المعطف الشتوي.. قطعة لا بد منها

تصاميمه تميل إلى الراحة والاتساع.. وتقنياته تركز على خفة وترف الأقمشة

من عرض «بوتيغا فينيتا»  -  من عرض «سالفاتوري فيراغامو»  -  من عرض «تودز»  -  من عرض «سالفاتوري فيراغامو»  -  من تشكيلة «كوتش»  -  الأكتاف أصبحت غير محددة والخطوط سخية كما هو في عرض «بوتيغا فينيتا»
من عرض «بوتيغا فينيتا» - من عرض «سالفاتوري فيراغامو» - من عرض «تودز» - من عرض «سالفاتوري فيراغامو» - من تشكيلة «كوتش» - الأكتاف أصبحت غير محددة والخطوط سخية كما هو في عرض «بوتيغا فينيتا»
TT

المعطف الشتوي.. قطعة لا بد منها

من عرض «بوتيغا فينيتا»  -  من عرض «سالفاتوري فيراغامو»  -  من عرض «تودز»  -  من عرض «سالفاتوري فيراغامو»  -  من تشكيلة «كوتش»  -  الأكتاف أصبحت غير محددة والخطوط سخية كما هو في عرض «بوتيغا فينيتا»
من عرض «بوتيغا فينيتا» - من عرض «سالفاتوري فيراغامو» - من عرض «تودز» - من عرض «سالفاتوري فيراغامو» - من تشكيلة «كوتش» - الأكتاف أصبحت غير محددة والخطوط سخية كما هو في عرض «بوتيغا فينيتا»

