شاشة الناقد: الحل ليس هوليووديًا

من «ولاد رزق»
من «ولاد رزق»
TT

شاشة الناقد: الحل ليس هوليووديًا

من «ولاد رزق»
من «ولاد رزق»

«ولاد رزق» ليس أول فيلم مصري يسعى لتقليد أفلام الأكشن الأميركية.. لكن هل هذا هو حل للأزمة أم إضافة لها؟
* «أولاد رزق»
* التقييم: (**)
* إخراج طارق العريان
* إنتاج أفلام «الماسة للإنتاج الفني»
* ومن بطولة أحمد عز وعمرو يوسف وأحمد الفيشاوي وأحمد داود وكريم قاسم من بين آخرين،
* كان أحد أفلام عيد الفطر الذي استمر لفترة ما بعد الأعياد متبوئًا الرقم الأول بين كل الأفلام وحتى الأسبوع الماضي حسب موقع «السينما.كوم» في مصر.
هو، في أفضل أحواله، فيلم أكشن لجمهور عليه أن يعالج مسألتين، الأولى دفع ثمن تذكرة وصل إلى 25 جنيهًا، وهو رقم عالٍ بالنسبة للجمهور المصري، والثانية أن يؤمن بأن هذا الفيلم هو ما يريده. المسألة الثانية تمّ النظر إليها على أنها ليست إشكالاً على الإطلاق. فبالنظر إلى الإيرادات (آخرها نحو مليوني جنيه مع نهاية الويك - إند الماضي) استنتج المعنيون أن الجمهور فعلاً يريد هذا النوع وإن لم يكن هذا النوع فهذا الفيلم تحديدًا. لكن المسألة ليست على هذا النحو الهيّن ففي أحيان وظروف كثيرة ما يكون الفيلم المتوفر أقوى الأفلام المعروضة، لكن ذلك لن يعني أنه حل أزمة السينما مع جمهورها، أو أنه فيلم جيّد بالضرورة سيساعد في إعادة دقات قلب الأفلام النوعية.
إنه عن أربعة أشقاء قرروا، بعد وفاة والدهم، أن يتحدوا ويؤلّفوا عصابة من الأشرار - الأخيار. هناك شروط يضعها الأخ الأكبر من بينها عدم التجارة بالمخدرات وعدم استخدام القتل كوسيلة لأن ذلك حرام، كما لو أن الباقي بأسره حلال. هذا ما يقود إلى تصوير عمليات وتصوير ما بين العمليات: وقوع بعضهم في الحب. حفلات ساهرة. أوضاع اجتماعية وذلك قبل أن تتطوّر المسألة إلى صراع مزدوج واحد مع القانون، وفيه فاسدون، والآخر مع رئيس عصابة مخدرات، ما يقود إلى مواجهات وضعها المخرج - الكاتب في إطار بوليسي مستعينًا بالكثير من إيحاءات الفيلم التشويقي الأميركي.
ليس استيحاءات من مضامين تلك الأفلام وتوزيع الشخصيات وما تقوم به فقط، بل من أشكالها وإيقاعاتها. تشاهد الفيلم فإذا به يضرب في كل اتجاه صوتًا وصورة ويسعى لأن يكون الصدام هو التواصل الأول بينه وبين الجمهور. المخرج طارق الذي قدّم سابقًا أفلاما أفضل من بينها «الإمبراطور» (1990)، يريد الوثوب قدمًا عبر نقل أسلوب سرد أميركي وتمصيره بصرف النظر عما إذا كان يلتقي أو لا يلتقي مع البيئة المصرية. صحيح أن هذه البيئة معبّر عنها بالتصوير فيما يبدو الحارة التقليدية، لكن هذه البيئة لا تشكل أكثر من خلفية عامّة مستخدمة كموقع وليس ككاشف اجتماعي.
العريان ليس الوحيد الذي يحاول نقل نمط السرد الهوليوودي وشكله إلى السينما المصرية. قبل أشهر شاهدنا لشريف عرفة «الجزيرة 2» الذي استخدم الوسيلة ذاتها وأنجز النتيجة إياها: تغريب الفيلم المصري باسم التحديث.
المسألة هي أن هذا الضخ في شريان الفيلم المصري لن ينقذها. سيساعد شركة إنتاج الفيلم الناجح على تحقيق أرباح، لكنه لن يؤدي إلى مساعدة السينما المصرية العودة إلى تلك الفترة التي كانت فيها كل شركات الإنتاج تتقاسم السوق بنجاح.



شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
TT

شاشة الناقد: أفلام على اختلافها لم تأتِ جيدة جداً

«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)
«معطراً بالنعناع» (ريزون 8)

معطراً بالنعناع ★★☆

رسائل شفهية في عتمة الأماكن

فيلم محمد حمدي الأول مختلف جداً عن أي فيلم مصري (أو عربي) حٌقّق في تاريخ السينما العربية. الاختلاف بحد ذاته لا يمنح الفيلم درجة التقييم. من الممكن أن يكون مختلفاً وبديعاً أو مختلفاً ورديئاً وهو أقرب إلى التصنيف الثاني. فيلم داكن في الصورة وفي الذوات البشرية التي تسكنه. يجد المخرج لها مبررات مناسبة. هذا لأن أبطاله يتقدمهم دكتور محبط (علاء الدين حمادة)، يعيشون حالات من الكآبة المطلقة تزداد عبثاً مع تناولهم الحشيشة طوال الوقت. أي نحو 90 دقيقة من مدة عرض الفيلم (التي تبلغ 113 دقيقة). وعوض استمتاعهم بهذه «السلطنة» تبقى أدمغتهم واعية وقادرة على الحديث في مسائل وجودية وسياسية (على الخفيف) مع قليل من الشّعر وكثير من الذكريات التي تتشابك بحيث لا تتضح لها زاوية فعلية تنطلق منها أو تعود إليها.

