سنوات السينما: الانفجار

من {الانفجار}
من {الانفجار}
TT

سنوات السينما: الانفجار

من {الانفجار}
من {الانفجار}

«الانفجار» (جيد) (1982)
قبل الانفجار الكبير

مرّ المخرج الراحل رفيق حجار (1947 - 2014) كسحابة تعد بمطر غزير لكنها تعبر السماء بزخات متفرقة لا تشي لا بحقيقة أحلام وطموحات المخرج ولا بما كان ينتظره المتابع منه فيما لو استطاع السيطرة على ظروفه الخاصة التي أودت بمساعيه بعيداً عما خطط لنفسه.
رفيق حجّار كان شخصاً شفّافاً تستطيع أن ترى من خلاله ما وراءه. شخصيته لا تحجب النظر عن سواها ولا تكتنز في داخلها غير ما تعلنه. ذلك النوع من البشر الذي قد تفضل الجلوس معهم كل يوم حتى لو اضطررت لتكرار الأحاديث والأحلام ذاتها.
كان ممن انطلقوا في درب السينما التسجيلية في لبنان. حقق ما بين 1973 وحتى نهاية ذلك العقد خمسة عشر عملاً من هذا النوع التسجيلي (معظمها قصير) ثم، وبعد معاناة البحث عن تمويل كاف، تحقق فيلمه الروائي الأول «الملجأ» سنة 1981 وكان عليه أن يعاني من البحث المضني عن التمويل لفيلمه الثاني «الانفجار» ثم بحث عن تمويل فيلمه الثالث «بيوت من ورق».
كان «الانفجار» محاولة لقراءة بدايات الحرب الأهلية اللبنانية. المشوار الطويل من إخفاقات السياسية للاتفاق على لبنان الواحد الذي يخضع كل من فيه للقانون ذاته والذي ينصهر كل مواطنيه لإنجاز الحلم اللبناني الجميل الذي لم يتحقق حتى الآن. هو فيلم عن الحب الصعب بين فتاة من دين وفتى من دين آخر في وطن ممزق أصلاً بالكثير من التقاليد والأمراض الاجتماعية وكيف حاول الاثنان مواجهة الاختلافات الدينية والعقائدية بالسعي لتأكيد حقهما في حياة أفضل خارج تلك التقاليد.
في منحاه هو فيلم لمثاليات كان المخرج حجّار يؤمن بها. هذا في مقابل ما أنجزه في فيلمه السابق «الملجأ» الذي كان عن ظرف محدود أكثر مما كان حول وضع عام. بكتابة وتحقيق فيلم يعكس مثالياته وتمنياته غمس المخرج في أرض الواقع وسعى لكشفه. فلجانب هاتين الشخصيّتين، يتطرق الفيلم لمسائل ساخنة أخرى مثل الديمقراطية وحرية الصحافة والاستغلال الطبقي وجرائم الأخذ بالثأر دون أن يبتعد عن القصة العاطفية في كل ذلك.
حسناته أنه تطرق إلى تلك المسائل في عناد ووضوح. رغم ذلك فإن مشاكل الفيلم جاءت غالبة وعلى أكثر من جانب قد يبدو كل منها على حدة غير قادر على التأثير على العمل لكنها مجتمعة كبّلت المحاولة وبلوغها لنجاح فعلي.
هناك الحوار الذي كان من الأفضل لو أن المخرج حافظ فيه على فرادة كل شخصية على حدة حتى ولو أدّى به الأمر للاستعانة بكاتب آخر. كما يرد الحوار في الفيلم فإن الشخصيات المتعددة تنطق كلاماً واحداً نتيجة أن الكاتب عمم الحوارات من دون العناية بأن كل شخصية تتحدث بطريقة وباستخدام كلمات معينة دون أخرى حتى ولو اتفقت مع سواها من الشخصيات.
هناك أيضاَ مشاهد كثيرة كان يمكن أن تحذف دون أن تغيّر روح العمل (مثل مشهد التحشيش الذي بدأ مركباً وهامشياً ومثل مشاهد المناجاة المتكررة) مع العلم بأن المخرج أرادها استكمالاً للصورة الشاملة حول الحالة الفردية والاجتماعية التي كانت بيروت عليها عشية الحرب (1975).
على ذلك كله، يتخطى الفيلم في أجزائه الأخيرة مشاكله (التي تبدو وقد أعجبت الجمهور الكبير على كل حال) ويسير متصاعدا معبراً عن تفكك الوطن وخلافاته ولو بوتيرة متسارعة دونما مبرر.
استكمل رفيق حجار مسيرته بمجموعة كبيرة من الأفلام الوثائقية والتسجيلية حقق بعضها في لبنان والبعض الآخر في العراق. هذا كله قبل أن يقرر اللجوء بمواهبه الفنية إلى السعودية حيث عمل طويلاً كمدير تصوير وكمخرج في مجموعة راديو وتلفزيون العرب.


مقالات ذات صلة

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

يوميات الشرق المخرج عدي رشيد مع بطل فيلمه عزام أحمد علي (الشرق الأوسط)

عُدي رشيد لـ«الشرق الأوسط»: لم أقرأ نصاً لغيري يستفزني مخرجاً

قال المخرج العراقي عُدي رشيد المتوج فيلمه «أناشيد آدم» بجائزة «اليسر» لأفضل سيناريو من مهرجان «البحر الأحمر» إن الأفلام تعكس كثيراً من ذواتنا.

انتصار دردير (جدة)
يوميات الشرق مريم شريف في لقطة من فيلم «سنو وايت» (الشركة المنتجة)

بطلة «سنو وايت»: الفيلم يُنصف قِصار القامة ويواجه التنمر

رغم وقوفها أمام عدسات السينما ممثلة للمرة الأولى؛ فإن المصرية مريم شريف تفوّقت على ممثلات محترفات شاركن في مسابقة الأفلام الطويلة بـ«مهرجان البحر الأحمر».

انتصار دردير (القاهرة )
يوميات الشرق وجوه من فيلم «السادسة صباحاً» (غيتي)

من طهران إلى كابل... حكايات نساء يتحدّيْن الظلم في «البحر الأحمر»

«السادسة صباحاً» و«أغنية سيما» أكثر من مجرّد فيلمين تنافسيَّيْن؛ هما دعوة إلى التأمُّل في الكفاح المستمرّ للنساء من أجل الحرّية والمساواة.

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق جوني ديب لفت الأنظار بحضوره في المهرجان (تصوير: بشير صالح)

اختتام «البحر الأحمر السينمائي» بحفل استثنائي

بحفل استثنائي في قلب جدة التاريخية ، اختم مهرجان «البحر الأحمر السينمائي الدولي» فعاليات دورته الرابعة، حيث أُعلن عن الفائزين بجوائز «اليُسر». وشهد الحفل تكريمَ

أسماء الغابري (جدة)
يوميات الشرق ياسمين عبد العزيز في كواليس أحدث أفلامها «زوجة رجل مش مهم» (إنستغرام)

«زوجة رجل مش مهم» يُعيد ياسمين عبد العزيز إلى السينما

تعود الفنانة المصرية ياسمين عبد العزيز للسينما بعد غياب 6 سنوات عبر الفيلم الكوميدي «زوجة رجل مش مهم».

داليا ماهر (القاهرة )

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
TT

شاشة الناقد: تضحيات صحافيين وانتهاكات انظمة

 «موعد مع بُل بوت» (سي د ب)
«موعد مع بُل بوت» (سي د ب)

RENDEZ‪-‬VOUS AVEC POL‪-‬POT ★★★

* إخراج: ريثي بَنه (فرنسا/ كمبوديا)

يأتي فيلم «موعد مع بُل بوت» في وقت تكشف فيه الأرقام سقوط أعداد كبيرة من الصحافيين والإعلاميين قتلى خلال تغطياتهم مناطق التوتر والقتال حول العالم. ويُذكّر الفيلم أن الصحافة في تاريخها العريق، دائماً ما وجدت نفسها أمام مسؤوليات وتحديات عديدة. في هذا الفيلم الذي أخرجه ريثي بَنه عن الأحداث التي عصفت في بلاده سنة 1978 اقتباسات عن كتاب الصحافية إليزابيث بَكَر (Becker) وعن تجربتها بصفتها واحدة من 3 صحافيين دُعوا لمقابلة بُل بوت، رئيس وزراء كمبوديا وأحد قادة منظمة «الخمير الحمر» (Khmer Rouge) المتهمة بقتل ما لا يقل عن مليون و500 كمبودي خلال السبعينات. الصحافيان الآخران هما الأميركي ريتشارد دودمان، والأسكوتلندي مالكوم كالدويل.

لا يبدو أن المخرج اتّبع خُطى الكتاب كاملةً بل تدخّل بغايةِ ولوج الموضوع من جانب الحدث الذي وضع حياة الثلاثة في خطر بعدما جاءوا للتحقيق ومقابلة بُل بوت. في الواقع دفع الأميركي حياته ثمناً لخروجه عن جدول الأعمال الرسمي والتقاطه صوراً تكشف عن قتلٍ جماعي. وفي الفيلم لحظة مختصرة لكنها قاسية التأثير عندما يَلقى الصحافي حتفه غرقاً في نهر دُفع إليه.

الفرنسية إيرين جاكوب التي تؤدي شخصية الكاتبة بَكَر تُعايش بدورها الوضع بكل مأساته. تُفصل عن زميلها ولم تعد تعرف عنه شيئاً، وتمر بدورها بتجربة مخيفة لم تكن تعلم إذا ما كانت ستخرج منها حية.

في باطن هذا الفيلم الجيد على تواضع إنتاجه، تُطرح أسئلة فيما إذا كان الصحافي يستطيع أن يقبل التحوّل إلى جزءٍ من البروباغاندا. وهل هو أداة لنقل الرأي الرسمي بغياب حرية التعبير؟ وماذا لو فعل ذلك وماذا لو لم يفعل؟

هو ليس بالفيلم السّهل متابعته من دون معرفة ذلك التاريخ ودلالاته حول العلاقة بين النُّظم الفاشية والإعلام. والحرية التي لا تُمنح لصحافيين محليين هي نفسها التي لا تُمنح كذلك للأجانب ما دام عليهم نقل ما يُقال لهم فقط.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

‪THE‬ WRESTLE‪R‬ ★★

* إخراج: إقبال حسين شودهوري (بنغلاديش).