اختيار معطف ليس بالمهمة السهلة بالنسبة للكل، وكثير من الرجال يعترفون بأنهم يجدونها معقدة مقارنة بشراء بنطلون جينز أو كنزة صوفية أو حتى بدلة. والسبب أنهم بحكم عدم حاجتهم إليه دائما، إما لأن فصل الشتاء قصير جدًا في بلدانهم، أو لأن تغير ثقافة العمل في السنوات الأخيرة، لم تعد تتطلب ارتداء الرجل بدلة رسمية في كل الأوقات، وما شابه، مما جعله يستعيض عنه بجاكيتات «سبور» أو معاطف بتصاميم قصيرة تستهدف التخفيف من رسمية بدلة مفصلة. ما لا يختلف عليه اثنان أن الحاجة إلى معطف شتوي في منطقة الشرق الأوسط أقل بكثير عنها في أي منطقة أخرى، لهذا فإن الرجل الشرقي يكتفي في غالب الأحيان ببدلة من صوف الكشمير وإيشارب يلفه حول عنقه ليشعر بالدفء حتى في أيام البرد القارس. بالنسبة للشباب، فإنهم قد يضيفوا جاكيت قصيرًا من الجلد أو واقيًا من المطر من باب الأناقة وليس الضرورة.
لكن بما أن كل قطعة يطرحها المصممون تُحسب في آخر السنة لتُضاف إلى أرقام مبيعاتهم، ومن تم أرباحهم، فإن تسويقها مكسب لهم، لهذا لا يُقصرون في تجديدها والإبداع فيها حتى تكتسب أناقة وجاذبية يصعب مقاومتهما سواء تطلبها الطقس أم لا. ما قاموا به هذا الموسم أنهم اقترحوها بأكتاف غير محددة، مما جعلها مريحة للعين وعلى الجسم، خصوصا أنهم ركزوا فيها على الأقمشة المرنة ذات الجودة العالية حتى يخففوا من وزنها أيضًا. وقد اكتشفوا أن هذه وسيلة فعالة لتسويقها، بعد أن جسوا النبض في المواسم الماضية من خلال البدلات، التي جاءت هي الأخرى غير محددة أو صارمة عند الأكتاف لتنسدل على الجسم بحرية أكثر. لاقت هذه السترات إقبالا من طرف الرجل، مما شجع على تطبيقها على المعاطف في الموسم الحالي، بما فيها تلك المخصصة للمناسبات الرسمية والمهمة. والدليل أن شركات كبيرة وأسماء مهمة مثل «كانالي»، «بوتيغا فينيتا»، «دريز فان نوتن»، «جيورجيو أرماني»، «بال زيليري»، «زينيا» وغيرهم، ابتعدوا عن التصاميم الضيقة التي تعانق الجسم، وطرحوا بدلها معاطف بتصاميم سخية تبتعد عن الجسم من دون أن تغمره، كونها محسوبة عند الأكتاف والجوانب، من ناحية الخصر.
بعضهم طرحه أيضًا بنقشات مبتكرة ومربعات كلاسيكية كما رأينا في عروض كل من «برادا»، «دولتشي أند غابانا»، «بريوني»، «لويس فويتون» و«فالنتينو»، بينما حقنه البعض الآخر بجرعة من الفينتاج. والمقصود هنا أنها تستحضر موضة الأربعينات من القرن الماضي، مثلما هو الحال بالنسبة لـ«زينيا» و«برلوتي». الفرق بين معاطف تلك الحقبة ومعاطف هذا الموسم هو نوع الأقمشة المغزلة بأساليب لا تثقل الأكتاف. بل زادت «برلوتي» على ذلك بالاستغناء عن التبطين مفضلة استعمال الكشمير في الجهتين، ودون خياطة واضحة، حتى يتمكن الرجل من ارتدائه بوجهين. الجميل فيها أيضًا، أنها جريئة وحميمة، بحيث تميز بعضها بأحزمة للحصول على المزيد من الدفء والتحديد عند الخصر. بالنسبة لمصمم الدار، أليساندرو سارتوري، فإن المعطف هو ثاني أهم قطعة في خزانة الرجل الأنيق بعد البدلة، وبالتالي يجب أن تتوفر فيها كل عناصر الترف والأناقة إلى جانب العملية. وأشار أيضًا إلى أنه ركز على طرحها بحجم كبير هذه المرة ليتوفر فيها عنصر الدفء وتكتسب مظهرًا رجوليًا في الوقت ذاته، وهو ما يختلف عن تصاميم الأعوام الماضية التي كان فيها المعطف محددا عند الخصر وقصيرا فوق الركبة، إلى حد أن البعض وصفه بالجاكيت الطويل.
ومع ذلك، لا يمكن القول إن التصاميم الجديدة تخرج عن المضمون، بل العكس، فقد تم تصميمها لكي تخدم الرجل من جهة، وتزيده أناقة من جهة ثانية. العملية تتجلى في أنها تحتضن بدلات مفصلة تحتها، والأناقة في كونها تمزج الكلاسيكي بالعصري، لا سيما حين تكون بأحزمة. ما انتبه إليه المصممون أيضا، أنه من الصعب إخراج الرجل الناضج مما تعود عليه. فما إن يتعود على أسلوب يرتاح فيه حتى يعانقه بحميمية ولا يريد أن يغيره إلا بشق الأنفس وبعد عدة محاولات لطمأنته. وهذا ما تعكسه طريقته في التسوق أيضا، فعلى العكس من المرأة، لا يشتري أي قطعة إلا إذا كان يحتاجها، وقلما يشتريها لأنه يرغب فيها أو يشعر بأنها ستكون إضافة إلى مظهره، باستثناء قلة من المتابعين للموضة. المعطف تحديدًا، يبقى قطعة يريد أن يرتاح فيها، وقلما يميل إلى تغييرها بشكل موسمي. فما دامت تلك التي اشتراها منذ بضعة مواسم في حالة جيدة ولم تظهر عليها علامات القدم والتلف، فلمَ تغييرها؟ طبعًا هذا الرأي لا ينطبق على شريحة الشباب، الذين استحلوا اللعب بالموضة، وبات الكثير منهم يتابع تطوراتها وتغيراتها بشغف متجاوزين مسألة العملية، بدليل تزايد عدد المجلات البراقة المخصصة لهذه الشريحة. من جهة أخرى، وبتغييرهم تصاميم المعاطف الجديدة بجعلها أكثر أناقة وراحة، يأمل المصممون تغيير رأي الرجل عمومًا وتشجيعه عليها حتى وإن لم يكونوا بحاجة ماسة إليها. فالمعطف قد يكون للوقاية من المطر والبرد، لكنه أيضًا لتعزيز المظهر وإضفاء جرعة من الرقي على إطلالتهم. فحتى عندما لا يتطلبه الطقس، يمكنهم الاكتفاء بوضعه على أكتافهم وكأنه إكسسوار.
والجدير بالذكر أنهم، حتى يغطوا كل الجوانب ويلبوا كل الأذواق، شملت اقتراحاتهم لهذا الموسم، طبعات مبتكرة إلى جانب المربعات، كما أدخلوا ألوانا فاتحة تخاطب الشباب أكثر، مثل الوردي، في عرض «ديسكاورد2» و«سان لوران»، وهو ما لم يكن يخطر على بال الرجل من قبل، لكن دخول شريحة الشباب من أسواق نامية متعطشة لكل ما يحمل اسمًا عالميًا، أنعشت هذه الموجة الجريئة، كما أنعشت بعض بيوت الأزياء التي حققت نجاحا في هذه الأسواق، مثل بول سميث، الذي تعتبر سوقه الأولى هي اليابان وغيرها و«غوتشي» أخيرًا.
فتنامي قطاع الأزياء الرجالية، كان بمثابة الإشارة لكي يطلق المصممون العنان لخيالهم، ويتبنوا لغة جريئة لمخاطبة زبائنهم الجدد مع محاولات لإخراج زبائنهم القدامى من حالة المضمون التي استكانوا إليها طويلا بجرعات، ومن دون إحداث خضات كبيرة. البداية كانت بتشجيعه على معانقة أسلوبه الخاص والتعبير عنه بحرية بمزج الكلاسيكي بالعصري، وانتهت في المواسم الماضية بتشجيعه على معانقة الألوان الفاتحة، التي لم تكن تخطر على باله من قبل، وكانت في أحسن الحالات قصرا على مغني الروك أند رول في الستينات والسبعينات أو الاستعراضيين المتمردين على المألوف. طبعا لن ندخل حاليا في موضوع استعمالهم أقمشة نسائية في أزيائه، الأمر الذي شهد حالة من الجنون في عروضهم لربيع وصيف 2016. من «بيربيري» إلى «غوتشي» حيث تابعنا إسهابهم في استعمال الحرير والدانتيل مثلا.
من الشركات التي لا تخيِّب الأمل فيها عندما يتعلق بالمعاطف، نذكر «برونيلو كوتشينيللي» المعروفة باستعمالها للكشمير الناعم، وقد طرحته هذا الموسم، بتصاميم منسدلة، أحيانا بأحزمة، تبدو وكأنها «روب دي شومبر». والأجمل أنها بوجهين، أي يمكن أن يتحول الجزء الداخلي من التبطين إلى جزء خارجي حسب المناسبة والذوق الخاص. دار «إريمينيلدو زينيا» أيضًا أتحفتنا هذا الموسم بتصاميم مبتكرة مستوحاة من حقب ماضية، الأمر الذي يضفي عليها لمسة «فينتاج» خفيفة. هي أيضًا تستعمل الكشمير الناعم، أو المينك المغزول بالصوف للحصول على نعومة قصوى تجعل انسدالها أكثر أناقة. نعومة الخامات والأقمشة امتدت إلى «توم سويني» الدار البريطانية المتخصصة في التفصيل التقليدي، التي استعاضت هذه المرة عن المعاطف الرسمية، بأخرى تمنح شعورًا بالراحة بمجرد أن تنظر إليها. فالأكتاف طبيعية تبتعد عن مبالغة السنوات الفارطة، كما أنها بطول يلامس الركبة، مما يجعلها أكثر عصرية. للرجل المحافظ الذي تعود على أسلوبه القديم، تقدم الدار معاطف مستقيمة بصف أزرار واحدة حتى يشعر فيها بالطمأنينة، وفي الوقت ذاته تقدمه للأسلوب العصري بخطوات تدريجية.
** همسات جانبية:
* قبل أن تقرر شراء معطف جديد، انظر في خزانتك أولا، لتتعرف على تصميم المعطف الذي تضمه حتى لا تشتري مثله، فكثيرا ما نقع في الخطأ نفسه، ونشتري التصميم نفسه من دون أن نشعر، لأننا نرتاح فيه وتعودنا عليها، بينما الفكرة هي شراء تصميم مختلف تماما.
* لا تحاول شراءه عندما تكون في حاجة ماسة إليه، بل عندما تكون في حالة مزاجية عالية. هنا فقط تكون أكثر جرأة وثقة بالنفس ما يدفعك لاختياره مبتكرا، أو على الأقل مختلفا.
* إذا كنت قد أدمنت على المعاطف القصيرة والمحددة على الجسم في الأعوام الماضية، فقد يكون الوقت ملائما لشراء معطف يصل إلى الركبة ومتسع، أو جاكيت «باركا». فهذا الأخير رغم أنه بتصميم «سبور» يمكن تنسيقه مع بدلة رسمية وربطة عنق بسهولة.
* لأنه قطعة مهمة ويمكن اعتبارها استثمارا، لا تتسرع بشراء أول معطف تراه، بل ابدأ بزيارة عدة مواقع إلكترونية للبحث عن تصميم يروق لك ويناسبك، ثم توجه بعد ذلك إلى المحل لتجربته ولمسه والتأكد من ملاءمة تفاصيله لجسمك.
* أحيانا تبدو التصاميم المعروضة على خشبات العرض مجنونة وحداثية للغاية، مع أنها قد تكون في الحقيقة كلاسيكية، وكل ما في الأمر أن المصمم نسقها بشكل غريب ليخلق الإثارة التي تتطلبها عروض الأزياء. تمعن في كل قطعة جيدا وتصور نفسك فيها، وكيف ستتناغم مع باقي أزيائك وأسلوبك الخاص.
* الأحجام الكبيرة التي تشكل موضة هذه الأيام رائعة ومريحة لكنها لا تناسب الكل لهذا يجب اختيارها بعناية حتى لا تبدو وكأنك استعرتها من صديق أو أخ أكبر.
* بالنسبة للألوان، يفضل دائما أن تكون بلون حيادي، لكن بما أن الموضة تتغنى بالألوان الفاتحة، من «غوتشي» إلى «دريز فان نوتن»، لا بأس أن تختاره بدرجة «مطفية». عوض الأحمر مثلا، هناك التوتي الغامق، وعوض الأخضر هناك الكاكي أو الزيتوني، وعوض الأصفر هناك المستردي، وهكذا. فهذه الألوان تبدو أنيقة وعصرية، وحتى رسمية عندما تنسقها مع قطع غامقة مثل الأسود أو الأزرق الغامق.
* قد تكون لاحظت أن بعض المصممين سوقوا لك قطعتين وليس قطعة واحدة فيما يطلقون عليها بموضة الطبقات، وهي موضة تناسب البلدان الباردة أكثر. الفكرة أن تلبس معطفين خفيفين فوق بعضهما؛ واحد على شكل جاكيت قصير، أحيانا دون أكمام، والثاني على شكل معطف، لتكون النتيجة إطلالة شبابية أنيقة. هذه الإطلالة تناسب ذوي المقاسات الرشيقة أكثر.



عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
TT

عرض «إيرديم» لخريف وشتاء 2026... بين الذكرى والذكريات

أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)
أثمر الحوار المتخيل بين الماضي والحاضر تصاميم مبتكرة لكل زمان (إيرديم)

لم يكن عرض إيرديم مواليوغلو لخريف وشتاء 2026 عادياً. كان احتفالاً بتأسيس علامة أطلقها شاب في الـ28 عاماً، وكبرت معه لتتحول إلى قصة نجاح بلغت الـ20 عاماً. أعاد المصمم حكاية هذه القصة وعنوانها «المحادثة المتخيلة» بوصفها تحية لكل النساء اللواتي ألهمنه وساهمن من خلال قصصهن وإنجازاتهن في استمراريته وضمان استقلاليته، ولو بشكل رمزي. عاش حياتهن وتخيَّل ما يُمكن أن يُفكِرن فيه وصاغ لكل واحدة تشكيلات تحمل اسمها عبر السنوات.

من هذا المنظور لم يكن العرض الأخير استرجاعاً للذكريات بالمعنى التقليدي، بل مجموعة حوارات ومحادثات مع كل واحدة من ملهماته، مثل ماريا كالاس، دوقة ديفونشر، العالمة النباتية ماريان نورث، راقصة الباليه مارغو فونتين، الشاعرة رادكليف هول، وغيرهن. نساء غير عاديات، من حيث أنهن يُمثلن التقاليد ويتمرّدن عليها في آن واحد.

فستان «بانير» باللون الأحمر من الدانتيل المطرز تزينه خيوط أزهار وشرائط متدلية (إيرديم)

هذه الازدواجية بين التقليدي وغير المألوف، شكَّلت أسلوبه منذ بداياته. ورغم أنها تخلق بعض التوتر لدى الناظر أحياناً، أثبتت مع الوقت أنها مكمن قوته، لأن نتيجتها دائماً تصاميم مطرزة برومانسية غُرست في مخيلته منذ طفولته، وهو يرى والدته في فساتين أنيقة وأحمر شفاه قاني وقارورة عطر شاليمار لا تفارق طاولتها.

كل هذا ظهر في إطلالات أعاد تخيَّلها للحاضر، تارة في فساتين غير مكتملة الأطراف جمع فيها الدانتيل بالجاكار والنعومة بالصرامة، وتارة في معاطف خاصة بالأوبرا تستحضر ماريا كالاس، لكنها أكثر تحرراً، إلى جانب أخرى بقصات وخطوط وزخارف منمقة.

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري ومزين بساتان أزرق يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة مبتكرة (إيرديم)

افتتح العرض بمعطف مفصل من الجاكار بلون زهري مزين بساتان أزرق، يُرتدى مع قميص بوبلين أبيض وياقة من الدانتيل يربط بحزام على شكل فيونكة من القماش نفسه. بكل تناقضاته جاء متناغماً على المستوى الفني. واختتمه بفستان غير متماثل مركب من الساتان فضي مطبوع وتول أسود، تخترقه قطع من الساتان الأصفر والوردي تزينه فيونكة مطرزة الحدود.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يشرح إيرديم أنه قلب في الدفاتر القديمة على تيمات مألوفة وفككها ليُعيد ابتكارها بما يناسب العصر والخبرات التي اكتسبها طوال الـ20 عاماً. فستان زفاف من عرضه الأول مثلاً يعود في عام 2026 بتنورة تبدو صاخبة ومتحدية، وكأنها تستعرض ماضيه ومستقبله.

48 إطلالة لم تكن استنساخاً لما سبق وقدمه، فكل إطلالة هنا تحكي قصتها الخاصة، وفي كل حوار يدور بين هذه الشخصيات تأخذ التصاميم أشكالاً ربما تعكس عصرها السابق، لكنها تأخذ أيضاً بعين الاعتبار المرحلة الحالية. يقول المصمم أن هذه الخيالات أو التخيلات التي عاد فيها إلى أرشيفه الخاص، حرَرته وأطلقت العنان لخياله. وانطلاقاً من هذا الإحساس بالحرية، جعل الكاتبة مثلاً تميل إلى راقصة، وعالمة النباتات تُنصت إلى ممثلة باهتمام، وهكذا. لا يتفقن دائماً في الهوى والثقافة والذوق، لكن المصمم غزل اختلافهن بخيوط من ذهب وفضة، ما أضفى على التشكيلة تماسكاً.

استوحى المصمم العديد من تصاميمه مجموعات سابقة مثل هذا المعطف الذي يستحضر صورة ماريا كالاس والأوبرا (إيرديم)

يضيف إيرديم في بيانه الصحافي: «قبل عشرين عاماً، بدأت هذه المحادثة المتخيلة. لم تكن مونولوغاً ولا صوتاً واحداً فقط، بل تبادل أفكار وآراء، مستمر بين الماضي والحاضر، وبين الذاكرة والخيال، ركَّزت فيه على نساء لا يزال صداهن يتحدى الزمن ويتجاوز الحدود». لكنه يُصر أن المجموعة ليست عن الحنين بل عن الاستمرارية، وتلك القدرة الفطرية لدى ملهماته على مواجهة النكسات والأزمات، وهو ما ينعكس أيضاً على مسيرته الشخصية.

فستان «بانير» يجمع بين الهندسية الكلاسيكية والأناقة المعاصرة (إيرديم)

فنجاح تجربته مقارنة بغيره من أبناء جيله، تؤكد أنه نجح في اختبار الزمن، بدليل أنه تجاوز الأزمات الاقتصادية التي شهدها العقد الماضي، ونكسات خروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وإفلاسات الحاضر التي أودت بمحلات كبيرة كان لها فضل كبير في عرض إبداعاته حتى قبل أن يُصبح اسماً لامعاً، مثل «بارنيز» و«ساكس» وموقع «ماتشز» وغيرها. والآن يقف صامداً مع الكبار مثل «بيربري» في أسبوع أصبح ضعيفاً مقارنة بسنوات المجد في التسعينات وبداية الألفية.

فستان غير متماثل من الساتان الفضي المطبوع والتول الأسود مع أجزاء من الساتان الأصفر والوردي اختتم به العرض (إيرديم)

يتذكر أنه عندما أطلق مشروعه الخاص في عام 2005 كانت ساحة الموضة في لندن تعج بالمواهب والإبداع. أسماء كثيرة كانت تجذب أنظار العالم للعاصمة البريطانية، منهم جايلز ديكون، جوناثان أندرسون، روكساناد إلينشيك، ريتشارد نيكول، كريستوفر كاين، ماريوس شواب، وآخرون. كانوا مثله في ذلك الزمن، يُسجلون بداياتهم، لكن العديد منهم تعامل مع أسبوع لندن بوصفه مسرحاً يستعرضون فيه جرأتهم الفنية. هؤلاء كانوا يؤمنون أن الإبداع، حتى في أقصى حالات جنونه، فن غير عابئين لجانب التسويق. في هذا المشهد الفائر بروح الشباب، دخل إيرديم مُفضِلاً مساحة جمالية آمنة نسبياً: أكثر أنوثة تعتمد على الورود والتفاصيل الرومانسية أكثر من اعتمادها على الجلود والأساليب القوطية أو «الغرانجية» وما شابه.

جعل الأزهار والورود تيمة تتكرر في أغلب مجموعاته حيث طبعها حتى على الجلود (إيرديم)

وفي الوقت الذي كان فيه أقرانه يختبرون هذه الأساليب إضافة إلى بداية تجاربهم مع «الجندرية» بدمج الأنثوي بالذكوري، وفي كل موسم يزيدون الجرعة، آمن إيرديم أن المرأة لها وجود خاص وقائم بذاته في أعماله، فسخّر لها كل إمكاناته وخبرته في تطريز ورود تتفتح على صدور الفساتين وأذيالها وأكمامها وياقاتها. لم تكن نيته أن تُحدث تصاميمه الصدمات. أرادها فقط أن تحمل بصمة يمكن التعرف عليها من بعيد من دون صراخ «اللوغوهات».


كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
TT

كيف جسّدت «لورو بيانا» روح السفر والترحال في مجموعتها لخريف 2026 وشتاء 2027؟

جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)
جعلت الدار العرض بمثابة رحلة من الشرق إلى الغرب من خلال الأزياء والإكسسوارات (لورو بيانا)

خلال أسبوع الموضة بميلانو، كشفت «لورو بيانا» داخل «كروتيله ديلا سيتا»، وهو مقرها الرئيسي، عن مجموعة خريف 2026 وشتاء 2027. حوَّلت الدار المساحة مسرحاً يُجسّد فكرة السفر، ليس إلى وجهات جغرافية فحسب، بل أيضاً إلى ثقافات بعيدة مركّزة على الشرق. فهناك إطلالات كثيرة تستحضر الدراويش الرحالة وتنانيرهم المستديرة بطبقاتها المتدفقة والطرابيش العالية، بينما تستحضر أخرى فخامة القصور الأوروبية والعثمانية من خلال قماش البايزلي ونقشته المعروفة.

إيحاءات شرقية واضحة ظهرت في القبعات والكثير من التصاميم (لورو بيانا)

منذ اللحظة الأولى التي يبدأ فيها العرض، يدخل الضيوف عالَماً مُتخيَّلاً رسمته الدار الإيطالية بكل تجليات ألوان «البايزلي»، في حين غطَّت الأرض بسجاد بني وكأنه بساط الريح الذي يعبر الزمن والمحيطات.

تم تتوالى الإطلالات وتتفتَّح كـ«حلم رحال»، وهو عنوان المجموعة؛ لتمنح الضيوف انطباعاً كما لو أنهم يسافرون على متن قطار الشرق السريع ويتابعون العالم وهو يمر أمام أعينهم. عند المدخل، يستقبلهم صوت رخيم يقرأ سلسلة من قصائد قصيرة تتغنى بتبدُّل الفصول وتحوّل الألوان. كان هذا الصوت يتردد في المكان على صدى إيقاع ديناميكي يشبه صوت عجلات القطار. يتصاعد الإيقاع في الممر الضيق المؤدي إلى القاعة الرئيسية، ليجد الحضور أنفسهم في مكان يحاكي في تصميمه مقصورة قطار. تصطف على جوانبها نوافذ تكشف عن مشاهد ضبابية تتلاشى مسرعة، لتظهر المجموعة بتسلسل متناغم يتكرر فيه البايزلي بدرجات دافئة.

نقشة «البايزلي» تكررت في أغلب التصاميم (لورو بيانا)

البايزلي... بطل المجموعة

فهذا القماش بنقشته الشهيرة على شكل دمعة، يغطي الفضاء بأكمله تقريباً. كمية السخاء في استعماله لا تترك مجالاً للشك بأن الدار تريد استعراض مهارتها في تنفيذه رغم ما يشكله من تحديات. تعترف بأن زخارفه معقدة وتتطلب خبرة عالية في الطباعة للحفاظ على نعومة الكشمير وخفة الأقمشة، التي تفخر «لورو بيانا» بأنها متفردة في غزله. فقد قدَّمت للعالم قبل عرضها بأسابيع قليلة آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». استغرق تطويره عامين من البحث والعمل في مشاغلها الواقعة في روكا بييترا وكوارونا الإيطالية، ليأتي إنجازاً استثنائياً جديداً ينضم إلى إنجازاتها السابقة.

بعض الإطلالات تستحضر تنورات الدراويش المستديرة والمتدفقة (لورو بيانا)

ورغم أن اهتمامها بالصوف وتطوير أليافه يبقى على رأس أولوياتها دائماً، فإن الأمر لم يختلف عندما اختارت البايزلي بطلاً لهذه المجموعة، لا سيما وأن علاقته به ليست وليدة الأمس القريب. فمنذ أواخر الستينات والسبعينات وهي تستلهم من زخرفاته وتتفنن في نقشته، ليُصبح مع الوقت توقيعاً مألوفاً على شالاتها وعنصراً مهماً في تصاميمها. نظرة على ما تم طرحه في مجموعتها للخريف والشتاء المقبلين، يؤكد أنها حقَّقت الهدف في تطويعه ومن ثم ترسيخ مهاراتها في التلاعب بالأقمشة. فتأثير البايزلي هنا كان أقوى من ذي قبل؛ نظراً للمعتة الهادئة وخفته، لكن أيضاً لأنه يحمل طابعاً شرقياً وتاريخياً يأخذنا إلى قصور المَهَارَاجَات وبلاطات أرض فارس وغيرهم.

الألوان كانت البوصلة التي حددت رحلة هذه المجموعة من الشرق إلى الغرب (لورو بيانا)

رحلة إلى الشرق

فالمجموعة بنسختيها النسائية والرجالية تتكشَّف كما لو أنها تُرى بعين مسافر على متن قطار يعبر تضاريس متنوعة وثقافات مختلفة. يحطّ لوقت في الشرق قبل أن يتوجه إلى أوروبا، وهو ما يُفسّر أن بعض الإطلالات تعيد إلى الذهن صور الدراويش الذين يسافرون خفيفي الحركة، ليتواصلوا مع المكان والزمن والروح. إلى جانب أهمية الأقمشة، كانت الألوان هي البوصلة هنا. تبدأ بدرجات التراكوتا والأصفر المائل إلى البني ثم البيج والرمادي والبني العميق قبل أن تتعمَّق في الأخضر والأزرق الغامق. لم يغب الأبيض ولا الأسود، فهما ثنائية عابرة للزمن، لكن الدار اقتصرت عليهما في أزياء المساء والسهرة.

تصاميم خفيفة تترك مساحة بينها وبين الجسم لضمان راحته وحركته (لورو بيانا)

مرة أخرى حضر الكشمير وصوف الميرينو والكشمير وصوف الميرينو وألياف «بيكورا نيرا» الطبيعية التي تفخر بها الدار، إلى جانب التويد وخيوط المولينيه وقماش الشانيل الناعم. خامات تلامس الجسد بخفة وتمنحه كل الدفء الذي يحتاج إليه، لكن المسافة بينها وبين الجسد تبقى واسعة إلى حد ما؛ لتتيح له التنفس والانطلاق وفي الوقت ذاته لتعكس مدى خفتها ونعومتها، سواء كانت معاطف طويلة منسدلة، بنطلونات واسعة يصل بعضها إلى نصف الساق أحيانا، أو تنورات تم تنسيقها مع بنطلونات..تناسق الأحجام مع هذه الخامات والألوان زاد من جمالها ورقيِها، رغم غرابة بعض الإكسسوارات المثيرة للنظر.

أزياء السهرة والمساء تميزت هي الأخرى برغبة في أن تمنح الجسد راحة وانطلاق (لورو بيانا)

أزياء المساء

حتى في المساء لا تفقد هذه التصاميم تحررها وانطلاقها. بالعكس، تبقى راقية عبر قصات واسعة وألوان كلاسيكية تعتمد على الأبيض والأسود، في حين ازدانت بدلات التوكسيدو والمعاطف الطويلة بتفاصيل من الساتان، وحلت الياقة العالية محل القميص. وجاءت النتيجة أزياء كلاسيكية بلغة شبابية معاصرة تؤكد أنها هي الأخرى عابرة للزمن وتخاطب كل المواسم.