في دقائقه الـ10 الأولى يؤسّس أسلوب عمله من حالات شخصية وتصوير (قام به بنفسه) وإيقاع. هذا الإيقاع خافت باستمرار والمُشاهد عليه أن يفتح أذنيه جيداً ليتمكّن من التقاط الكلمات المتبادلة. هذا لأن الإيقاع الخافت يشمل كذلك الأداء والتلقين وتشخيص الحالات. الدكتور وأصحابه (من ثلاثة لأربعة حسب المشاهد) يركضون في الظلمة مثل جرذان هاربة من مطاردين (لا نعرفهم) ويأوون دوماً إلى خرابات تضمّهم بعتمتها أو إلى شِقق هي بدورها تبدو كخرابات كلّ شيء فيها قديم وباهت. حتى في ساعات النهار فإن النور مبتسر تأكيداً أو ترميزاً للحالة التي يمر بها أشخاص الفيلم.

الصورة، على الرغم من سوداويتها، هي أهم وأفضل من الموضوع المطروح. صحيح أن رجال الفيلم يتعاطون، لجانب الحشيش، مسائل تهمّهم، لكن ليس كل ما يهم شخصية ما في فيلم ما يهم المشاهدين. بالضرورة. لذا تنحصر الحسنات في الصورة. بينما تمرّ المَشاهد بإيقاع خافت ورتيب، مما يحدّ كثيراً من قدرة الفيلم على التواصل مع مشاهديه.

* عروض حالياً في مهرجان مراكش

Maria ★★★

العمق العاطفي لماريا كالاس

«ماريا» هو ثالث فيلم بيوغرافي ينجزه المخرج التشيلي بابلو لاراين (حسب اللفظ الأسباني) بعد (Jackie) «جاكي»، 2016 و(Spencer) «سبنسر»2021. مثل سابقيه هو فيلم عن امرأة ومثلهما هو عن شخصية حقيقية هي مغنية الأوبرا ماريا كالاس (هناك حفنة أفلام عنها أهمها «Maria By Callas» لتوم وولف، 2017) إلى جانب فيلم إيطالي آخر في التحضير بعنوان «Maria‪/‬Callas» لروبرت دورنهلم.

«ماريا» (ذِ أبارتمنت)

معالجة لاراين تختلف كونها متّصلة بالكيفية التي يحاول فيها تقديم رؤيته لشخصياته فهو يسعى دائماً إلى التقاط العمق العاطفي أكثر مما يهتم لسرد السيرة حكائياً. على ذلك، «ماريا» كما يقدّمه هنا يبقى على السطح أكثر من الدخول في عمق شخصيّته. ما يشغله في سرد الأيام الأخيرة من حياة بطلته هو التصاميم الفنية والديكوراتية وتحريك الكاميرا عبرها وهذا جيد لولا إنه يأتي على حساب تحديدٍ أفضل لمن هي ماريا كالاس.

يسرد الفيلم أحداثها الأخيرة وبعض مواقفها الشخصية والفنية لكن الحكاية يمكن لها أن تكون عن أي شخصية لمغنية وإن كانت خيالية. بطبيعة الحال، وكما بات مألوفاً، يعمد المخرج إلى مشاهد استرجاعية (الفلاشباك) بالأبيض والأسود لكن أهم عنصر في هذه الدراما هي محاولة ماريا التغلّب على ذكرياتها مع أرسطو أوناسيس (الذي تركها للزواج من جاكي كينيدي، شخصية فيلم لوراين السابق).

* عروض حالياً في مهرجان البحر الأحمر

TROIS AMIES ★⭐︎

حوارات ومشاهد تُراوح مكانها

لا يبتعد المخرج موريه في فيلمه «ثلاث صديقات» عن التيمة التي اختارها سابقاً لمعظم ما حقّقه من أفلام مثل «تغيير عنوان» (Changement d'adresse) 2007، و«هل نُقبّل» (Shall We Kiss) 2007، و«الأشياء التي نقولها، الأشياء التي نفعلها» (Les Choses qu'on dit, les Choses qu'on fait) 2020. التيمة المذكورة لا تخرج عن نطاق تداول وتناول العلاقات المتأرجحة ما بين الحب والجنس، أو الحب من دون جنس أو العكس.

«ثلاث صديقات» (موبي دَك فيلمز)

القصّة في عنوانها: 3 صديقات جوان (إنديا هير)، ريبيكا (سارا فورستييه) وأليس (كامل كوتان) والعديد من الحكايات السابقة (تشعر جوان إنها مسؤولة عن موت حبيبها السابق إريك لأنها تركته)، وفي الحكايات الحاضرة يتداولن التجارب التي مررن بها مع آخرين. لا الأحداث مهمّة ولا الحوار (يمتد بلا نهاية) يعني كثيراً. كل ذلك يَرِد مثل قراءة صفحة واحدة من مجلة إشاعات ومن دون لمسات فنية تذكر. بدورها كل لقطة تشبه، تأسيساً وإدارة. ما يسبقها وما يليها.

* عروض: حالياً في صالات فرنسية

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز