الخامات المترفة وحدها تكفيه، ولا التصاميم الموسمية قادرة على إقناعه.

عناصر أخرى أصبحت ضرورية، مثل كيفية تقديم هذه الحقائب للسوق، سواء من خلال التصوير والترويج والقصص السردية. دار «ماكوين» مثلاً، كشفت مؤخراً عن حقيبتها «مانتا» مُطلقة، ولأول مرة، حملة مصورة مُخصَّصة لها. صوَّرتها عدسة البريطاني تيم ووكر، في مشهد مائي حالم يستلهم قوة الطبيعة وجمالها. وتجدر الإشارة إلى أن التصميم نفسه ليس جديداً بالكامل، فهو استعادة لتصميم «دي مانتا» الذي قُدِّم ضمن مجموعة أزياء ربيع وصيف 2010 أطلقت عليها الدار تحت عنوان «Plato’s Atlantis».

«أختين» والتفصيل الخاص

هذا التحول والاهتمام بأدق التفاصيل يتجلّى بوضوح في كيفية تقديم معظم حقائب هذا الموسم. انتبه الكل إلى أنها لم تعد مجرد إكسسوار مكمل للإطلالة بقدر ما أصبحت قطعاً تُعبِّر عن شخصية صاحبتها وذوقها الخاص، وبالتالي يُفضَّل أن تحمل في طيَّاتها قصة عندما تُروى، تزيد جاذبيتها.

توفر «أختين» كل ما تحتاج إليه المرأة لتصميم حقيبة مُطرَزة ببصماتها الخاصة (أختين)

ما قدّمته علامة «أختين» المصرية، بإدارة الشقيقتين آية وموناز عبد الرؤوف، مؤخراً، خير دليل على هذا التحول. فقد أدخلتا المرأة عالمهما بإطلاق خدمة تفصيل في الإمارات والسعودية تتيح لها تصميم حقيبتها وفق رؤيتها وذوقها الخاص. تُوفِران لها الأقمشة المطرزة يدوياً، والزخارف وكل التفاصيل من أحجار كريستال وغيرها، لتختار منها ما يروق لها ويُعبِّر عنها. بعد انتهائها من وضع لمساتها عليها، تضع الأحرف الأولى من اسمها داخل الحقيبة، وهكذا تتحول التجربة من مجرد احتفاء بالحرفية ومفهوم «صُنع باليد» إلى قطعة تحمل طابعاً شخصياً خاصاً، يبقى معها طول العمر، تُورِّثه للبنات وتحكيه للحفيدات.

موسكينو... بين الدعابة والفن

حقائب مستوحاة من الـ«بوب آرت» (موسكينو)

على طرف آخر من الإبداع الفني، تقف دار «موسكينو» وفية لأسلوبها المفعم بروح الدعابة. قدّمت خلال عرضها الأخير حقائب تنبض بروح الـ«بوب آرت» تمزج الجريء بالفني المبتكر في تودّد صريح لامرأة لا تكتفي بالتميز فحسب، بل تسعى للفت الأنظار بخفة الظل. فقد استلهمت الدار أشكالها من عناصر يومية غير متوقعة، مثل قطع حلوى وحصالات نقود وهواتف كلاسيكية من الخمسينات وغيرها من الأشكال التي من شأنها أن تخلق نقاشات فنية وفكرية حول مفهوم الحقيبة في عصرنا الحالي.

«كارولينا هيريرا»... الكلاسيكية الأنثوية

حقيبة «ميمي» مستوحاة من علبة أحمر شفاه (كارولينا هيريرا)

حقائب دار «كارولينا هيريرا» في المقابل تعيدنا إلى الكلاسيكي المعاصر. استوحت تصاميمها من فن العمارة في سبعينات وثمانينات القرن الماضي، مع تركيز واضح على نقاء الخطوط الهندسية وعلى بُعدها النحتي، كما تَصوَّره مديرها الإبداعي ويس غوردن.

غير أن تفاصيلها المستوحاة من عالم الأزياء هي ما يمنحها فرادتها: نقشة «البولكا» تتحول إلى أقفال، والشرابات تعيد تشكيل الأحزمة فيما تضيف السلاسل الذهبية لمسة بريق. لم يكتف المصمم بهذا، بل جعل كل حقيبة تحمل اسم امرأة تركت بصمتها في الدار أو حياة كارولينا هيريرا، المؤسسة. حقيبة «ميمي بوكس» مثلاً تستحضر ذكرى والدة زوجها، التي كانت لا تستغني عن صندوق صغير خاص بأحمر الشفاه تحمله معها أينما كانت.