نسيج ملكي جديد يجمع حرير التوت بصوف الميرينو

تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
TT

نسيج ملكي جديد يجمع حرير التوت بصوف الميرينو

تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)
تكاد تكون رقة الخيط شفافة ما يجعل حياكته تحدياً للحرفيين لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها (لورو بيانا)

قبل أن تقدم «لورو بيانا» مجموعتها لخريف وشتاء 2026 - 2027 بأسابيع، قدَّمت للعالم آخر ما جادت به معاملها من نسيج أطلقت عليه «خفة ملكية Royal Lightness». نسيج يجمع خفة غير مسبوقة ولمعة هادئة.

يتكوّن خيط Royal Lightness Yarn من مزيجٍ من حرير التوت المعروف باسم «رويال سيلك» وأجود أنواع صوف الميرينو (لورو بيانا)

في صيغته الأولى، يأتي خيطاً بالغ الرقة يمزج الحرير بصوف الميرينو، وفي صيغته الثانية يتحول قماشاً فاخراً يجمع الحرير بالكشمير بعد أن تم التعامل معهما في ورشاتها بعناية فائقة. تشرح الدار بأن أهمية هذا الخيط تكمن في رقته. فهي تكاد تكون شفافة؛ ما يجعله إنجازاً جديداً رغم أن حياكته تُعدّ تحدياً لحرفيي الدار، وذلك أن التعامل مع هذه الألياف يتطلّب مهارةً استثنائيةً لضمان سلامة الخيوط ومنع تكسّرها.

مرحلة الخياطة النهائية تتم بتقنية Fell Stitching وهي من أندر أساليب الخياطة إذ تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط (لورو بيانا)

نسيج من حرير التوت والميرينو

يتكوّن خيط Royal Lightness Yarn من مزيجٍ من حرير التوت المعروف باسم «رويال سيلك»، وأجود أنواع صوف الميرينو، بسُمْكٍ بالغ الرقة يبلغ 13.5 ميكرون فقط. ولا تتجاوز نسبة هذا المستوى من النعومة 0.05 في المائة من إجمالي الإنتاج السنوي العالمي لصوف الميرينو، ضمن نطاقٍ يتراوح بين 13.0 و13.8 ميكرون.

يأتي النسيج في البداية خيطاً بالغ الرقة يمزج الحرير بصوف الميرينو قبل أن يتحول قماشاً فاخراً يجمع الحرير بالكشمير (لورو بيانا)

تبدأ عملية ابتكاره بتمشيط الألياف وغزلها بعناية، ثم لفّ خيطين معاً وفق قياساتٍ بالغة الدقة. وتُسهِم هذه التقنية في إبراز الخصائص الطبيعية لكل ليفة، تٌنتج بعدها خيطاً فائق الرقة لا يتميّز بخفّةٍ عالية فحسب، بل أيضاً بقدرة على عكس الضوء.

بعدها يتحول إلى قماش Royal Lightness Fabric، بوزن لا يتجاوز 350 غراماً للمتر الواحد، وقابل للارتداء على الوجهين بين حرير الأورغانزينو بسُمْك 21 دنيراً، وكشميرٍ طويل الألياف بسُمْك 15 ميكروناً.

عندما تصبح قطع الملابس جاهزةً للحياكة تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط لضمان لمسةٍ نهائيةٍ متقنةٍ وسلسةٍ من الداخل والخارج (لورو بيانا)

في المراحل النهائية، يخضع القماش المنسوج لعملية تمليسٍ دقيقةٍ تمنحه ملمساً زغبياً ناعماً يحمل بصمة «لورو بيانا» المميّزة. وعندما تصبح قطع الملابس جاهزةً للحياكة، تُفصل طبقات القماش وتُعزّز حوافها بشريطٍ رفيع، قبل أن تمرّ بأكثر مراحل التصنيع تعقيداً واستغراقاً للوقت، وهي مرحلة الخياطة بتقنية Fell Stitching، وتُعدّ هذه التقنية الحرفية القديمة من أندر أساليب الخياطة؛ إذ تُنفَّذ يدوياً بالكامل باستخدام الإبرة والخيط، لضمان لمسةٍ نهائيةٍ متقنةٍ وسلسةٍ من الداخل والخارج.