يقترب الرجل المسن موجو (ناصر أودين خان) وسط أشجار ليست بعيدة عن شاطئ البحر وينتقل من واحدة لأخرى ماداً يديه إليها كما لو كان يريد أن يدفعها بعيداً أو أن يُزيحها من مكانها. ومن ثَمّ يتركها ويركض صوب أخرى ليقوم بالفعل نفسه قبل أن يعود إليها. يبعث هذا المشهد على تكراره سخرية غير مقصودة. قد تكون طريقة قديمة لممارسة تمارين المصارعة أو التدريب الوحيد المُتاح في تلك القرية، لكن موجو جادٌ في محاولته لدفع الأشجار إلى الخلف أو تغيير مواقعها، استعداداً لملاقاة مصارع أصغر منه سنّا وأكبر حجماً في المباراة المقبلة.

«المصارع» (أبلبوكس فيلمز)

هناك كثير مما يتأمله المخرج شودهوري بطيئاً قبل تلك المباراة وما بعدها. بعضُ المشاهد لديها نسبة معقولة من الشِّعر الناتج عن تصوير الطبيعة (ماء، أشجار، حياة... إلخ) وبعضها الآخر لا يفضي إلى تقدير خاص. في نصف الساعة الأولى يعكس المخرج شغفاً ما بتصوير شخصياته من الخلف. عندما يتخلى المخرج عن هذه العادة لاحقاً، يستبدل بتلك اللقطات سلسلة من المشاهد البعيدة عن شخصياته في الغالب. هنا يتحسّن تأطير اللقطات على نحوٍ نافع ولو أن شغله على الدراما يبقى غير ذي مكانة.

يطرح الفيلم مشكلة رجلٍ لا يريد الاعتراف بالواقع ويتحدى من هو أكثر قوّة منه. يحقّق طموحه بلقاء المصارع الآخر ويخفق في التغلب عليه. في الواقع يسقط أرضاً مغشياً ومن ثمّ نراه لاحقاً في بيت العائلة قبل أن يعود إلى تلك الأشجار ليصارعها. المخرج (ثاني فيلم له) طموح، لكن أدواته التّعبيرية وإمكانياته التي تفرض نفسها على السيناريو وحجم الفيلم بأسره، محدودة.

* عروض: موسم الجوائز ومهرجان «آسيا وورلد فيلم فيستيڤال».

ONE OF THOSE DAYS WHEN HEMME DIES ★★★

* إخراج: مراد فرات أوغلو (تركيا).

قرب نهاية الفيلم يبدأ الشاب أيوب مراجعة ما مرّ به طوال اليوم. لقد انطلق غاضباً من المُشرِف على العمل عندما شتم أمّه. يعمل أيوب في حقلٍ لتجفيف الطاطم. ويعرف المخرج كيف يوظّف المكان، درامياً (سهل منبطح تحت شمس حامية وصعوبة العمل)، وجمالياً (تلك الثمار المقطوعة إلى نصفين والملقاة فوق شراشف على مد النظر).

«أحد تلك الأيام التي مات فيها هيمي» (مهرجان مراكش)

نقطة الخلاف أن أيوب يُطالب بأتعابه، لكن المُشرف على العمل لم يتقاضَ المال بعد ليدفع له، مما يؤجّج غضب أيوب فينشب شجار بينهما. يركب دراجته النارية وينطلق صوب بلدته. في منزله مسدسٌ سيتسلّح به وفي البال أن يعود لينتقم. معظم الفيلم هو رحلة على الدراجة التي تتعطل مرّتين قبل إصلاحها عند المساء. الأحداث التي تقع على الطريق وفي القرية الصغيرة تُزيّن الموضوع بشخصيات تدخل وتخرج من الحدث الرئيسي الماثل. في أحد هذه الأحداث الثانوية يُساعد أيوب رجلاً عجوزاً اشترى بطيخة ولا يستطيع حملها، فيوصله والبطيخة إلى داره. وفي مشهد آخر يستمع لتوبيخ زوج شقيقته لأنه كان عرض عليه العمل في شركته ورفض. لا يقول لنا الفيلم لماذا رفض ما ينتقص من بنية الموضوع وأسباب عزوف أيوب على تنفيذ وعده لنفسه بالانتقام.

اعتمد المخرج هذين المشهدين وسواهما لملء الوقت الممتد بين عزم أيوب على الانتقام وعزوفه عن ذلك. لكنه هذه المشاهد ضرورية رغم أن الفيلم ينتهي من دون أن يبني حجة دامغة لقرار أيوب النهائي. هذا الفيلم دراما مصوّرة جيداً ومكتوبة بدراية، رغم الهفوات المذكورة.

* عروض حالياً في مهرجان «مراكش»

★ ضعيف | ★★: وسط| ★★★: جيد | ★★★★ جيد جداً | ★★★★★: ممتاز