تستمدّ حقيبة «كونسويلو فان» شكلها من مراوح يدوية قابلة للطي اعتادت كونسويلو كريسبي وهي صديقة مقرَبة لكارولينا حملها (كارولينا هيريرا)

وتستمر هذه اللغة الشعرية في حقائب أخرى مثل «فيغا» المستوحاة من انعكاسات ضوء القمر على نوافير مزرعة «هاسيندا» التابعة لعائلة هيريرا. تأتي بشكل هلال يعكس ملمسها الضوء. هناك أيضاً حقائب «بيا» و«كونسيلو» وغيرها من التصاميم التي تُوازن بين الفن والوظيفة.

«ديور كرنشي»... العملية الأنيقة

حقيبة كرنشي الجديدة من تصميم جوناثان أندرسون (ديور)

من جهتها، قدمت دار «ديور» حقيبة «ديور كرنشي»، موضحة أن مديرها الإبداعي الجديد جوناثان أندرسون أعاد فيها تفسير نمط «كاناج» الأيقوني بأسلوب معاصر. أكثر ما يُميزها تفاصيل ثلاثية الأبعاد، وجلد مُجعّد يضفي عليها عمقاً بصرياً وملمساً غنياً، إضافة إلى كثافة «الكرانش» ومرونة الجلد، تتمتع الحقيبة بالعملية بفضل حجمها ومقابضها التي تتيح حملها بطرق متعددة تلائم إيقاع الحياة اليومية.


جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
TT

جياني فيرساتشي... رحلة في إرثه الجريء والمُبتكر

جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)
جانب من المعرض الاستعادي (فيرساتشي)

في عالم الموضة اليوم، يمدّ الحاضر يده للأمس. من أزياء وإكسسوارات مستلهمة من التسعينيات والخمسينيات وغيرها من الحقب السابقة، إلى تنظيم معارض تُسلِط الأضواء على مُصممين غيَّبهم الموت ولم تُغيِّب ما خلَّفوه من إبداع. هذه المعارض باتت تفتح أبوابها لذكراهم بشكل منتظم، بهدف عرض أعمالهم من جهة، ومنح الأجيال الجديدة فرصة لاكتشاف إرثهم وكيف لا يزال يُؤثر على خياراتهم لحد الآن من جهة أخرى.

أسس لمدرسة كل ما فيها مبالغ في زخرفاته وألوانه (فيرساتشي)

فمنذ أسابيع احتضن متحف «فيكتوريا آند ألبرت» معرضاً شاملاً عن إلسا سكياباريللي، وفي متحف «مو مو» ببلجيكا انطلق أول معرض يُكرم أعمال مصمَمي «إنتوورب الستة». وفي متحف مايول بباريس، سيجد عشاق تاريخ الموضة في الأسبوع الأول من شهر يونيو (حزيران) المقبل، فرصة للتعرف على جياني فيرساتشي. وربَما يكون هذا الحدث الأكثر جذباً لما تتمتع به الدار من قاعدة جماهيرية واسعة، ولتزامنه مع مرحلة مهمة في تاريخها، بعد تنحِي شقيقته دوناتيلا فيرساتشي عن منصبها كمدير إبداعي في مارس (آذار) الماضي، مسلِمة المشعل لداريو فيتالي لفترة وجيزة، إذ لم تمر سوى ثمانية أشهر حتى غادرها، في وقت استعداد الدار للانضمام إلى مجموعة «برادا» في صفقة قدِرت بـ1.25 مليار يورو.

في فبراير (شباط) أُعلن عن تعيين بيتر مولير مديراً إبداعياً جديداً ليتولى مهامه ابتداءً من شهر يوليو (تموز) المقبل. بالنسبة لعشاق مدرسة جياني فيرساتشي، يمثِل هذا التحول نهاية مرحلة مهمة بدأت في عام 1987 مع مصمم شاب جريء في رؤيته، كما في حياته وأسلوبه. روَّضت أخته بعضاً من جموحه «الغرائزي» بعد وفاته، لكن في كتب الموضة، سيبقى اسمه مرتبطاً بالإثارة في التصميم كما في التسويق.

لم يكن يعترف بالحلول الوسطى في الألوان أو النقشات أو التصاميم المثيرة (فيرساتشي)

ومع ذلك لا تُلغي هذه التحوُّلات تاريخ جياني الغني. فقد أسَّس مدرسة خاصة به، ربما لا تروق للجميع لأن الخيط بين ما كان يراه إثارة أنثوية، وما كان آخرون يرونه ميلاً إلى الابتذال كان رفيعاً. لكنها في المقابل حققت نجاحات تجارية، بل وفنية أيضاً، إذا أخذنا بعين الاعتبار نقوشاته المستقاة من فنون كلاسيكية، واستقطابه شخصيات بارزة، مثل الأميرة ديانا وليز هيرلي وغيرهما. والأهم أن بصمته لا تزال حاضرة حتى اليوم.

باريس: عاصمة الـ«هوت كوتور»

ويأتي اهتمام باريس به من خلال هذا المعرض اعترافاً بمكانته وإرثه، وبأنه لم يُنكر يوماً أهميتها كمنصة وعاصمة عالمية للموضة. هذا بالرغم من اعتزازه بـ«إيطاليته» ومساهمته في نهاية السبعينيات في منح ميلانو الزخم الذي كانت تحتاجه لتتحوّل إلى مركز قوة، إلى جانب أبناء جيله من المصممين الذين نجحوا في فرضها على الإعلام والمشاهير وعشاق الأزياء الجاهزة.

جياني فيرساتشي في مكتبه (فيرساتشي)

في المقابل، كان يُدرك أنه، عندما يتعلق الأمر بالـ«هوت كوتور» فلا أحد يضاهي باريس مكانة وأهمية. لذلك أطلق خطه «أتيلييه فيرساتشي» في عام 1989، لتُصبح عروضه في فندق الريتز الأيقوني مسرحاً لها. في هذا المكان، قدَّم عروضاً باذخة، وفيه أيضا ظهر للمرة الأخيرة محاطاً بالعارضات السوبر، قبل وفاته المأساوية في ميامي عام 1997.

المعرض وهو بعنوان «جياني فيرساتشي: استعراض شامل» يضم نحو 450 قطعة استثنائية، تشمل الأزياء والإكسسوارات والرسومات والصور إلى جانب مقابلات نادرة مصوَّرة مع المصمم الراحل.

يبدأ المسار من نشأته في كالابريا وتأثره بالمذهب الكاثوليكي، مروراً باهتمامه بالنحت اليوناني، والأوبرا الإيطالية وعصر الباروك بكل ما يحمله من فخامة وبذخ. كما يستعرض السياق الاجتماعي لعصره، بما في ذلك دوره في صعود ظاهرة العارضات السوبر، وتأثيرات فن البوب، من خلال تعاونه مع أسماء مثل مادونا، وبرينس وجورج مايكل، إلى جانب دخول بعض أعماله في حوارات بصرية مع بوتشيلي، وكانوفا، وبيكاسو وأندي وورهول.

قطعة يظهر فيها تأثير أندي وورهول عليه (فيرساتشي)

ويستحضر المعرض كيف نجح جياني في تجسيد كل هذه التأثيرات في أعمال خلّدتها عدسات مصوري موضة كبار، مثل ريتشارد أفيدون، إرفينغ بن، وهيلمون نيوتن، وباتريك دمارشلييه وماريو تيتستينو، ممَن ساهموا في ترسيخ صورة مثيرة وجريئة لعلامة «فيرساتشي» في عهده، وفي وقت ظهرت فيه مدرسة مضادة بألوانها الهادئة وتصاميمها الكلاسيكية المعاصرة يقودها ابن بلده وابن جيله جيورجيو أرماني.

تأثيره على الموضة:

كانت الإثارة الحسية واحدة من السمات التي اشتهر بها (فيرساتشي)

لم يقتصر تأثير جياني فرساتشي على الموضة من خلال الألوان الصارخة والنقشات المتضاربة المستوحاة من الأساطير القديمة وفنون البوب الحديثة، بل امتد أيضاً إلى علاقاته الشخصية مع مشاهير ظلوا أوفياء له حتى بعد رحيله. الأميرة الراحلة ديانا مثلاً كانت من المقربات له وحضرت جنازته في سابقة من نوعها. كما لا يمكن إغفال علاقته بالعارضة والممثلة إليزابيث هيرلي، التي ساهمت الدار في شهرتها من خلال «ذلك» الفستان الأسود الشهير، المُثبَّت بدبابيس ذهبية ضخمة، والذي دخل تاريخ الموضة. كما ارتبط اسمه بعارضات بارزات مثل كارلا بروني، وناعومي كامبل، وسيندي كروفورد، وكارين مولدر، وليندا إيفانجيلستا وكريستي تورلينغتون. صورتهن الجماعية في أحد عروضه، كانت ثورية بكل المقاييس، سرعان ما تحوّلت إلى صورة أيقونية ساهمت في ارتقائهن من مجرد عارضات أزياء إلى مصاف النجمات.

من المعروضات التي سيحتضنها متحف مايول الباريسي (فرساتشي)

في امتداد لهذه الروح الاستعراضية التي ميَّزت عروضه، يأتي تصميم المعرض في متحف مايول مستنداً إلى مفهوم المدرج، حيث يمتد عبر معظم فضاءاته ليُحوِل تجربة المشاهدة إلى رحلة حيَّة في عالم جياني فيرساتشي، من بداياته إلى إرثه الخالد في الموضة والثقافة العالمية. بعد نجاحه في لندن وبرلين ومالقة، سيفتح المعرض أبوابه في باريس من الخامس من شهر يونيو إلى شهر سبتمبر (أيلول) المقبل في لحظة رمزية تواكب عشية الذكرى الثلاثين لوفاته وما كان سيكون احتفالاً بعيد ميلاده الثمانين.